Фестиваль «Толстой» в Ясной Поляне: театральное погружение в историю места

В Тулу стоит ехать не только за пряниками и пастилой, но и за культурной жизнью.

автор Юлия Крышевич

Ясная Поляна — сердце толстовской России.

Тула неспроста ассоциируется с именем одного из величайших российских писателей, известным во всем мире. В 20 минутах езды от города располагается имение Ясная Поляна, вотчина рода Толстых-Волконских, где Лев Николаевич провел практически полвека – и где был похоронен: неприметно, без лоска и почестей, по его собственному завещанию. Про Ясную Поляну Лев Толстой писал:

Без своей Ясной Поляны я трудно могу представить себе Россию и мое отношение к ней. Без Ясной Поляны я, может быть, яснее увижу общие законы, необходимые для моего отечества, но я не буду до пристрастия любить его

До музея-усадьбы в Ясной Поляне можно добраться и из Москвы – за несколько часов на автомобиле. Однако, если ваша цель – совершить полноценное путешествие по толстовским местам, города Тулы не миновать: здесь есть культурно-выставочный комплекс Л.Н.Т., посвященный связи писателя с городом, а также памятник Льву Николаевичу на проспекте Ленина. К тому же, многие туляки готовы поддержать разговор о русском графе с большим сердцем и огромным литературным талантом. И все-таки наша главная цель назначения – Ясная Поляна: здесь прекрасно – особенно летом, особенно в начале июля, в дни проведения фестиваля театрального искусства «Толстой».

Ясная Поляна — сердце толстовской России.

Начать знакомство с местом стоит с осмотра Дома Толстого – это можно сделать самостоятельно или в составе группы. Второй вариант даже предпочтительней, ведь экскурсоводы непременно расскажут много неожиданного и любопытного, например, почему Лев Толстой любил работать утром, как Лев Николаевич учил иностранные языки и когда семейство садилось за стол трапезничать. На территории усадьбы есть и другие постройки: например, Дом Волконского, Флигель Кузминских, житня, конюшня, в которых иногда проходят временные выставки. Могила Льва Николаевича – поросший травой холм в овраге, без таблички, с весьма скромным указателем на дороге… Добраться до нее можно не более чем за 10 минут пешком от усадьбы.

Вот тут и настало время поговорить о главном зрелище родового имения, фестивале «Толстой». Фестиваль был инициирован директором музея «Ясная Поляна» Екатериной Толстой и бывшим губернатором Тульской области Алексеем Дюминым в далеком 2016 году, когда и состоялся дебют проекта. Афиша десятого юбилейного сезона сочетает в себе театральные-и кино-события, а также мастер-классы и другие образовательные мероприятия для детей и взрослых. Толстая отмечает:

Нам важно, чтобы каждый гость фестиваля нашел здесь что-то свое и почувствовал, что разговор о Толстом продолжается и сегодня

Хедлайнерами программы в этом году стали балетная премьера «Анна Каренина» (Театр Станиславского) и спектакль «Обыкновенная смерть» (реж. Валерий Фокин). Также в афише широко представлен жанр, особо идущий к «лицу» Ясной Поляны, – это спектакли-променады, позволяющие насладиться прогулкой по территории имения под увлекательный рассказ: музыкальный («Дом, который покинул Лев»), аудио-биографический («Дневник для одного себя») или поэтико-философский («Пчеловод»).

Экспериментальным сценическим форматом в этом сезоне стала постановка «История одного проигрыша», в которой персонаж Толстого сменяет четыре обличья, ведя диалог со своей единственной и драгоценной Софьей Андреевной. Музыкальных энтузиастов наверняка заинтересует концерт-путешествие «Русские тупики», а любителей просто погулять и весело провести время – празднество с песнями и плясками (последнее – не точно) посреди Ясной Поляны, которое так и называется «Гулянье».

Большое раздолье на фестивале ждет и совсем юных посетителей. Дети и подростки могут выбрать между современными и остроумными постановками известных сказок: «Красная шапочка», «Что за репка в теремке», «Золотая птица» – и более новаторскими спектаклями в жанрах игры, ток-шоу, монолога и даже лекции по финансовой грамотности. Тем временем родители подрастающих театралов могут посмотреть кино: организаторы «Толстого» тщательно выбирают работы для демонстрации на большом экране. Среди фильмов в афише – обладательница «Золотой пальмовой ветви», картина «Вечность и один день» (18+) Тео Ангелопулоса и фаворит Тарантино, «Овсянки» (18+) Алексея Федорченко.

Фестиваль театрального искусства «Толстой» обещает не разочаровать посетителей Ясной Поляны в этом сезоне. А музей-усадьба ждет в гости в любое время – своим гостеприимством имение продолжает традицию, заложенную графом Львом Николаевичем полтора столетия назад.

Возрастные ограничения для отдельных мероприятий фестиваля уточняйте у организаторов. 

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру