Почему плачет Лев Толстой? 100 причин в книге-комиксе Кати Гущиной

Исторический факт: великий русский писатель Лев Толстой при жизни много плакал: от горя и от радости, от сочувствия, от умиления и от стыда.

автор Евгений Елисеев

Автор «Войны и мира» признавал, что «слезлив был до неприличия», но поделать с этим ничего не мог: случаи, вызывающие у него столько эмоций, он подробно описывал в своих дневниках.

Очевидно, что такая чувствительность, если не сказать сенситивность, помогали Толстому не только создавать произведения, вошедшие в века, но и оставаться чутким к проблемам своего народа. Писатель собственноручно помогал голодающим деревням в Рязанской области, принимал школьников, а позже и всех желающих делегатов у себя в поместье в Ясной Поляне.

Художница и картограф Катя Гущина собрала «слезливые» воспоминания Льва Николаевича, на основании которых придумала книгу-комикс «100 причин, почему плачет Лев Толстой» (12+). Книга вышла в сотрудничестве издательства Ad Marginem и студии ABC Design в 2022 году.

Ниже несколько интересных примеров из жизни писателя, описанные и находчиво проиллюстрированные Катей Гущиной в «100 причинах»:

В повесть «Детство» (1852) Толстой поместил как свои яркие воспоминания, так и рассказы из жизни друзей и приятелей. Например, на страницах «Детства» писатель вспоминает, что до слез прощался с любимой собакой Милкой, когда возвращался после летнего отдыха в Москву. Ночью маленькому Левушке хотелось плакать из-за страшного сна, а утром – при взгляде на башмаки с «глупыми бантиками», которые приносили вместе с чистой одеждой барину слуги.

Подрастающий Лев пытался… кутить: на это его «наставляли» старшие братья. Карточные игры, рестораны, балы … промелькнул в молодости писателя и эпизод с визитом публичного дома: там ему страшно не понравилось, он даже расплакался, осознав суть произошедшего. На утро после бессонных ночей, писатель обычно раскаивался в «неуместным поведении и в больших тратах», поэтому быстро завязал с кутежом.

У яснополянского гения были близкие отношения с другим известным русским писателем, Иваном Тургеневым. Последний часто навещал поместье Толстых, дискутировал со Львом Николаевичем о литературе, а перед его женой и дочерьми в шутку исполнял канкан. Однако дружба между Толстым и Тургеневым то и дело омрачалась разногласиями. По воспоминаниям Льва Толстого, его рассказ «Альберт» (1858) не понравился визави, о чем тот поспешил сообщить писателю в личной беседе. Конечно, это расстроило Льва Николаевича!

Льва Толстого глубоко трогала музыка. Песни Шаляпина и произведения Петра Чайковского вызывали у писателя приступы чувств, что для композитора, в частности, означало большую похвалу.

«Ни разу в жизни, однако же, я не был так польщен и тронут, как только Толстой, слушая andante <…> и сидя рядом со мной – залился слезами» – вспоминал впоследствии Петр Ильич.

Жизненным кредо писателя было неприхотливо жить, много и хорошо работать, оставаясь при этом скромным человеком. В преклонные годы Толстой иначе взглянул на написанные им ранее сочинения: многое казалось ему несовершенным, но все так же нравилась «Азбука» (первое издание – 1872 г.), пособие по обучению детей грамоте. В 1902 году Лев Николаевич написал предисловие к роману «Крестьянин» Вильгельма фон Поленца. – «Когда я кончил (читать) этот прекрасный роман, меня взяла досада. Почему я до сих пор не написал ничего такого?» – изумлялся себе классик.

Книга-комикс Кати Гущиной &#34;100 причин, почему плачет Лев Толстой&#34; (12+). Фото: Юлия Крышевич

Киновинтаж: фильм «Клео от 5 до 7» Аньес Варды

Картина вышла на экраны в 1962 году и была номинирована на приз Каннского фестиваля.

автор Юлия Крышевич

Аньес Варда представляет французскую Новую волну – этап в истории кино, объединивший любовь к экспериментальному монтажу с либеральными взглядами на культуру и политику. Ее фильм 1962 года с Коринн Маршан в главной роли стал эталоном образности на экране, способом говорить о сложном изящно и доходчиво.

Название фильма невольно вызывает вопрос: что означают цифры «5» и «7»? Возраст героини? Эта мысль отпадает сразу, когда знакомишься с сюжетом фильма: молодая певица под псевдонимом Клео узнает о том, что больна, в разгаре своей творческой карьеры – визит к гадалке только подтверждает опасения девушки.

Кадр из фильма «Клео от 5 до 7» (реж. Аньес Варда, 1962). Фото: Кинопоиск.ру

Часто тяжелые чувства заставляют человека избегать реальность, например, уходя в грезы о детстве, первой любви и других периодах беззаботности. У Клео все происходит с точностью наоборот: пугающая новость «сталкивает» ее лицом к лицу с жизнью — такой, какая она есть на самом деле, а не в мечтах об эстрадной славе и всеобщем обожании.

Два часа – с 5 до 7 вечера – обыденного летнего вторника певица стремится жить настоящим: так, чтобы, проживая каждую секунду, предельно полно осознавать то, что с ней происходит. Сколько времени у нее в запасе? Клео не знает ответа на этот вопрос. Впервые столкнувшись с вызовом судьбы, она мгновенно рассказывает о своем недуге близким, помощнице Агнес, а позже и подруге-натурщице Доротее – некогда француженки приехали в Париж, чтобы вместе строить карьеру.

Агнес и Доротея сочувствуют Клео, не столько обеспокоенные самим фактом заболевания (возможно все не так страшно, говорят они), сколько состоянием девушки в моменте. Еще бы – звезда эстрады покупает черную меховую шапку в зените лета, рассуждает о смерти и отправляется гулять по городу одна, что ей совершенно не свойственно.

Кадр из фильма «Клео от 5 до 7» (реж. Аньес Варда, 1962). Фото: Кинопоиск.ру

По сюжету певица в точности не знает своего диагноза – его должен уточнить врач в конце дня. В ожидании вечернего звонка в больницу Клео проживает вечность: за 100 с небольшим минут девушка успевает пересмотреть свое отношение ко многим вещам, что сделать раньше она не решалась – вернее, ей даже не приходило это в голову.

Например, Клео отмечает, что Жозе, давний воздыхатель певицы, ее больше обожествляет, чем любит. Музыканты Мишель и Серж, оказывается, не безоговорочно верят в ее талант: им просто удобно работать вместе со звездой, а Доротея начинает отдаляться, как только понимает, что болезнь подруги серьезна.

Кадр из фильма «Клео от 5 до 7» (реж. Аньес Варда, 1962). Фото: Кинопоиск.ру

Открывая глаза на реальность, Клео неизбежно узнает себя настоящую: эти медленные этапы знакомства с собой в фильме совпадают с реальным ходом времени и происходят в четвертях часа, а то и меньше. Авторские «главы» жизни Клео посвящены встречам с людьми и посещенным местам: среди них Кафе, Магазин Шляп, Такси, Агнес, Жозе, Доротея, Муж Доротеи и, наконец, Антуан. Именно случайный прохожий, офицер по имени Антуан, которого певица встречает на прогулке в парке, помогает ей услышать внутренний голос.

Чего вы боитесь?
– Я всего боюсь: птиц, грозы, лифта, иголок… А теперь я ужасно боюсь смерти.
– На войне в Алжире люди умирают зря, не за что… Это расстраивает меня. Лучше уж умереть от любви к женщине.

Антуан предлагает Клео не ждать наступления вечера, чтобы позвонить в больницу, но спросить врача о результатах анализов напрямую. Двое направляются в госпиталь на трамвае. В пути девушка признается, что ее настоящее имя Флоранс, хотя друзья называют ее Клео.

Услышанное очень вдохновляет Антуана: в имени Флоранс он находит связь с Италией и Возрождением, считая такое «цветущее» имя более подходящим для задумчивой красавицы. От офицера певица узнает много о Париже – о наполняющих город деталях, которые прежде не казались ей достойными внимания.

Кадр из фильма «Клео от 5 до 7» (реж. Аньес Варда, 1962). Фото: Кинопоиск.ру

У картины открытый финал: врач подтверждает тяжелый диагноз – и сразу заверяет Клео, что после двух месяцев терапии она должна пойти на поправку. Девушка впадает в оцепенение, но лишь на несколько мгновений.

О чем вы думаете?
– Я не хочу уезжать. Я хочу остаться здесь и быть с вами.
– Но вы и так со мной! Мне кажется, что я больше не боюсь… Мне кажется, что я счастлива.

«Клео от 5 до 7», подобно другим фильмам французской Новой волны, избегает привычного для массового кинематографа нарратива, однако главная прелесть работы Варды даже не в этом. Ее камера внимательна к мелочам, раскрывающим суть эпохи, ведущее настроение времени.

Жаркие дискуссии о сюрреализме в стенах городского кафе, бесстрашные женщины за рулем такси, новости про гражданские демонстрации по радио – Клео (Флоранс) пробуждается к жизни на фоне жизни, которая бурлит и готова обрушиться мощным потоком на преграды, удерживающие общество от состояния свободы. 

Главные роли в фильме исполнили: Коринн Маршан, Антуан Бурсейе, Доминик Даврэ, Доротея Бланк и другие.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Клео.ру
Источник: Клео.ру