«Марк глазами Софии»: исповедь кутюрье в объективе подруги

Независимый режиссер София Коппола сняла фильм о своем приятеле, дизайнере одежды Марке Джейкобсе.

автор Юлия Крышевич

Фильм «Марк глазами Софии» рассказывает о закулисье гения.

Документальный фильм «Марк глазами Софии» построен на сочетании интервью (в качестве голоса за кадром зритель слышит вопросы Софии Копполы, на которые дизайнер отвечает в прямом эфире) с архивными записями модных дефиле. В российский прокат картина вышла 25 июня.

Немного закадровой информации

В перерывах между ответами Марка мы видим повседневную жизнь студии: моделей, дефилирующих на скалообразных каблуках, дотошных до деталей швей и равнодушно улыбающихся ассистентов дизайнера со стаканчиками кофе на вынос.

С Софией Копполой Марк Джейкобс познакомился в 1990-е, когда Нью-Йорк еще был «большой деревней». Юная София пришла на один из показов тогда начинающего кутюрье, а позже, встречаясь с Марком, брала с собой камеру, чтобы запечатлеть работу приятеля над его первыми коллекциями.

Сегодня, как и 30 с небольшим лет назад, Марк Джейкобс явно чувствует себя в своей тарелке, когда разговаривает с Софией. Отвечая на ее вопросы, дизайнер спокойно вспоминает жизненные неурядицы, не стремится эпатировать публику и вместе с тем открыто рассказывает о своих успехах.

Например, в начале картины Джейкобс признается в том, что в молодости ощущал скованность в общении и даже страдал от этого. Позже, по мере развития карьеры, он сумел преодолеть социальную тревожность.

Мне было неловко обратиться к людям, которые меня вдохновляли. Я думал, как же я предложу свои дизайнерские «штучки» на выступление Ким Гордон (американская бас-гитаристка, участница рок-группы Sonic Youth — Прим. ред.)

Об источниках вдохновения

В среднем глагол «вдохновлять» встречается в речи Джейкобса примерно через предложение. Источником жизненного вдохновения (и большим примером) ему служила родная бабушка, которая знала цену вещам, отменно шила и регулярно обедала в модных заведениях Нью-Йорка. В дизайнерской среде большое влияние на Джейкобса оказал Ив Сен-Лоран: Марк восхищался способностью французского кутюрье действовать под внезапным озарением, придумывая концепцию будущего шоу буквально за одну ночь.

Герой фильма Копполы привык работать иначе: планируя все заранее, он тем не менее не боится менять детали образа за несколько часов до дефиле. В следовании за мечтой, в реализации идей Марк Джейкобс настойчив и последователен, но когда дело доходит до восприятия его коллекций аудиторией, он резко снижает свой градус перфекционизма:

Я не знаю, как девушки будут носить мои вещи, ведь я мужчина <…> Они могут не использовать весь образ, выбрать одну, понравившуюся им вещь

И все-таки Джейкобс в душе романтик. Что роднит его, например, с известным британским модельером Вивьен Вествуд. Марк и Вивьен не только обожают Сен-Лорана (о чем внезапно признались друг другу во время совместного ужина в компании коллег), но и разделяют бунтарское представление о моде. Если Вествуд считается основательницей стиля панк-рок в фэшн-индустрии, то Марк Джейкобс – неутомимый и жизнерадостный фантазер, для которого, словно для ребенка, не существует понятий возмутительного и неуместного.

В очередной раз вдохновляясь гротескными женственными образами в духе Лайзы Минелли и Барбры Стрейзанд, Джейкобс переодевает и красит своих манекенщиц, словно огромных кукол, и отправляет их на подиум под грув 1970-х. Прекрасное время! Тогда Марк был школьником и имел возможность лицезреть всю роскошь материальной культуры хиппи, смотря на приятелей своей няни.

Путь Марка Джейкобса

1970–начало 1980-х. Марк Джейкобс вырос, увлеченный придумыванием образов на бумаге – неудивительно, что его интерес привлек нью-йоркский бутик Charivari, как раз находящийся в поисках ассистента. Параллельно работе (и не без большой рекомендации коллег) юноша поступил в престижную школу искусств и дизайна Parsons.

В Parsons будущего кутюрье быстро заметили учителя и наставники – окончил учебу он с отличием. При этом сам Джейкобс отзывается о годах, проведенных в стенах школы, неоднозначно: с одной стороны, как о крепком комьюнити талантливых людей, с другой – как об «идеальной» академической среде, далекой от реального мира и особенностей индустрии.

Конец 1980-х представлен в фильме как взлетная полоса для карьеры Марка. Путь в большую моду ему открыла позиция дизайнера в Perry Ellis, после которой Джейкобс решился на открытие собственного лейбла. В 1997 году Марк Джейкобс возглавил дизайнерский департамент Louis Vuitton, посвятив легендарному французскому бренду более 15 лет своей карьеры. В 2013 году кутюрье сосредоточился на развитии собственной линейки Marc Jacobs Beauty, которая закрылась в 2021 году, но, по недавним слухам, счастливо возвращается на рынок.

О фильме

В «Марк глазами Софии» Коппола стремится честно передать портрет друга, показав его разностороннюю натуру как человека и креатора. Дефиле, вдохновленное панк-балетом, скандальные бесформенные свитера и сумки, конкурирующие по вместимости с чемоданами: не все сразу принимали смелые идеи Джейкобса – критики дизайнер слышал не меньше, чем лести, по крайней мере, в начале своей карьеры. Однако сегодня модная публика открыто восхищается находками кутюрье, а звезды охотно вступают с ним в творческие коллаборации. Художники Яёи Кусама и Такаси Мураками, модельеры Анна Суи и Джузеппе Занотти, певец Фаррелл Уильямс – начало этому внушительному списку было положено еще во время работы Марка в Louis Vuitton.

Раньше я продавал одежду, а теперь – и одежду тоже, конечно, но больше – театральное шоу, эмоции

В следующей (профессиональной?) жизни Марк Джейкобс хотел бы работать режиссером – очевидно, кутюрье нравится не только придумывать другие миры, но и собирать их, интегрировать фантазию в реальность.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: все — кадр из фильма «Марк глазами Софии» (2025), реж. София Коппола
Источник: Клео.ру

От «Призраков» к «Изумрудному ожерелью»: ретроспектива творчества Борисова-Мусатова в Третьяковке

Выставка «Гармония образа» продлится до начала ноября. На ней представлены чуть менее, чем полторы сотни работ Виктора Борисова-Мусатова.

автор Юлия Крышевич

Виктор Борисов-Мусатов знаком завсегдатаям московских музеев. На выставке «Волга, Москва, Нева» (Музей Москвы, кур. Ксения Гусева и Надежда Плунгян) художник был представлен в ряду деятелей русского авангарда, волжских живописцев, среди которых, значились и его ученики: Павел Кузнецов, Петр Уткин, Александр Матвеев…

Новый проект в Третьяковской галерее, «Гармония образа», предлагает глубокий взгляд на творчество Виктора Эльпидифоровича (да, автор имел необычное отчество): особенность его живописной манеры на персональной выставке раскрывается в связи с жизненными обстоятельствами, но вне прямой зависимости от них. Как полнокровный творец, Виктор Борисов-Мусатов умел подпадать под влияние окружающей среды – наставничества, общения, путешествий: развиваясь духовно и профессионально, он сохранял свой внутренний голос, бережно нес личный лейтмотив по ухабам судьбы.

«Майские цветы» (1894) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Например, отправившись в Париж в 1895 году, Борисов-Мусатов на время оставил живопись – в свободные часы он совершенствовался в рисунке. Позднее мастер внедрил в свои полотна технику «гобелена», сочетающую в себе живописное и графическое начала. Эту «тихую революцию» приняли единицы его современников, но именно с нее начался основной этап художественной биографии автора.

Зрелое творчество Борисова-Мусатова – это минимум повествовательности, чистое любование красотой момента и естественностью. Образность, которую пишет Борисов-Мусатов, не терпит дискретности, прерывистости, но стремится к единому целому, идеально воплощенному в гармонии природы. Совпадение ли, что на многих его полотнах черты лиц героев прописаны очень тонко, почти что в манере этюда.

«Призраки» (1903) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Несправедливо было бы обвинять художника в недостатке внимания к фигуре человека: Виктор Борисов-Мусатов часто писал женские образы – задумчивость глаз, прохладный шелк дворянских платьев… Несколько работ живописец посвятил конкретным женщинам в своей жизни – сестре Елене, его музе и модели, а также Надежде Станюкович, давней подруге художника, образцу душевной чистоты и мудрости. И все же люди на картинах Борисова-Мусатова есть часть природного космоса, но не его центр.

Женщина в старинном платье с кринолином менее чувственна и больше похожа на облака и на деревья…

отмечал Виктор Борисов-Мусатов, стремясь переложить свои наблюдения в живописи на слог.

Преклонение перед природным в творчестве Борисов-Мусатов сочетал с интуитивным мироощущением, полным знаков, совпадений и закономерностей (как здесь не вспомнить художественную философию прерафаэлитов!). Например, его полотно «Призраки» (1903) кажется пронизанным символизмом: облик покинутой усадьбы на заднем плане, рвущаяся ввысь крона дерева, одинокий женский силуэт по центру, напоминающий ангела… Виктор Эльпидифорович начал писать эту картину перед отъездом в город, предвкушая разлуку с зубриловской усадьбой на долгие зимние месяцы.

«Водоем» (1902–1993) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Другой шедевр, написанный в пространстве любимого поместья, – «Водоем» (1902–1903): по сюжету две барышни ведут непринужденный разговор, расположившись на берегу озера. Романтичные и таинственные женские образы контрастируют с безмятежностью водной глади, отражающей синеву неба, спокойную белизну облаков. Наконец, наиболее известная работа Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), написанная в Черемшанах, в 200 километрах от Саратова, не просто символична, но почти религиозна. По крайней мере, сам автор усматривал в нем пантеистические мотивы. Ритмом, шелестом изумрудные листья кустов вторят женским нагрудным украшениям: летний хоровод заключает в себе силу молодости и тягу к счастью.

На закате карьеры Борисов-Мусатов тяготел к предельно лаконичным композициям, максимальному подражанию природе в ее первозданном великолепии. «Неслыханная простота» (термин Пастернака) поздних пейзажей Виктора Борисова-Мусатова точно увенчивает путь гения осознанием таинства, которое заключено в жизни и в искусстве.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о выставке ищите на сайте Третьяковской галереи.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Из собрания ГТГ
Источник: Клео.ру