«Марк глазами Софии»: исповедь кутюрье в объективе подруги

Независимый режиссер София Коппола сняла фильм о своем приятеле, дизайнере одежды Марке Джейкобсе.

автор Юлия Крышевич

Фильм «Марк глазами Софии» рассказывает о закулисье гения.

Документальный фильм «Марк глазами Софии» построен на сочетании интервью (в качестве голоса за кадром зритель слышит вопросы Софии Копполы, на которые дизайнер отвечает в прямом эфире) с архивными записями модных дефиле. В российский прокат картина вышла 25 июня.

Немного закадровой информации

В перерывах между ответами Марка мы видим повседневную жизнь студии: моделей, дефилирующих на скалообразных каблуках, дотошных до деталей швей и равнодушно улыбающихся ассистентов дизайнера со стаканчиками кофе на вынос.

С Софией Копполой Марк Джейкобс познакомился в 1990-е, когда Нью-Йорк еще был «большой деревней». Юная София пришла на один из показов тогда начинающего кутюрье, а позже, встречаясь с Марком, брала с собой камеру, чтобы запечатлеть работу приятеля над его первыми коллекциями.

Сегодня, как и 30 с небольшим лет назад, Марк Джейкобс явно чувствует себя в своей тарелке, когда разговаривает с Софией. Отвечая на ее вопросы, дизайнер спокойно вспоминает жизненные неурядицы, не стремится эпатировать публику и вместе с тем открыто рассказывает о своих успехах.

Например, в начале картины Джейкобс признается в том, что в молодости ощущал скованность в общении и даже страдал от этого. Позже, по мере развития карьеры, он сумел преодолеть социальную тревожность.

Мне было неловко обратиться к людям, которые меня вдохновляли. Я думал, как же я предложу свои дизайнерские «штучки» на выступление Ким Гордон (американская бас-гитаристка, участница рок-группы Sonic Youth — Прим. ред.)

Об источниках вдохновения

В среднем глагол «вдохновлять» встречается в речи Джейкобса примерно через предложение. Источником жизненного вдохновения (и большим примером) ему служила родная бабушка, которая знала цену вещам, отменно шила и регулярно обедала в модных заведениях Нью-Йорка. В дизайнерской среде большое влияние на Джейкобса оказал Ив Сен-Лоран: Марк восхищался способностью французского кутюрье действовать под внезапным озарением, придумывая концепцию будущего шоу буквально за одну ночь.

Герой фильма Копполы привык работать иначе: планируя все заранее, он тем не менее не боится менять детали образа за несколько часов до дефиле. В следовании за мечтой, в реализации идей Марк Джейкобс настойчив и последователен, но когда дело доходит до восприятия его коллекций аудиторией, он резко снижает свой градус перфекционизма:

Я не знаю, как девушки будут носить мои вещи, ведь я мужчина <…> Они могут не использовать весь образ, выбрать одну, понравившуюся им вещь

И все-таки Джейкобс в душе романтик. Что роднит его, например, с известным британским модельером Вивьен Вествуд. Марк и Вивьен не только обожают Сен-Лорана (о чем внезапно признались друг другу во время совместного ужина в компании коллег), но и разделяют бунтарское представление о моде. Если Вествуд считается основательницей стиля панк-рок в фэшн-индустрии, то Марк Джейкобс – неутомимый и жизнерадостный фантазер, для которого, словно для ребенка, не существует понятий возмутительного и неуместного.

В очередной раз вдохновляясь гротескными женственными образами в духе Лайзы Минелли и Барбры Стрейзанд, Джейкобс переодевает и красит своих манекенщиц, словно огромных кукол, и отправляет их на подиум под грув 1970-х. Прекрасное время! Тогда Марк был школьником и имел возможность лицезреть всю роскошь материальной культуры хиппи, смотря на приятелей своей няни.

Путь Марка Джейкобса

1970–начало 1980-х. Марк Джейкобс вырос, увлеченный придумыванием образов на бумаге – неудивительно, что его интерес привлек нью-йоркский бутик Charivari, как раз находящийся в поисках ассистента. Параллельно работе (и не без большой рекомендации коллег) юноша поступил в престижную школу искусств и дизайна Parsons.

В Parsons будущего кутюрье быстро заметили учителя и наставники – окончил учебу он с отличием. При этом сам Джейкобс отзывается о годах, проведенных в стенах школы, неоднозначно: с одной стороны, как о крепком комьюнити талантливых людей, с другой – как об «идеальной» академической среде, далекой от реального мира и особенностей индустрии.

Конец 1980-х представлен в фильме как взлетная полоса для карьеры Марка. Путь в большую моду ему открыла позиция дизайнера в Perry Ellis, после которой Джейкобс решился на открытие собственного лейбла. В 1997 году Марк Джейкобс возглавил дизайнерский департамент Louis Vuitton, посвятив легендарному французскому бренду более 15 лет своей карьеры. В 2013 году кутюрье сосредоточился на развитии собственной линейки Marc Jacobs Beauty, которая закрылась в 2021 году, но, по недавним слухам, счастливо возвращается на рынок.

О фильме

В «Марк глазами Софии» Коппола стремится честно передать портрет друга, показав его разностороннюю натуру как человека и креатора. Дефиле, вдохновленное панк-балетом, скандальные бесформенные свитера и сумки, конкурирующие по вместимости с чемоданами: не все сразу принимали смелые идеи Джейкобса – критики дизайнер слышал не меньше, чем лести, по крайней мере, в начале своей карьеры. Однако сегодня модная публика открыто восхищается находками кутюрье, а звезды охотно вступают с ним в творческие коллаборации. Художники Яёи Кусама и Такаси Мураками, модельеры Анна Суи и Джузеппе Занотти, певец Фаррелл Уильямс – начало этому внушительному списку было положено еще во время работы Марка в Louis Vuitton.

Раньше я продавал одежду, а теперь – и одежду тоже, конечно, но больше – театральное шоу, эмоции

В следующей (профессиональной?) жизни Марк Джейкобс хотел бы работать режиссером – очевидно, кутюрье нравится не только придумывать другие миры, но и собирать их, интегрировать фантазию в реальность.

Возрастное ограничение: 18+

Не выкидываю мусор, а ношу его вместо одежды

Об идее видео-«дуэтов», успехе «танца» пластикового пакета и трудностях микро-съемок хореограф Шоджи Ямасаки рассказал изданию The Guardian. Клео.ру представляет свободный перевод текста.

автор Юлия Крышевич

Общественные активисты и просто неравнодушные люди нередко выступают против загрязнения окружающей среды, участвуя в специальных акциях. Автор The Guardian, хореограф, инициатор онлайн-проекта Littered Mvmnets («Мусорные движения») Шоджи Ямасаки, нашел свой, весьма необычный способ противостоять импровизированным свалкам на улицах. Он имитирует мусор в движении, снимая перформанс на камеру.

Рассказ Ямасаки далее ведется от первого лица.

Идея носить одежду из мусора всегда меня привлекала. Люди выкидывают столько интересного, что мне бывает сложно пройти мимо помойки с равнодушным видом. Глядя на груды цветного хлама, я думаю:

Это же все можно использовать!

Танцовщик и хореограф по профессии, я привык хранить старые костюмы – некоторые из них остались в моем гардеробе еще от мамы. Я также состою в специальных группах в соцсетях, где люди продают и покупают подержанные вещи.

Все началось в пандемию. Не имея возможности выступать на сцене, я много наблюдал за происходящим в округе. Прогуливаясь по Лос-Анджелесу, я вглядывался в кучи разбросанного мусора. Никто не замечал моего пристального интереса, и я решил:

Почему бы не обратиться к выброшенным вещам в танце?

Так ко мне пришла идея снимать видео-«дуэты»: на одной стороне экрана я транслировал запись со свалки, а на другой – собственную хореографию, где я мимикрирую под вещь. Например, кто-то выкинул красную упаковку с чипсами – я, одетый в красное и желтое, пытаюсь пластически передать судьбу недоеденного картофеля.

На протяжении года мои видео-«дуэты» вызывали мало реакции у аудитории. Тогда я предпринял заключительную попытку – оделся во все белое и сымитировал «танец» полиэтиленового пакета на ветру. Это видео набрало почти три миллиона просмотров, и я подумал: наконец Вселенная слышит меня!

С тех пор я снял более сотни видео для соцсетей с хэштег-призывом «Пожалуйста, уберите за собой!». Во что я только ни одевался: в пакеты и в упаковки, в ленты и в фантики. Однако я всегда следую правилу: не оставлять после себя мусора. Создавая образ для видео, я не использую клей или липкую ленту – только булавки, которые можно использовать многократно.

Для видео я обычно выбираю синтетический, то есть не биоразлагаемый мусор, который хорошо движется на ветру (в конце съемки он все же отправляется в урну). Я записываю сразу несколько дублей на выбранной локации, а дома выбираю лучшее, оставляя лишь 15 секунд съемки. 

В моем любимом видео я одет как фантик от энергетического батончика известной марки, застрявший между металлическими прутьями ограды. Для этого мне пришлось взгромоздиться на качели на коленях, поддерживая сиденье других качелей одной рукой. Я еле удержался в такой позе!

Люди редко осознают, с каким объемом работы мне приходится справляться. Это полноценное производство видео-контента: после съемки и монтажа одного эпизода я ощущаю себя без сил. Все потому, что я минутами контролирую свое тело на пределе физических возможностей, пытаясь подражать колебаниям выброшенного предмета. Иногда я ловлю на себе удивленные взгляды прохожих во время съемки: люди думают, что мне нехорошо, спрашивают, в чем дело. На что я пожимаю плечами:

Не беспокойтесь. Я просто снимаю мусор на видео!

Подробнее о проекте Шоджи Ямасаки можно узнать в его соцсетях.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: все — www.magnific.com
Источник: The Guardian