Цель или средство? Верить в процесс, не гнаться за результатом и научиться зависеть от других

Философ Джулиан Баггини рассуждает о том, почему искусство, общение и любимые занятия ценны сами по себе, а стремление извлечь из всего выгоду – нет.

автор Евгений Елисеев

С разницей между внешней и внутренней ценностью мы разобрались: она не всегда очевидна, но оттого не менее разительна. Однако, предостерегает нас философ, важно понимать, что сама инструментализация не создает внешней мотивации для человека: например, заявление о том, что продвижение по карьерной лестнице способствует повышению зарплаты. Инструментализация действует тоньше и коварней, превознося внешние цели над «целями-в-себе», такими как любимая и осмысленная деятельность, будь она профессиональной или нет.

Кадр из фильма "Мой Бенжамин" (2025), реж. Виктория Клэй Мендоса

Да, всем нам необходимо зарабатывать на хлеб и регулярно делать уборку в квартире – посвящать вместо этого время написанию романа звучит как редкая роскошь, если не каприз. Сравнивать эти вещи и, тем более, пытаться выбирать из них кажется бессмысленным. Так же обстоят дела с назначением искусства, считает Джулиан Баггини: некоторые художественные жанры, такие как абстрактная живопись или инструментальная музыка, могут быть оценены по достоинству только сами по себе, в то время как литература, кино и театр вдобавок к эстетическому переживанию одаривают зрителя идеями и взглядом на происходящее в мире вокруг. Хорошее искусство, уверен журналист, несет в себе образовательный посыл, неотделимый от художественного содержания самой работы (здесь Баггини приводит в пример пьесы Антона Павловича Чехова).

Другую проблему инструментализации автор видит в том, что она упрощает связи между разного уровня ценностями, поощряя нас ставить приоритет на «срочном» и «актуальном» – и забывая о самой сути занятия. Простой пример здесь – социальные контакты, о важности которых сегодня не говорит только ленивый. Общаться, чтобы чувствовать себя лучше, делиться энергией (и получать ее), расширять кругозор, заводить новые знакомства – все это «сливки» на торте под названием человеческие отношения, основа которых – входить в общность с другими, не замыкаясь на себе.

Кадр из фильма "Хрупкость. Выдумщица" (2026), реж. Ксения Зуева

Инструментализация, продолжает Баггини, создает иллюзию высокой эффективности занятия: мол, четко понимая, зачем мы что-то делаем, мы быстрей добиваемся желаемого. Вопреки видимости, это не всегда так: если путь к цели не приносит ни грамма удовольствия, добравшись до «финиша», мы вряд ли почувствуем внезапный прилив сил.

Так откуда взялась эта странная мода искать цель в любом действии? Джулиан Баггини считает, что истоками она уходит в Эпоху Просвещения, когда человечество поверило в возможность достижения индивидуальной автономии за счет развития науки и техники. Тем не менее, отмечает философ, люди – социальные существа, и потому не могут быть абсолютно независимыми от других. Ошибкой нового времени стал акцент на личных свободах, а не на взаимодействии членов общества. Результат?

Кадр из фильма "Если долго идти навстречу" (2025), реж. Алексей Троценко

Атомизированный (и автоматизированный) мир капитализма, в котором слишком многое кажется доступным по нажатию кнопки в приложении. Современный человек не любит осознавать то, что зависит от других и не имеет контроля над большей частью мировых процессов (иногда – даже над самим собой). Поддерживает иллюзию и наш потребительский статус, добавляет Баггини. Рекламные кампании обещают нам, что за деньги можно купить почти все – молодость, успех, здоровье, любовь, – и это влияет не только на наши денежные траты, но и на отношение к миру. Характер транзакций приобретают совершенно различные сферы жизни – от потребления товаров и услуг до романтических отношений и получения высшего образования.

Кадр из фильма "Моя маленькая Луна" (2026), реж. Али Атшани

Наконец, Джулиан Баггини отмечает еще одно культурное влияние, проложившее дорогу к инструментализации: это научный редукционизм. Идея разбить наблюдаемое явление на его составляющие не нова для естественных наук, однако в поле социальных дисциплин она с трудом применима, считает философ. Например, экономику и психологию возможно понять только комплексно – эти системы устроены гораздо сложней любого изощренного механизма.

Впрочем, для современного потребителя прогулка в лесу может действительно сводиться к «здоровому образу жизни», а общение с друзьями и близкими – к «эмоциональной поддержке». Через линзу автономно-редукционистского подхода мир напоминает коллекцию ресурсов, которые существуют для повышения нашего благополучия.

Кадр из фильма "Долгий путь домой" (2025), реж. Сюйсун Чжэн

Интересно, как будет выглядеть мир, в котором человечеству удастся преодолеть инструментализацию, размышляет журналист? Во многих вещах мы увидим «цели-в-себе», в то время как за другими признаем их инструментальную ценность. Последнее, однако, станет положительным побочным эффектом, а не сутью наших действий, заключает Джулиан Баггини.

«Любовь есть не что иное, как желание счастья другому человеку», – писал философ Дэвид Юм.

Выходит, дружим мы не ради удовольствия, хотя и не исключаем последнее в процессе общения с дорогим нам человеком. Научиться ценить вещи просто так, не рассчитывая получить от них выгоду, значит уметь видеть красоту жизни в целом и в мелочах, подводит итог автор статьи. Осознавать собственное присутствие в мире как ключ к разгадке полноты бытия.

Это последний эпизод трехчастного материала «Цель или средство» Джулиана Баггини. А вот с чего начался разговор.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру