Цель или средство? Почему деньги, здоровье и счастье – не самое важное в жизни

Философ Джулиан Баггини рассуждает о том, почему искусство, общение и любимые занятия ценны сами по себе, а стремление извлечь из всего выгоду – нет.

автор Евгений Елисеев

В предыдущей статье мы говорили о том, как неотъемлемые части жизни человека становятся инструментами в обществе достижений. Например, абонементы в йога-студию продаются с мотивацией «держать ум и тело под контролем», а мудрые гуру рекомендуют встречи с друзьями для поддержания баланса эндорфинов в организме. На этом месте у многих читателей может возникнуть вопрос: «Что не так с занятиями йогой или совместным досугом? Ведь это все полезные занятия, которые, к тому же, приносят удовольствие».

Бесспорно, соглашается Джулиан Баггини. Но нам важно думать не только о том, что мы делаем, но и как мы это делаем. Ведь два человека, увидевшие за день одну и ту же выставку, прослушавшие один и тот же музыкальный альбом и посмотревшие впридачу один фильм, необязательно сойдутся в обмене впечатлениями: и дело не только в разных вкусах, но и в мотивации: иными словами, с какой целью они пережили этот зрительский опыт?

Кадр из фильма "Улитка" (2025), реж. Корнел Георгицэ

Здесь Баггини отсылает к древнегреческому философу Аристотелю, который, по его мнению, одним из первых сформулировал следующую аксиому:

«Есть в жизни человека средства, ведущие к цели, а есть цели-в-себе»

Первым, продолжает Баггини, присуща внешняя ценность (детерминированная другими – например, общественным укладом, советами близких), а вторым – внутренняя. Жизненные ценности человека всегда внутренние, ибо у каждого они свои.

Звучит очевидно? И вместе с тем совет Аристотеля еще не терял своей актуальности ни в одном столетии. В последнее время люди особенно часто забывают о том, что деньги – это инструментальное благо, а не «цель-в-себе». С помощью денег гораздо проще осуществить личные мечты, но «достаточно» их никогда не будет: заработавший миллион будет стремиться к покорению новых финансовых вершин, в то время как истинные ценности выскользнут из его поля зрения.

Кадр из фильма "Трое" (2026), реж. Хуан Игнасио Себальос

В ловушку внешних ценностей или навязанных целей попадали и продолжают попадать миллионы жителей планеты Земля. Однако коварство инструментализации идет, по наблюдению Баггини, дальше: она не просто отвлекает нас от достойных занятий, но уплощает суть последних, делая их средством к достижению весьма ограниченных целей. Взять хотя бы здоровье, благосостояние, душевный покой – мало кто из людей отказался бы от подобных пожеланий в своей жизни, однако, если вдуматься, ни одно из них не является целью-в-себе, даже здоровье, подчеркивает Баггини.

Кадр из фильма "Хрупкость. Выдумщица" (2026), реж. Ксения Зуева

Разлетевшаяся по интернету цитата «Здоровье – это не все, но без здоровья все – ничто», приписываемая Сократу, состоит из двух равноценных частей. Да, нам нужно здоровье, главным образом для того, чтобы i) не страдать, не испытывать боль (это неприятно и бесцельно, добавляет автор), ii) иметь силы и желание заниматься тем, что делает нашу жизнь осмысленной.

Следовательно, здоровая жизнь, лишенная любви, творчества и иного значимого для человека опыта, пуста. Удивительно, но люди, страдающие хроническими заболеваниями, нередко приходят к выводу о том, что здоровье есть не самая важная часть их жизни.

То же касается и ментального равновесия: по мнению автора, психический недуг – бесполезная мука для его носителя, в то время как крепкие нервы и отсутствие травм привязанности есть лишь почва для придания жизни ценности и целостности, на которой не всегда прорастают цветы. Вместе с тем, горевание само по себе не делает нас более здоровыми и счастливыми, но этот процесс необходим человеку для прощания с вещами, которые были ему дороги.

Кадр из фильма "Другой мир" (2026), реж. Николай Коваленко

Даже счастье – «алмаз» индустрии благополучия – едва ли можно всерьез назвать «целью-в-себе». В объяснение своей позиции Джулиан Баггини приводит следующие контрпримеры: быть счастливым, когда рядом страдают другие люди, или пребывать в иллюзии беспечности в ситуации, полной тревоги и недосказанности… И хотя блаженное неведение бывает удобнее знания горькой правды, само по себе благом Баггини это не считает.

«Так что же есть самоценность, если не здоровье, не успех и даже не личное счастье?» – спросите вы.

Философы разных эпох и течений бились над ответом на этот вопрос – и каждый из них предлагал свою версию «высшего блага». Например, Аристотель видел его в интеллектуальном созерцании, буддисты – в уменьшении страданий, Кант – в понятии «доброй воли», а прагматисты – в ощущении счастья. Как видно из заключений мыслителей, понимание ценности и ценного в жизни весьма индивидуально: даже Аристотель, говоривший о «высшей добродетели для всего человечества», конкретизировал это понятие исходя из собственного мировоззрения.

Кадр из фильма "Дортмундские тени над Мордовией" (2026), реж. Иван Ветошкин

Внутренние ценности, подводит к итогу Джулиан Баггини, делают ощущение жизни более полным и потому достойны проживания без какой-либо аргументации. Иными словами, восклицая «В чем смысл?», мы невольно его упускаем. Любительский и профессиональный спорт, прогулки по лесу, изучение иностранных языков, написание текстов… Можно лишь попробовать описать ценность занятия для самого себя в надежде на то, что другие «заразятся» идеей и откроют в нем новые – персональные – смыслы.

Финал истории – в следующей части материала.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру