«Отец, мать, сестра, брат» Джима Джармуша: как незнание порождает дистанцию (и наоборот)

Комедийная драма Джима Джармуша вышла в мировой прокат в 2025 году и была удостоена премии Венецианского фестиваля "Золотой лев".

автор Евгений Елисеев

Название фильма «Отец, мать, сестра, брат» (18+) не обещает сильно больше жизненной истории, которая, как известно, у каждого своя, с чередованием необычного и заурядного. Этим картина Джима Джармуша 2025 года по сути и является, с тем небольшим отличием, что зритель знакомится с историями сразу трех семей: Эмили, Джеффа и их отца-отшельника (Нью-Йорк), Тимофеи и Лилит, дочерей именитой писательницы (Дублин), и взрослых близнецов по имени Скай и Билли (Париж).

Кадр из фильма "Отец, мать, сестра, брат" (2025), реж. Джим Джармуш

Как это характерно для жанра антологии, сюжеты в фильме не перекликаются: герои живут в разных городах, при разных обстоятельствах и, возможно, даже в разное время. Связывает их общая ситуация: общение, порой вынужденное, в кругу семьи и та дистанция, которую герои обнаруживают в (не)узнавании друг друга. Дистанция фактическая (Эмили удивляется книгам, которые находит на полке отца в его загородном доме, а еще больше – оригинальным часам фирмы Rolex на его запястье) и дистанция эмоциональная (Тимофея и Лилит доброжелательно общаются с матерью, но в разговоре всегда «держат лицо»).

Кадр из фильма "Отец, мать, сестра, брат" (2025), реж. Джим Джармуш

Интересно, что корреляция этих двух переменных изменчива. В семье писательницы о себе принято рассказывать хорошо или никак, и даже зная в подробностях «фасады» жизней друг друга, родные сестры не могут перейти к откровенному общению, словно что-то побуждает их играть выбранные ранее роли. В то же время близнецы Скай и Билли обнаруживают «много скелетов в шкафу» своих родителей после трагической смерти последних в автокатастрофе: очевидно, что мать и отец двойняшек вели скрытный образ жизни, но это никак не отразилось на взаимоотношениях в семье. Эмили и Джефф всегда находили своего папашу странным, хотя и продолжали любить его; теперь, когда причуды пожилого родителя стали граничить с легким умопомешательством, обоим не терпится узнать правду – загвоздка в том, что этого не хочет сам отец сиблингов.

Кадр из фильма "Отец, мать, сестра, брат" (2025), реж. Джим Джармуш

Джим Джармуш, известный «антиголливудский» режиссер, яркий представитель независимого кинематографа в Америке, в картине «Отец, мать, сестра, брат» (18+) сохраняет верность себе. Медленно раскрывающиеся сцены с долгими паузами между реплик, нюансы в выражении лиц героев и прекрасная закадровая музыка – почерк мэтра инди-кино узнать легко. Сложно сказать, остался ли режиссер в свои 70 с небольшим нонконформистом, однако он все так же продолжает следовать своей заповеди: держаться подальше от идеологических высказываний и, тем более, призывов.

Кадр из фильма "Отец, мать, сестра, брат" (2025), реж. Джим Джармуш

Герои фильма Джармуша, уверенные и колеблющиеся (всё чаще – второе), ищущие и уходящие от ответа, предстают перед зрителем амбассадорами человечества если не во всем мире, то, как минимум, в западных странах: во всем многообразии и сходстве такого проявления. Чтобы подчеркнуть последнее, кинорежиссер использует рефрены: повторения в речи, в жестах и в действиях героев. Так, протагонисты всех трех историй в определенный момент повествования вспоминают про воду. Для Билли, брата Скай, вода – это лекарство (так сказала ему по секрету девушка из Индии), для Тимофея и Лилит – предмет спора напоказ (какую воду лучше пить для здоровья), а для отца Эмили и Джефф – «декорация» в спектакле о собственной нищете.

Кадр из фильма "Отец, мать, сестра, брат" (2025), реж. Джим Джармуш

«Все так быстро меняется,» – отмечает Эмили, всматриваясь в дорогу, ведущую к дому ее отца. Мать Лилит не может поверить тому, что дочь не помнит деталей интерьера, а Скай с трудом узнает переулки, где прошло ее детство. Джим Джармуш зашифровывает лейтмотив фильма в удивление от неузнавания, которое накрывает героев в определенные моменты их жизней как горный туман и не спешит рассеиваться.

«Нам обязательно это знать сейчас?» – спрашивают друг друга близнецы, стоя перед неразобранной кучей вещей – «наследием» почивших родителей.
«Нет. Сейчас на это просто нет сил.»

Если знание не случилось, возможно, это к лучшему.

В фильме «Отец, мать, сестра, брат» (18+) Джима Джармуша снимались Кейт Бланшетт, Вики Крипс, Адам Драйвер, Шарлотта Рэмплинг и другие.

"Росита у Мурьеты есть!": Алексей Рыбников представил новую версию спектакля о мексиканском Робине Гуде в Москве

Премьера мультимедийного спектакля состоялась в Центре исполнительских искусств 17 июня.

автор Юлия Крышевич

«Дух Соноры» – ремейк легендарной рок-оперы на пересечении кино и театра. Зрители, рожденные в советское время, хорошо знают имя Хоакина Мурьеты, даже если затрудняются сказать, откуда. Одна из первых рок-опер в СССР, «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» дебютировала в Ленкоме в 1976 году – сегодня ее вспоминают наряду с такими отечественными шедеврами, как «Орфей и Эвридика» (1975) и «Юнона и Авось» (1980).

Фрагмент открытой репетиции спектакля 26 мая. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Музыку для постановки написал известный композитор Алексей Рыбников, а адаптацией стихотворного текста занялся поэт и переводчик Павел Грушко. Идеологически громкая и эмоциональная премьера рок-оперы сразу нашла отклик в зрительских сердцах, а через несколько лет на экраны страны вышел одноименный фильм Владимира Грамматикова… Обросший мифами сценический сюжет «пошел в народ».

В основе постановки «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» лежит трагическая история жизни и любви мексиканца (в оригинальной пьесе поэта Пабло Неруды он представлен как чилиец), который успел стать излюбленным художественным образом и политическим символом Южной Америки. О самом Мурьете как о человеке, жившем полтора века назад, достоверно известно мало. Согласно некоторым источникам, Хоакин был отважным революционером, борцом за равенство и справедливость в обществе, другие же описывают его как обыкновенного хулигана.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Значимую роль в судьбе Хоакина Мурьеты, если верить исторической справке, сыграла Золотая лихорадка. Движимый жаждой обеспечить себе и своей семье безбедное будущее, Мурьета отправился в Калифорнию на поиски и добычу драгоценного металла. Высокая конкуренция среди старателей была неминуема: на прииски ехали как иностранцы, так и жители других штатов. В Калифорнии герой нажил себе первых недругов, а погиб он от рук рейнджеров во время облавы на разыскиваемых правительством преступников.

Интересен в этой истории материальный артефакт, хотя и не сохранившийся до наших дней, но довольно долго кочевавший по просторам Калифорнии, – заспиртованная голова убитого Мурьеты. Считается, что американцы настолько боялись Хоакина, что выставляли его отрубленную голову напоказ: мертвого активиста они страшились явно меньше…

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Талантливый человек редко останавливается на достигнутом: композитор Алексей Рыбников, написавший музыку для спектакля и фильма про Хоакина Мурьету полстолетия назад, сегодня пробует свои силы в экранном искусстве. Его мультимедийный спектакль «Дух Соноры» – к 50-летию легендарной рок-оперы – представил Центр исполнительских искусств в Москве в середине июня. Премьера объединила киноновинку Алексея Рыбникова, а также его театральную постановку «Хоакин Мурьета. Любовь и смерть», впервые показанную в столице в 2014 году.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

По сюжету молодой сонорец Хоакин (Павел Зибров) вместе с друзьями из небольшого мексиканского села отправляется в Америку искать золото. Незадолго до отъезда герой знакомится со своей будущей женой, красавицей Роситой (Лилия Позднякова). Свадьба молодых происходит на судне в пути к заветным берегам, а на новой земле пара уже ждет сына. Однако американские старатели, не обрадованные появлением конкурентов, провоцируют мексиканцев на конфликт – на это их толкает Злой дух (Николай Дроздовский). Парень не из робкого десятка, Хоакин дает отпор соперникам, после чего те в гневе начинают точить зуб на новичка. Первой и главной их жертвой становится возлюбленная Мурьеты, Росита Кармела, которую бандиты жестоко насилуют. Раздавленная унижением и тем паче горем из-за потери ребенка, жена Хоакина совершает самоубийство, а герой, узнавший о случившимся, решает мстить – безжалостно и повсеместно, в чем его открыто поддерживает Дьявол.

Фрагмент спектакля «Дух Соноры». Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

«Дух Соноры» Рыбникова воплощает масштабное зрелище в жанре «тотального театра». Действие на экране дополняют выходы на сцену актеров, облаченных в цветастые платья и теплые пончо, вокальные партии главных героев и, конечно, великолепные рок-интерлюдии (в исполнении Александра и Никиты Поздняковых, а также Алексея Баева). «Тотальность» происходящего не мешает наслаждаться музыкой и одновременно следить за сюжетом, хотя конкуренция между сценическим и экранным форматом все-таки ощущается – чаще в пользу последнего (все же артистам пока сложно соперничать с вовлекающей силой технологий).

Режиссер Алексей Рыбников на премьерном показе спектакля. Фото: Юлия Губина. Предоставлено пресс-службой ЦИИ

Режиссер Алексей Рыбников не спорит с историей, не пытается показать зрителю, как все было на самом деле: его «Дух Соноры» это вдохновленный музыкой эпос об отваге, любви и сокрушительной силе слепых эмоций. В эпилоге к спектаклю хочется написать:

Бойтесь своих желаний. Они имеют свойство сбываться!

Конечно, желать можно и даже нужно, но важно помнить: с последствиями сбывшейся мечты придется иметь дело самому.

Возрастное ограничение: 16+

Подробности о спектакле ищите на сайте Центра исполнительских искусств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Евгений Люлюкин. Предоставлено пресс-службой ЦИИ
Источник: Клео.ру