Бренд Yudashkin: новая глава большого наследия

Галина Юдашкина объявила о перезапуске бренда. Разбираемся, как модный дом сохраняет наследие великого кутюрье и адаптируется к современному ритму.

автор Евгений Елисеев

Путь первого российского модного дома, получившего мировое признание, начался в 1989 году. С тех пор марка успела стать символом отечественного кутюра и войти в Парижский Синдикат высокой моды. Однако сегодня бренд стоит на пороге масштабной трансформации: на смену театрализованной роскоши приходит функциональность, а управление переходит к дочери основателя – Галине Юдашкиной. Она взяла на себя амбициозную задачу – превратить кутюрное наследие отца в современный и энергичный концерн. Так появилась новая линия Yudashkin, призванная стать частью повседневной жизни современной женщины.

Философия Yudashkin

Главное изменение – это смещение фокуса на сегмент прет-а-порте. Новый бренд ориентирован на аудиторию, которая ценит качество, но нуждается в одежде для реального ритма города. Как отмечает Галина, это вещи для женщин ее поколения, которые за один день успевают сменить несколько ролей: от деловых встреч до прогулок с детьми и вечерних выходов.

Вместе с арт-директором Таней Миска Молока бренд провел своего рода ревизию архивов. Дизайнеры решили убрать все лишнее, оставив только безупречную основу. Это привело к тому, что силуэты стали чище, а конструкции – легче. При этом ценовая политика стала более демократичной: например, стоимость пальто теперь варьируется в пределах 60 тысяч рублей, что делает премиальное качество доступнее.

Фото: архив бренда Yudashkin / yudashkin.ru

Кутюрный подход в деталях

Несмотря на курс на повседневность, бренд не отказывается от своих корней. В основе коллекций по-прежнему лежат принципы, свойственные модному дому. Ставка сделана на натуральные ткани, где особое внимание уделяется изнанке. Подкладки из шелка и хлопка – это проявление заботы о комфорте владельца, ведь тактильные ощущения не менее важны, чем визуальный эффект.

Сложные модели до сих пор собираются одним мастером от начала до конца. Это позволяет сохранить целостность изделия и то самое ощущение, которое теряется при массовом производстве. Также в коллекциях сохранились знаковые корсетные основы. Однако теперь они адаптированы под современные реалии: их ручная сборка и сложная посадка сочетаются с лаконичным внешним видом.

Свадебная коллекция haute couture

Новоиспеченный бренд Yudashkin не ограничивается коллекцией ready-to-wear. Важную роль занимает свадебная линия, исследующая силу фактуры материала. Дизайнеры (в частности, Анна Налич) обратились к необычным материалам: например, шелковому шифону с пайетками, которые напоминают по текстуре фарфор.

Интересным решением стало использование кейпов как независимых элементов. За счет объема или длины кейпа можно полностью изменить характер платья, превращая торжественный образ для церемонии в более легкий и непринужденный для празднования. Такой подход отражает общую идею перезапуска: мода должна быть пластичной и подстраиваться под обстоятельства.

Фото: соцсети / @valentinyudashkinofficial

На наших глазах создается редкий для российского рынка пример преемственности, где опыт прошлого становится прочным фундаментом для живого и актуального будущего. Галина Юдашкина находит баланс между уважением к прошлому и требованиями настоящего, наполняя знакомые коды новой энергией. Сегодня это история как о сохранении имени, так и о создании интеллектуального гардероба, где за внешней простотой скрываются десятилетия опыта и уважение к портновскому искусству.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру