Почему за российский fashion больше не стыдно?

Рассказываем о новых русских дизайнерах, за которыми стоит следить в 2025 году.

автор Катерина Кулагина

За последнее десятилетие российская модная индустрия претерпела значимые трансформации. Как из платьев в цветочек и стиля «a-la-russe» российский fashion добрался до зарубежных звезд в лице Канье Уэста и Хэйли Бибера, в кампейнах русских брендов стала сниматься Ирина Шейх, а одежда от русских дизайнеров захватила все маркетплейсы страны? В материале Клео.ру – о глобальных переменах в fashion-процессах России и новых звездах в русском дизайне.

Новая глава в отечественной моде 

Не так давно носить одежду с биркой «made in Russia» для современного поколения было стыдно, а из русских дизайнеров на слуху были только имена таких мастодонтов отечественной моды, как Валентин Юдашкин и Ульяна Сергиенко. Все изменилось с выпуском эпохальной коллекции «Спаси и сохрани» Гоши Рубчинского в 2016 году. Дизайнер произвел революцию не только в отечественной индустрии моды, но и захватил гардеробы зарубежных звезд: его изделия носят Канье Уэст, Кендалл Дженер, Хэйли Бибер.

Помимо уже всеми известных авторитетов в сфере «новой» отечественной моды – брендов Ushatava и 12Storeez, – по праву заслуживших свое место на Олимпе российской fashion-индустрии, юные дизайнеры не уступают своим предшественникам. Молодые бренды раздвигают рамки ныне недозволенного: кто-то не боится создавать откровенные наряды, показывая красоту человеческого тела через использование эластичных материалов и силуэтов, подчеркивающих фигуру. Некоторые используют исключительно eco-friendly ткани, чтобы уменьшить воздействие фабричного производства на окружающую среду. При этом современные российские бренды отличаются не только креативностью, но и качеством. По словам основателя бренда MARDO Андрея Мордовина, вещи, сделанные из экологичных тканей, не уступают в долговечности материалам животного происхождения.

Jacob Cro 

Фото: архив пресс-службы бренда Jacob Cro

Панамы, топы, кардиганы и даже купальники – все это российский бренд Jacob Cro выпускает в трендовой технике «crochet» (вязание крючком – Прим. ред.), используя ремесленные техники и привлекая локальных мастеров. Ажурные предметы одежды сочетаются с пестрой цветовой гаммой: дизайнеры не боятся использовать яркие цвета в своих изделиях, вдохновляя на эксперименты с цветом клиентов бренда.

Vereja

Фото: архив пресс-службы бренда Vereja

Еще один «вязаный» бренд, проникнутый духом русских фольклорных сказок и мифических вселенных, – Vereja. Модная марка названа в честь самого маленького города в Московской области – Верея, откуда родом основатель бренда Игорь Андреев.

Изделия бренда становятся некой метафорой на жизнь русской глубинки, в нарочито гипертрофированной форме, сочетая в себе не сочетаемое: разные пряжи, цвета и техники вязания. Будто в каждой вещи есть своя уникальная загадка, которую предлагает разгадать Игорь Андреев своим покупателям. 

Mardo 

Фото: архив пресс-службы бренда Mardo

Mardo по праву является одним из самых сексуальных брендов столицы. Возникнув всего пару лет назад, в одежде Mardo уже регулярно появляются fashion-инфлюенсеры: блогер Юлия Гаврилина и подруга бренда Мария Миногарова. 

FANDIGOLDE

Фото: архив пресс-службы бренда Fandigolde

Если бы женщины эпохи Романтизма жили в 21-м веке, они бы одевались в вещи FANDIGOLDE. 

Рюши – объемные или едва видимые, – оборки, пайетки уносят прямиком в начало 19-го века. Переплетая романтическую чувственность фактур с дерзостью силуэтов, дизайнеры успешно адаптируют свои изделия к реалиям мегаполиса, словно создавая современных персонажей картин Жан-Оноре Фрагонара. 

BIND ME BAG

Фото: соцсети / @bindmebag

В то время, как JW Anderson выпускает сумки в виде голубей, ежей и лягушек, не упуская ни один из видов млекопитающих, Виктория Межейникова не уступает в креативности ведущим дизайнерам модной индустрии. Виктория – создательница бренда BIND ME BAG, хитом которого стала сумка из мха. Точнее, как будто из мха. На самом деле, дизайнер изготавливает каждое изделие вручную при помощи крючка и пряжи. Таким образом, сумки начинают напоминать пушистое зеленое растение, которое хочется не только рассмотреть, но и потрогать. 

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру