Художник, перформер, писатель и просто концептуалист: Павел Пепперштейн делится творческими итогами за последние пять лет

Отчетную выставку дуэта ППСС (Павел Пепперштейн + Соня Стереостырски) можно увидеть в HSE ART Gallery до начала апреля.

автор Елизавета Федорова

Дуэт художника-концептуалиста Павла Пепперштейна и современной медиа-художницы Сони Стереостырски, ППСС, появился в 2020 году. Почти сорок лет назад младшие представители направления московского концептуализма – собственно сам Пепперштейн, в компании Сергея Ануфриева и Юрия Лейдермана, – основали группу «Инспекция. «Медицинская герменевтика»». ППСС называет себя преемником московского (как добавил бы арт-критик Борис Гройс – романтического) концептуализма: только вместо того, чтобы искать «психоделику» в буднях, новоиспеченный дуэт стремится их карнавализировать. 

В центре кадра – художник Павел Пепперштейн. Справа от него – соратница по дуэту ППСС, Соня Стереостырски. Фото: Legion-media

Отчетную выставку за пятилетие своего творчества Пепперштейн и Стереостырски представляют на двух площадках HSE ART Gallery: первая часть проекта продлится до 25 марта в филиале на Малой Пионерской, вторая – будет работать до 7 апреля в ЦСИ Винзавод. За счет смены площадок привычный формат «отчетника» переходит в более интроспективное погружение в айдентику группы. 

Тем, кому аббревиатура ППСС ничего не говорит, советуем начать со знакомства с Павлом Пепперштейном: идейным лидером арт-дуэта и, да, живым московским концептуалистом! Сказочник и фантазер, Пепперштейн не только рисует (что он, кстати говоря, делает мастерски – манерно и без оглядки на эталоны), но и устраивает перформансы, и пишет книги. 

Фрагмент экспозиции отчетной выставки арт-дуэта ППСС на Малой Пионерской. Предоставлено пресс-службой HSE ART Gallery

Излюбленный жанр Пепперштейна – фантасмагория: так, автор увлекает читателя в созданные им же вселенные в романах «Пражская ночь» (18+) и «Мифогенная любовь каст» (18+), а также в сборнике рассказов «Эпоха аттракционов» (18+). Художник опирается на реальные события, но так извилисто их интерпретирует, что от истории, в привычном для большинства из нас понимании, остается лишь тающий контур внешнего подобия.

В этом свете особенно интересна последняя из изданных работ Павла Пепперштейна, «Бархатная кибитка» (18+) (2023), которую он задумал как роман о детстве. Повествуя от лица придуманного альтер-эго, мальчика по имени Кай Нильский, автор возвращается к автобиографическим деталям раннего периода своей жизни, когда мир представал в его глазах причудливым и абсолютно иррациональным местом. 

Со страниц «Бархатной кибитки» (18+) мы узнаем удивительные факты о детстве будущего художника. Эти «штрихи» дополняют портрет Павла Пепперштейна, как если бы он рисовал себя сам. Итак, юный Паша Пепперштейн:

… неплохо знал Москву и успел сменить несколько адресов места жительства

Ранние годы будущего московского концептуалиста прошли в квартире на Речном вокзале, где он жил вместе с отцом, художником Виктором Пивоваровым, и матерью, поэтессой Ириной Пивоваровой. С родителями Павел часто ходил гулять по окрестностям района, а иногда выбирался за их пределы – на другие окраины Москвы. В центре Пепперштейн тоже бывал, навещая бабушку с дедушкой в их квартире на Красной Пресне или отца – в его мастерской на Маросейке. Также Павел Викторович некоторое время жил на Ленинском проспекте. 

Фрагмент экспозиции отчетной выставки арт-дуэта ППСС на Малой Пионерской. Предоставлено пресс-службой HSE ART Gallery

… общался с детьми писателей и отдыхал в Коктебеле

В книге 2023 года Пепперштейн с особой нежностью вспоминает летние недели, проведенные в Доме творчества писателей в Коктебеле. Путевки туда доставались представителям советской культурной богемы (иначе, «гениям» – термин, который не без доли иронии использует автор.) В крымском санатории будущий художник всецело предавался безделью, проводя дни напролет в компании «детписов» – детей других писателей. По воспоминаниям Пепперштейна, в Коктебеле он впервые увидел «акт любви», зайдя в комнату олимпийских чемпионов по фигурному катанию – и застав пару спортсменов врасплох… 

Фрагмент экспозиции отчетной выставки арт-дуэта ППСС на Малой Пионерской. Предоставлено пресс-службой HSE ART Gallery

 … школьным предметам предпочитал чтение и творчество

Пепперштейн не отзывался о времени, проведенном в стенах школы, как о чем-то особенном: средняя успеваемость, вежливо-равнодушные отношения с учителями. Автор даже пропустил торжественное посвящение в пионеры, так как, к своей радости, в тот день уже отдыхал с родителями в Коктебеле. Одно нравилось юному Паше неизменно: читать хорошие книги, а затем сочинять. 

«В детстве я был читальным маньяком, да и остаюсь им сейчас.» – признался как-то художник в интервью Bookmate Journal.

Окончив среднюю образовательную школу, Павел Пепперштейн поступил в Пражскую академию изобразительных искусств. Его дальнейшую жизнь можно сравнить с художественной работой: захватывающей своей непредсказуемостью.

Выставки в HSE ART Gallery рекомендованы для аудитории, старше 12 лет.

Подробности об отчетной выставке арт-группы ППСС смотрите на сайте HSE ART Gallery. 

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор