Малевич стоял у истоков новой эры в искусстве: его имя традиционно ассоциируется со смелыми творческими экспериментами, редукцией формы, стремлением соединить практику (живопись) и философию искусства. Идеи и выработанный «стиль» супрематиста легли в основу многих авангардистских работ в советское время. Современные авторы с не меньшим удовольствием делают отсылку к Малевичу в творчестве.
Например, в галерее «На Шаболовке» год назад прошла выставка «Путь Малевича», где были представлены не только архивные материалы из жизни мастера, но и оммажи современных художников его живописной манере. Сегодня в Парке Малевича в Одинцове зрители найдут скульптурные композиции, связанные с идеями русского авангарда. Об этом говорит ироничное название экспозиции: «При чем тут Малевич?», открывшейся вместе с парком в 2022 году. Стиль «отца супрематизма» проник и в дизайн: оформление станции метро «Мневники» вдохновлено знаменитой картиной Малевича «Красный квадрат» (1915).
Ниже несколько фактов о жизни и творчестве Казимира Малевича, которые помогают лучше понять его путь в искусстве.
Художник долго шел к беспредметному творчеству. Не поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), молодой Малевич учился писать маслом и рисовать в графике самостоятельно. Первые картины Малевича, например, его «Весенний пейзаж» (1900) и «Пейзаж с желтым домом» (1906) написаны в духе импрессионизма. К кубизму и футуризму художник пришел после поездки в Париж в 1912 году, в то время как участие живописца в творческом объединении «Бубновый валет» (1912—1917) закрепило его интерес к геометрической абстракции.
Что еще удивительней, развитие стиля Малевича не всегда имело четкую траекторию. Так, в своем позднем творчестве автор возвращается к импрессионизму и реализму, хотя за пару десятилетий до этого он сознательно отказался от «подражания действительности». Причиной тому могло быть политическое давление: к 1930-м годам социально-культурная атмосфера в стране стала сильней контролироваться со стороны государства. Не исключено, что на закате жизни Малевич пытался таким образом поправить свое финансовое положение. С деньгами у художника при жизни было неважно.
Страстный художник и исследователь, Малевич не занимался картинами беспрестанно. Он любил проводить время на природе, мог гулять по лесу часами. В середине своей карьеры художник и вовсе переключился на развитие теории и философии «нового» искусства. Уехав в Витебск в 1919 году, Малевич основал авангардное художественное объединение УНОВИС, много писал о своих идеях и их же преподавал. Родившуюся дочь гений, кстати, назвал Уной – в честь своего «детища». Совпадение или нет, но первую жену художника звали Казимирой. Казимир Малевич был женат три раза, однако главной его музой оставалось авангардное искусство.
P.S. Самая большая коллекция картин Малевича хранится в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге. В Москве несколько работ художника можно увидеть в стенах Новой Третьяковки.
Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»
Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.
автор Татьяна Бутурлина
2 260
Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.
– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?
– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.
– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.
– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.
– А вот почему именно вы?
– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.
– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?
– С женихом? Будущим мужем – счастье!
– Дату свадьбы уже назначили?
– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.
– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.
– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.
– В кино еще не приглашают сниматься?
– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.
– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.
– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.
– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?
– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.
– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?
– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.