От тревоги и больной спины: преподаватель йоги – о гибкости тела и ума

Йогу выбирают, когда хотят заниматься спортом без боли. А что насчет души?

автор Катерина Кулагина

В «ТикТоке» не так давно стал популярен тренд на yoga mom’s и в целом в медиапространстве наблюдается интерес к ненасильственным практикам для тела – пилатесу и йоге. И если пилатес больше про тело, то йога в том числе про душу, про разгрузку головы, про сосредоточенность на «здесь и сейчас».

Клео.ру побеседовал с преподавателем йоги Татьяной Фетисовой о том, чем вызван повышенный интерес к практикам, как лучше начинать заниматься и обязательно ли медитировать. 

– Как думаешь, почему йога стала сейчас так популярна?  

– Йога стала популярна не потому, что вдруг все захотели просветления. А потому, что она дает то, чего лишил нас современный мир: спокойствие, внутреннюю тишину. И конечно же здоровое тело.

И настоящая йога – не про результат. Она про «возвращение домой». И если массовая популярность приведет людей хотя бы к тому, что они начнут дышать полной грудью и перестанут терпеть боль в спине – это уже победа.

– В Сети множество видеоуроков йоги, но как выбрать тот, который не наврадит?

– Если вы новичок, то лучше начинать с коротких занятий 15-30 минут «йоги для начинающих». Там обычно базовые упражнения, которые сложно выполнить так, чтобы они навредили. Но бывает, что некоторые упражнения даются сложно, и тогда я рекомендую просто пропускать их, дабы точно себя обезопасить.

– Если человек никогда не занимался йогой и в целом со спортом не дружен, лучше найти наставника / тренера? 

– Если начать заниматься по коротким видео на «Ютуб», использовать йогу как зарядку, например, тогда живой наставник не обязателен. Но если человек хочет погрузиться в йогу как практику и философию, если хочет улучшить здоровье, то, конечно, нужен наставник. И в йоге рекомендую выбирать его сердцем.

– Некоторых от занятий йогой отделяет страх, что не хватит гибкости тела, асаны не получатся или будут не такими красивыми, как у соседа по практике. Так ли важно делать все «идеально»?

– Вообще нет! И в йоге нет слова «идеально». Я 10 лет в практике и до сих пор не сижу на шпагате и не могу «войти» в глубокие варианты некоторых поз.

Йога – изначально про гибкость ума, а потом уже тела.

Поверьте, у 90% группы так же будет не хватать гибкости тела. Мы все разные от природы, и у каждого свой уникальный жизненный опыт, который оставляет след и «жесткость» в теле. Главное – если вы только начинаете путь в йоге, ходить на занятия «для начинающих». На них дают детальные отстройки всех поз, чтобы вы научились грамотно все выполнять и не бояться, что что-то не получится.

– Почему дыхание так важно во время занятия йогой? 

– Концентрация на дыхании помогает переключить внимание с внешних забот, дел, переживаний в тело, на коврик. То есть ваше внимание в настоящем моменте. Также медленные и осознанные вдохи и выдохи включают парасимпатическую нервную систему, которая отвечает за расслабление. 

Но есть разные виды дыхания. И некоторые из них, наоборот, помогают разогреться перед активным занятием.

Фото: личный архив Татьяны Фетисовой

Также глубокое дыхание задействует диафрагму – главную мышцу стабильности корпуса. Сильная диафрагма равно здоровая поясница.

И на выдохе мышцы расслабляются глубже, чем при любом растяжении. А вдох раскрывает грудной отдел, выдох снимает зажимы с шеи и плеч.

– Медитация – обязательная часть практики? 

– И да, и нет. Многие думают, что медитация – это сидеть в позе лотоса с блаженным лицом и останавливать мысли. Но они почему-то не останавливаются (смеется). Наблюдение за дыханием и есть медитация. Когда вы гуляете и смотрите на облака, никуда не спеша – это медитация. Когда моете посуду и чувствуете теплую воду, а не прокручиваете диалоги в голове – это медитация. Когда лежите в шавасане и просто наблюдаете за телом – это она и есть.

Медитация – это не отсутствие мыслей. Это умение не вовлекаться в них. Быть здесь, а не там. И этому можно учиться не только сидя с закрытыми глазами, но и в любой позе, в любом деле.

– Поделись, пожалуйста, своим любимым упражнением для снятия напряжения.

– Это дыхание 4/7/8. Нужно сесть в удобную позу с ровной спиной, можно просто на диван, а можно даже лечь. Но прежде рекомендую чуть-чуть потянуться: за руками вверх и сделать пару наклонов в стороны, чтобы вытянуть позвоночник.  Вдох на 4 счета через нос. Задержка дыхания на 7 счетов. Выдох на 8 счетов через рот. Подышать примерно 3-5 минут. Можно поставить таймер. 

Когда я в стрессе, перенервничала, не могу долго уснуть всегда дышу именно этой техникой.

Основатель VEREJA Игорь Андреев: "Для меня бренд — скорее вселенная, в которой одновременно может существовать все что угодно"

В 2018 году креативный директор The Blueprint Игорь Андреев резко изменил свою жизнь, основав собственный бренд.

автор Татьяна Бутурлина

VEREJA Игорь Андреев

За это время личный проект превратился в целую художественную вселенную, а VEREJA стала одним из узнаваемых имен российской моды. Вещи бренда носят современные звезды, а моделями на показах выступают Мария Миногарова, Ольга Карпуть и Ксения Собчак.

Недавно во Всероссийском музее декоративного искусства открылась выставка «VEREJA: по ту сторону наличника». В экспозицию вошли как архивные вещи, так и знаковые образы с подиумных показов. Игорь отмечает, что главная идея проекта — показать путь, который бренд прошел за годы своего существования, и доказать, что «русский код» вполне может обойтись без кокошника.

— Игорь, сегодня тема культурного кода в дизайне переживает настоящий ренессанс. На ваш взгляд, почему она стала настолько актуальной?

— Мы просто очень долго смотрели куда угодно, кроме как на самих себя. Русская мода много лет пыталась встроиться в некий мировой контекст, доказать, что мы тоже можем делать «как там», но не актуальнее ли задать себе вопрос: а что у нас есть своего?

Причем, я уверен, культурный код — это не обязательно народный костюм, русский орнамент или буквальная цитата из прошлого. Им может стать какое-нибудь странное сочетание вещей, например бабушкина салфетка, наличник и деревенский забор. Сказки, персонажи, которых ты однажды увидел в далеком детстве. Порой ты даже не понимаешь, откуда это в тебе взялось, но узнаешь сразу

Сейчас у меня появилось желание не копировать готовую эстетику, а наконец разобраться с собственной идентичностью. И мне это очень нравится.

— А что значит «без кокошника»? Отказ от поверхностных клише и символов?

— Да. Почему-то сложилось так, что самый простой способ показать «русский образ» — надеть кокошник, добавить хохлому и взять в руки матрешку. В этом нет ничего плохого, но, если на этом образ заканчивается, получается скорее сувенир.

Намного интереснее взять какой-то знакомый элемент и полностью пропустить его через себя, свои воспоминания и внутренние чувства. Например, достать из сундука старые вязаные салфетки, реанимировать их, перекрасить и соединить в совершенно иную форму, которая существует только в моей голове. Или взять наличник: у меня он тоже никогда не останется классическим, а может стать, например, ядерно-неонового цвета. Все его цветочки, лепесточки и птицы превратятся в моих Чихпауков, Букаш и других героев вселенной VEREJA.

То же самое происходит с одеждой. Я практически никогда не закладываю в нее прямую историческую цитату со словами: «Вот здесь у меня такая-то традиционная отсылка». Нет. Березы, наличники — все это проходит через мой собственный визуальный язык.

Не воспроизводить культурный код, а трансформировать его — вот что любопытно. Чтобы человек сначала увидел современный, яркий, может быть, странный образ, а потом, присмотревшись, вдруг распознал внутри «те самые» знакомые ему элементы. Поэтому «без кокошника» для меня — это не запрет на кокошник, это скорее отказ от мысли, что достаточно взять узнаваемый русский символ — и все, культурный код уже состоялся.

— В чем вы видите свою главную «режиссерскую» задумку? Какова философия вашего бренда?

— Мой бренд всегда был продолжением меня самого. Какое-то время мы пытались коммерциализировать VEREJA, сделать бренд понятнее, даже пробовали отделить меня от него и построить нечто более похожее на классическую коммерческую марку. Но в итоге я понял, что мне совершенно неинтересно с этим работать. Мне хочется создавать странные, крутые, необъяснимые вещи, продолжать творить и удивлять.

Именно поэтому сейчас я возвращаюсь к своим первым показам, к тому состоянию, в котором я начинал. В каком-то смысле нынешняя выставка — это оммаж самому себе и тому, что я делал раньше. Для меня было важно показать VEREJA не как несколько коллекций одежды, созданных за семь лет, а как единый мир. Персонажи разных лет впервые встретились друг с другом, а архивные вещи стали частью общей истории.

Наверное, эта выставка еще и о моем собственном возвращении к себе, о понимании того, что долгое время я мог считать дополнительным увлечением, странностью или чем-то недостаточно серьезным, но что в итоге оказалось самым главным.

VEREJA существует именно потому, что внутри нее есть я — с моими фантазиями, воспоминаниями, юмором и страхами. Одежда здесь практически никогда не остается просто одеждой. Сумка получает имя, свитер становится существом, а платье превращается в героя. Для меня бренд — скорее вселенная, в которой одновременно может существовать все что угодно: одежда, сказки, музыка, кино, персонажи.

— Где вы ищете достоверные источники по фольклору и этнографии?

— В этом плане у меня довольно смешанный метод. Безусловно, я просматриваю музейные коллекции и архивы, читаю книги по костюму, декоративно-прикладному искусству и этнографии. Очень интересно открывать для себя настоящие названия предметов, старые слова, локальные легенды.

Но одновременно не менее важно погружаться в совершенно бытовые «источники». Я много путешествую по маленьким городам и деревням с покосившимися дверями и наличниками на окнах, посещаю антикварные рынки, разыскиваю вещи, которые хранились у родственников.

Знаете, порой какая-нибудь старинная фотография или обрывок старой ткани могут дать мне гораздо больше вдохновения, чем большая академическая книга. Я никогда не ставлю перед собой задачу сделать историческую реконструкцию. Важно сначала понять, что существовало на самом деле, а уже потом разрешить себе все это исказить, придумать заново и смешать с собственными воспоминаниями.

Для меня фольклор остается живым именно потому, что его постоянно кто-то пересказывает по-своему

— Как родилась ваша вселенная VEREJA? Добавляются ли в нее новые персонажи и что служит источником вдохновения?

— Признаться, вначале я даже не понимал, что создаю целую вселенную. Просто появлялись какие-то существа со странными именами: Жираблен, Чихпаук, Тайгерог, Китик. Сначала они возникали в виде рисунков на бумаге, а затем превращались в вязание, одежду, маски и объекты.

Постепенно персонажи обрастали собственными историями, у них появлялись характеры и отношения друг с другом. В какой-то момент пришло осознание, что это уже не набор отдельных героев. Они словно все это время жили в одном месте, а я постепенно их обнаруживал. Сейчас у этой вселенной уже есть Рея — одна из ее земель, свои правила и собственная мифология.

Конечно, новые персонажи продолжают появляться. Причем я обычно не сажусь специально со словами: «Так, сегодня нужно придумать нового героя». Сначала может возникнуть какая-то форма, смешное слово, животное, сон, предмет или случайный рисунок, и в определенный момент все это начинает жить своей жизнью.

Мне нравится ощущение, что я не столько создаю этот мир, сколько постепенно узнаю, что там уже существует. На выставке у нас появилась иммерсивная среда с лесной дорогой и картой сказочного мира, по которой зрители пойдут своим путем, дополняя экспонаты собственными историями.

— Расскажите немного об открытии выставки. На ваш взгляд, насколько удачно выбрано место? В чем заключается главный посыл проекта? Какие у вас планы на будущее?

— Для меня Всероссийский музей декоративного искусства — очень личное место. Это один из первых музеев, в которые я начал ходить. Поэтому мне особенно приятно, что именно здесь состоялась моя первая большая музейная выставка.

Мне импонирует, что музей активно поддерживает связь между ремеслом и современным искусством и не побоялся пойти со мной на такой эксперимент. Это все-таки не классическая выставка костюма и не ретроспектива бренда в привычном смысле. Мы фактически построили внутри музея отдельный мир. И мне кажется, этот эксперимент получился удачным.

И потом, где, как не здесь, начинать свою карьеру художника? Вокруг выставки существует реальная история декоративно-прикладного искусства, а внутри нее появляется моя собственная выдуманная версия с моими персонажами. А дальше? Мне хочется продолжать расширять эту вселенную. 28 сентября герои буквально на один день выйдут из музея: на показе VEREJA в Манеже в рамках Московской недели моды они оживут на моделях, пройдут по подиуму под мою музыку, а затем вернутся на выставку. Мне очень нравится мысль, что музей здесь не финальная точка. Это дверь. И мы ее только открыли.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: пресс-служба бренда VEREJA
Источник: Клео.ру