От тревоги и больной спины: преподаватель йоги – о гибкости тела и ума

Йогу выбирают, когда хотят заниматься спортом без боли. А что насчет души?

автор Катерина Кулагина

В «ТикТоке» не так давно стал популярен тренд на yoga mom’s и в целом в медиапространстве наблюдается интерес к ненасильственным практикам для тела – пилатесу и йоге. И если пилатес больше про тело, то йога в том числе про душу, про разгрузку головы, про сосредоточенность на «здесь и сейчас».

Клео.ру побеседовал с преподавателем йоги Татьяной Фетисовой о том, чем вызван повышенный интерес к практикам, как лучше начинать заниматься и обязательно ли медитировать. 

– Как думаешь, почему йога стала сейчас так популярна?  

– Йога стала популярна не потому, что вдруг все захотели просветления. А потому, что она дает то, чего лишил нас современный мир: спокойствие, внутреннюю тишину. И конечно же здоровое тело.

И настоящая йога – не про результат. Она про «возвращение домой». И если массовая популярность приведет людей хотя бы к тому, что они начнут дышать полной грудью и перестанут терпеть боль в спине – это уже победа.

– В Сети множество видеоуроков йоги, но как выбрать тот, который не наврадит?

– Если вы новичок, то лучше начинать с коротких занятий 15-30 минут «йоги для начинающих». Там обычно базовые упражнения, которые сложно выполнить так, чтобы они навредили. Но бывает, что некоторые упражнения даются сложно, и тогда я рекомендую просто пропускать их, дабы точно себя обезопасить.

– Если человек никогда не занимался йогой и в целом со спортом не дружен, лучше найти наставника / тренера? 

– Если начать заниматься по коротким видео на «Ютуб», использовать йогу как зарядку, например, тогда живой наставник не обязателен. Но если человек хочет погрузиться в йогу как практику и философию, если хочет улучшить здоровье, то, конечно, нужен наставник. И в йоге рекомендую выбирать его сердцем.

– Некоторых от занятий йогой отделяет страх, что не хватит гибкости тела, асаны не получатся или будут не такими красивыми, как у соседа по практике. Так ли важно делать все «идеально»?

– Вообще нет! И в йоге нет слова «идеально». Я 10 лет в практике и до сих пор не сижу на шпагате и не могу «войти» в глубокие варианты некоторых поз.

Йога – изначально про гибкость ума, а потом уже тела.

Поверьте, у 90% группы так же будет не хватать гибкости тела. Мы все разные от природы, и у каждого свой уникальный жизненный опыт, который оставляет след и «жесткость» в теле. Главное – если вы только начинаете путь в йоге, ходить на занятия «для начинающих». На них дают детальные отстройки всех поз, чтобы вы научились грамотно все выполнять и не бояться, что что-то не получится.

– Почему дыхание так важно во время занятия йогой? 

– Концентрация на дыхании помогает переключить внимание с внешних забот, дел, переживаний в тело, на коврик. То есть ваше внимание в настоящем моменте. Также медленные и осознанные вдохи и выдохи включают парасимпатическую нервную систему, которая отвечает за расслабление. 

Но есть разные виды дыхания. И некоторые из них, наоборот, помогают разогреться перед активным занятием.

Фото: личный архив Татьяны Фетисовой

Также глубокое дыхание задействует диафрагму – главную мышцу стабильности корпуса. Сильная диафрагма равно здоровая поясница.

И на выдохе мышцы расслабляются глубже, чем при любом растяжении. А вдох раскрывает грудной отдел, выдох снимает зажимы с шеи и плеч.

– Медитация – обязательная часть практики? 

– И да, и нет. Многие думают, что медитация – это сидеть в позе лотоса с блаженным лицом и останавливать мысли. Но они почему-то не останавливаются (смеется). Наблюдение за дыханием и есть медитация. Когда вы гуляете и смотрите на облака, никуда не спеша – это медитация. Когда моете посуду и чувствуете теплую воду, а не прокручиваете диалоги в голове – это медитация. Когда лежите в шавасане и просто наблюдаете за телом – это она и есть.

Медитация – это не отсутствие мыслей. Это умение не вовлекаться в них. Быть здесь, а не там. И этому можно учиться не только сидя с закрытыми глазами, но и в любой позе, в любом деле.

– Поделись, пожалуйста, своим любимым упражнением для снятия напряжения.

– Это дыхание 4/7/8. Нужно сесть в удобную позу с ровной спиной, можно просто на диван, а можно даже лечь. Но прежде рекомендую чуть-чуть потянуться: за руками вверх и сделать пару наклонов в стороны, чтобы вытянуть позвоночник.  Вдох на 4 счета через нос. Задержка дыхания на 7 счетов. Выдох на 8 счетов через рот. Подышать примерно 3-5 минут. Можно поставить таймер. 

Когда я в стрессе, перенервничала, не могу долго уснуть всегда дышу именно этой техникой.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру