Эволюция моды: от Лолиты до покемона

Сидя в кафе в перерывах между показами, мы - свидетели модных действ - засмотрелись на густо одетую барышню, сильно выделяющуюся из толпы своей витиеватостью. Сняв с этой девицы хотя бы половину ее одеяний, вполне можно было бы одеть небольшое африканское государство. Мы заностальгировали: где же утонченность, женственность, хотя бы элементарное чувство вкуса? Неужели в погоне за модой многие настолько теряют чувство меры, что начинают напоминать праздничную елку? Самое удивительное, что зачастую этим страдают не только потребители моды, но и ее создатели. Находясь под впечатлением от этих …

Эволюция моды: от Лолиты до покемонаГости Russian Fashion Week, как и другие любители модных действий, падки до ярких зрелищ. Не так уж и часто представленная дизайнерами одежда как таковая может поразить воображение, а вот антураж — может. Чем больше всевозможных фенечек (а нынешняя RFW на это не скупилась, на подиуме можно было увидеть самых разнообразных персонажей: от подскакивающего Димы Билана до отплясывающей Надежды Бабкиной), тем больше вероятность, что зрители дизайнерскую работу запомнят и, возможно, даже оценят.

Я решила выяснить: какой показ может считаться самым спокойным, а какой — эпатажным? И что из этого больше всего понравилось зрителям, которые, кроме всего прочего, являются еще и потенциальными покупателями? Гости показов определили: один из самых спокойных, даже на грани скучноватости, — показ коллекции Лены Стариковой (были и другие претенденты, но ее коллекция — качественно сделанная, что выгодно выделяет ее на фоне других неброских показов). Один из самых эпатажных — показ дизайнерского дуэта «Две сорванные башни» (хотя американский дуэт «Heatherette» был в этом отношении круче, но зрители по каким-то загадочным причинам выбрали российского производителя).

Представленная коллекция Лены Стариковой, выполненная в шоколадно-кремовых тонах, ориентированна на зрелую — как в возрастном, так и в душевном отношении — аудиторию.

— Мне хотелось создать «миксовый» вариант, надеюсь, зрители это заметили, — рассказала дизайнер. — Сейчас весь мир обращен к спорту, и в любой одежде присутствует демократичные элементы. Я постаралась перенести джинсовые, где-то даже спортивные детали в классический вариант женской одежды.

Осень-зима 2004/05: Елена Старикова - увеличить фотоПерейти в фотогалерею коллекции Лены СтариковойПерейти в фотогалерею коллекции дизайнера Лены СтариковойОсень-зима 2004/05: Елена Старикова


— Вы специально создавали такую спокойную коллекцию?

— Эта коллекция, выполненная в пастельной гамме, предполагает сдержанность. «Кричащая» одежда для меня в прошлом, это осталось на этапе дизайнерского становления. Думаю, каждый создает коллекцию в зависимости от своего душевного состояния, от своего ощущения сегодняшнего дня. Сейчас я не готова к эпатажной одежде, хотя моя детская линия наполнена яркими красками.

— А Вы сами предпочитаете какую одежду?

— Я ношу только спокойные, невызывающие оттенки. На людях мне нравится абсолютно все, если это, конечно, удачно подобрано и органично смотрится.

Такой сдержанности могли бы позавидовать «Две сорванные башни» (в башнях скрываются дизайнеры Ирина Крупская и Андрей Мельников), показавшие пеструю цветастую коллекцию. По подиуму резво топали ярко одетые барышни, своей отвязностью и прической напоминающие Лолиту. Каждую из нимфеток провожал за кулисы практически голый персонаж, прикрывающийся вешалкой и олицетворяющий то ли демона-искусителя, то ли маньяка-растлителя.
«Да уж, действительно, окончательно сорванные башни», — покачали головой недоумевающие зрители.
Любопытно, что зрительские ассоциации на этот раз не совпали с дизайнерской концепцией. Рассказав дизайнерам о четкой связи с образом набоковской Лолиты, я с удивлением услышала:

— Лолита?.. Странно, мы ориентировались скорее на покемонов…

Две сорванные башни - перейти в фотогалереюУвеличить фотоПерейти в фотогалерею коллекции

— То есть коллекция создана для молодежной аудитории?

— Мы абсолютно не ориентировались на подростков, эта одежда создавалась для взрослых женщин, которые устали от черного и серого цвета. Мы шьем для творческих и экстраординарных личностей, для людей, стремящихся привлечь к себе внимание.

— Вы считаете, что ваша коллекция будет востребована?

— Думаю, да, — отвечает Ирина Крупская, — во всяком случае, мы собираемся ее продать. Мне хотелось бы исследовать рынок, узнать, востребована ли такая безумная одежда.


— Вам нравятся броские, необычно одетые женщины?

— Мне хочется, чтобы женщины одевались ярче и свободнее, не боялись красивых губ, не боялись высоких — или, наоборот, низких — каблуков. Но самое главное, хотелось бы, чтобы женщины не боялись цвета…

Не знаю, многие ли женщины боятся цвета, но точно могу сказать, что после показа «сорванных башен» некоторые начали побаиваться покемонов. А некоторые стали задумываться: как было бы здорово, если бы «башни срывало» не только от желания эпатировать, но и от настоящей, захватывающей дух красоты.

Тамуна Ингороква: скажем брюкам «нет»!

А еще как-то на Russian Fashion Week, сидя в кафе в перерывах между показами, мы — свидетели модных действ — засмотрелись на густо одетую барышню, сильно выделяющуюся из толпы своей витиеватостью. Сняв с этой девицы хотя бы половину ее одеяний, вполне можно было бы одеть небольшое африканское государство.

Мы заностальгировали: где же утонченность, женственность, хотя бы элементарное чувство вкуса? Неужели в погоне за модой многие настолько теряют чувство меры, что начинают напоминать праздничную елку? Самое удивительное, что зачастую этим страдают не только потребители моды, но и ее создатели.

Находясь под впечатлением от этих раздумий и разговоров, я отправилась смотреть следующий показ: свою работу представляла дизайнер из Грузии Тамуна Ингороква. Именно ее коллекция «Lady is Dame», напомнив о классических достоинствах женщины и ее внешнего вида, убедила нас в том, что такие понятия, как «стиль», «красота» и «индивидуальность» — неустаревающи. Кроме того, она наглядно продемонстрировала: далеко не все дизайнеры пропагандируют кричащее отсутствие чувства меры.

Коллекция Тамуны выделяется на общем фоне разношерстных работ спокойным тоном и достоинством. Дизайнер переосмысливает моду 20-х годов прошлого века и создает новый образ: не модную девочку, не резвого подростка, а взрослую, современную и уверенную в себе женщину.

В ее коллекции нет брюк и других изначально мужских элементов одежды, а есть обнаженные спины, крупные цветы, длинные бусы, и манящие, прозрачные, эротичные блузки и платья. Возможно, это непрактично, учитывая современные жизненные реалии женщины, решили зрители-критики, — зато красиво.

Тамуна Ингороква: скажем брюкам "нет"!  - перейти в фотогалерею коллекции

— Почему Вам оказались близки мотивы моды 20-х годов? — спросила я у дизайнера.

— Мне хотелось показать женственность, ведь это самое главное для женщины. Хотелось, чтобы коллекция вместила в себя гламур, шик, блеск

— Создаете ли Вы броскую, молодежную одежду или Вам интересно только такое направление женской моды?

— У меня есть вторая линия, в ней я работаю над одеждой для более молодой
аудитории. Но и эта коллекция, представленная на Russian Fashion Week,
создавалась с расчетом на разный, в том числе и юный возраст. Мои
клиентки — это женщины от 20 до 50 лет, все они разные, но каждой из них
нравится быть элегантной.

— Тамуна, расскажите, как Вы пришли в моду?

— Я училась в Париже, потом прошла практику в Nina Ricci и Libertin Louison. Затем я начала самостоятельно работать, появилась мечта — создать свой лейбл, и вот уже два года у меня есть свой магазин в Тбилиси.


— На Russian Fashion Week грузинские дизайнеры вызывают живой интерес публики: это и Автандил Цквитинидзе, и дом моды Maka Assathiany. А Вам близки какие дизайнеры?

— Мне очень симпатичны грузинские дизайнеры, я горжусь тем, что они выделяются, ведь Грузия — такая маленькая страна. А из российских дизайнеров мне очень нравится Валентин Юдашкин, потому что это классика, интересны также Алена Ахмадуллина и Игорь Чапурин.

— В чем, по-вашему, секрет модной и красивой женщины?

— Просто нужно не терять индивидуальности и быть креативной. И лучше подбирать гардероб, ориентируясь не на последние модные новинки, а на свой вкус и настроение.

Поговорив с дизайнером, я снова оказалась все в том же кафе, откуда открывался вид на все ту же безвкусно одетую барышню. Но на этот раз публика смотрела на нее снисходительно и почти ласково: очевидно, будучи под впечатлением от показа, все дружно представили, как хороша была бы эта девушка в стильной одежде от Тамуны Ингороква.

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру