Эволюция моды: от Лолиты до покемона

Сидя в кафе в перерывах между показами, мы - свидетели модных действ - засмотрелись на густо одетую барышню, сильно выделяющуюся из толпы своей витиеватостью. Сняв с этой девицы хотя бы половину ее одеяний, вполне можно было бы одеть небольшое африканское государство. Мы заностальгировали: где же утонченность, женственность, хотя бы элементарное чувство вкуса? Неужели в погоне за модой многие настолько теряют чувство меры, что начинают напоминать праздничную елку? Самое удивительное, что зачастую этим страдают не только потребители моды, но и ее создатели. Находясь под впечатлением от этих …

Эволюция моды: от Лолиты до покемонаГости Russian Fashion Week, как и другие любители модных действий, падки до ярких зрелищ. Не так уж и часто представленная дизайнерами одежда как таковая может поразить воображение, а вот антураж — может. Чем больше всевозможных фенечек (а нынешняя RFW на это не скупилась, на подиуме можно было увидеть самых разнообразных персонажей: от подскакивающего Димы Билана до отплясывающей Надежды Бабкиной), тем больше вероятность, что зрители дизайнерскую работу запомнят и, возможно, даже оценят.

Я решила выяснить: какой показ может считаться самым спокойным, а какой — эпатажным? И что из этого больше всего понравилось зрителям, которые, кроме всего прочего, являются еще и потенциальными покупателями? Гости показов определили: один из самых спокойных, даже на грани скучноватости, — показ коллекции Лены Стариковой (были и другие претенденты, но ее коллекция — качественно сделанная, что выгодно выделяет ее на фоне других неброских показов). Один из самых эпатажных — показ дизайнерского дуэта «Две сорванные башни» (хотя американский дуэт «Heatherette» был в этом отношении круче, но зрители по каким-то загадочным причинам выбрали российского производителя).

Представленная коллекция Лены Стариковой, выполненная в шоколадно-кремовых тонах, ориентированна на зрелую — как в возрастном, так и в душевном отношении — аудиторию.

— Мне хотелось создать «миксовый» вариант, надеюсь, зрители это заметили, — рассказала дизайнер. — Сейчас весь мир обращен к спорту, и в любой одежде присутствует демократичные элементы. Я постаралась перенести джинсовые, где-то даже спортивные детали в классический вариант женской одежды.

Осень-зима 2004/05: Елена Старикова - увеличить фотоПерейти в фотогалерею коллекции Лены СтариковойПерейти в фотогалерею коллекции дизайнера Лены СтариковойОсень-зима 2004/05: Елена Старикова


— Вы специально создавали такую спокойную коллекцию?

— Эта коллекция, выполненная в пастельной гамме, предполагает сдержанность. «Кричащая» одежда для меня в прошлом, это осталось на этапе дизайнерского становления. Думаю, каждый создает коллекцию в зависимости от своего душевного состояния, от своего ощущения сегодняшнего дня. Сейчас я не готова к эпатажной одежде, хотя моя детская линия наполнена яркими красками.

— А Вы сами предпочитаете какую одежду?

— Я ношу только спокойные, невызывающие оттенки. На людях мне нравится абсолютно все, если это, конечно, удачно подобрано и органично смотрится.

Такой сдержанности могли бы позавидовать «Две сорванные башни» (в башнях скрываются дизайнеры Ирина Крупская и Андрей Мельников), показавшие пеструю цветастую коллекцию. По подиуму резво топали ярко одетые барышни, своей отвязностью и прической напоминающие Лолиту. Каждую из нимфеток провожал за кулисы практически голый персонаж, прикрывающийся вешалкой и олицетворяющий то ли демона-искусителя, то ли маньяка-растлителя.
«Да уж, действительно, окончательно сорванные башни», — покачали головой недоумевающие зрители.
Любопытно, что зрительские ассоциации на этот раз не совпали с дизайнерской концепцией. Рассказав дизайнерам о четкой связи с образом набоковской Лолиты, я с удивлением услышала:

— Лолита?.. Странно, мы ориентировались скорее на покемонов…

Две сорванные башни - перейти в фотогалереюУвеличить фотоПерейти в фотогалерею коллекции

— То есть коллекция создана для молодежной аудитории?

— Мы абсолютно не ориентировались на подростков, эта одежда создавалась для взрослых женщин, которые устали от черного и серого цвета. Мы шьем для творческих и экстраординарных личностей, для людей, стремящихся привлечь к себе внимание.

— Вы считаете, что ваша коллекция будет востребована?

— Думаю, да, — отвечает Ирина Крупская, — во всяком случае, мы собираемся ее продать. Мне хотелось бы исследовать рынок, узнать, востребована ли такая безумная одежда.


— Вам нравятся броские, необычно одетые женщины?

— Мне хочется, чтобы женщины одевались ярче и свободнее, не боялись красивых губ, не боялись высоких — или, наоборот, низких — каблуков. Но самое главное, хотелось бы, чтобы женщины не боялись цвета…

Не знаю, многие ли женщины боятся цвета, но точно могу сказать, что после показа «сорванных башен» некоторые начали побаиваться покемонов. А некоторые стали задумываться: как было бы здорово, если бы «башни срывало» не только от желания эпатировать, но и от настоящей, захватывающей дух красоты.

Тамуна Ингороква: скажем брюкам «нет»!

А еще как-то на Russian Fashion Week, сидя в кафе в перерывах между показами, мы — свидетели модных действ — засмотрелись на густо одетую барышню, сильно выделяющуюся из толпы своей витиеватостью. Сняв с этой девицы хотя бы половину ее одеяний, вполне можно было бы одеть небольшое африканское государство.

Мы заностальгировали: где же утонченность, женственность, хотя бы элементарное чувство вкуса? Неужели в погоне за модой многие настолько теряют чувство меры, что начинают напоминать праздничную елку? Самое удивительное, что зачастую этим страдают не только потребители моды, но и ее создатели.

Находясь под впечатлением от этих раздумий и разговоров, я отправилась смотреть следующий показ: свою работу представляла дизайнер из Грузии Тамуна Ингороква. Именно ее коллекция «Lady is Dame», напомнив о классических достоинствах женщины и ее внешнего вида, убедила нас в том, что такие понятия, как «стиль», «красота» и «индивидуальность» — неустаревающи. Кроме того, она наглядно продемонстрировала: далеко не все дизайнеры пропагандируют кричащее отсутствие чувства меры.

Коллекция Тамуны выделяется на общем фоне разношерстных работ спокойным тоном и достоинством. Дизайнер переосмысливает моду 20-х годов прошлого века и создает новый образ: не модную девочку, не резвого подростка, а взрослую, современную и уверенную в себе женщину.

В ее коллекции нет брюк и других изначально мужских элементов одежды, а есть обнаженные спины, крупные цветы, длинные бусы, и манящие, прозрачные, эротичные блузки и платья. Возможно, это непрактично, учитывая современные жизненные реалии женщины, решили зрители-критики, — зато красиво.

Тамуна Ингороква: скажем брюкам "нет"!  - перейти в фотогалерею коллекции

— Почему Вам оказались близки мотивы моды 20-х годов? — спросила я у дизайнера.

— Мне хотелось показать женственность, ведь это самое главное для женщины. Хотелось, чтобы коллекция вместила в себя гламур, шик, блеск

— Создаете ли Вы броскую, молодежную одежду или Вам интересно только такое направление женской моды?

— У меня есть вторая линия, в ней я работаю над одеждой для более молодой
аудитории. Но и эта коллекция, представленная на Russian Fashion Week,
создавалась с расчетом на разный, в том числе и юный возраст. Мои
клиентки — это женщины от 20 до 50 лет, все они разные, но каждой из них
нравится быть элегантной.

— Тамуна, расскажите, как Вы пришли в моду?

— Я училась в Париже, потом прошла практику в Nina Ricci и Libertin Louison. Затем я начала самостоятельно работать, появилась мечта — создать свой лейбл, и вот уже два года у меня есть свой магазин в Тбилиси.


— На Russian Fashion Week грузинские дизайнеры вызывают живой интерес публики: это и Автандил Цквитинидзе, и дом моды Maka Assathiany. А Вам близки какие дизайнеры?

— Мне очень симпатичны грузинские дизайнеры, я горжусь тем, что они выделяются, ведь Грузия — такая маленькая страна. А из российских дизайнеров мне очень нравится Валентин Юдашкин, потому что это классика, интересны также Алена Ахмадуллина и Игорь Чапурин.

— В чем, по-вашему, секрет модной и красивой женщины?

— Просто нужно не терять индивидуальности и быть креативной. И лучше подбирать гардероб, ориентируясь не на последние модные новинки, а на свой вкус и настроение.

Поговорив с дизайнером, я снова оказалась все в том же кафе, откуда открывался вид на все ту же безвкусно одетую барышню. Но на этот раз публика смотрела на нее снисходительно и почти ласково: очевидно, будучи под впечатлением от показа, все дружно представили, как хороша была бы эта девушка в стильной одежде от Тамуны Ингороква.

Эстетика серфинга: главный городской тренд лета 2026

Спрос на бордшорты растет, а бренды возвращают визуальный язык нулевых.

автор Евгений Елисеев

Серфинг вдохновил главный летний тренд.

Летом 2026 года модные издания заговорили о board short summer — сезоне длинных серферских шорт, тропических принтов, ракушечных украшений и вьетнамок. В городских образах бордшорты сочетают с рубашками, жакетами, маленькими сумками и аккуратными сандалиями. Серфинг при этом остается для многих красивой фантазией: доски нет, океан далеко, зато гардероб уже обещает свободу, солнце и жизнь без рабочего чата.

Интерес к тренду подтверждают данные торговых площадок. По информации The Guardian, запросы на бордшорты во Vinted за месяц выросли на 132% по сравнению с июлем 2025 года. На eBay интерес к моделям Quiksilver с начала 2026 года поднялся на 338%, а запросы на вьетнамки O’Neill увеличились на 686% относительно предыдущего лета. Однако эти цифры принадлежат отдельным платформам и показывают динамику внутри их аудитории, поэтому говорить о полном перевороте всего рынка пока рано.

Почему бордшорты вышли за пределы пляжа

У популярности есть понятная бытовая причина. Свободный крой удобен в жару, ткань быстро сохнет, а вместительные карманы позволяют обойтись без крупной сумки.

Городская версия тренда держится на контрасте. Яркие бордшорты надевают с белой рубашкой, лаконичным топом, объемным жакетом или кожаной сумкой. Между тем полный комплект из гавайской рубашки, ракушек и вьетнамок легко напоминает костюм для тематической вечеринки. Одной выразительной детали обычно достаточно, чтобы образ выглядел актуально.

Подиумы подготовили почву заранее. Miu Miu еще в коллекции весна–лето 2024 сочетал серферские шорты с поло, рубашками, жакетом и веревочными сандалиями. Dries Van Noten весной 2026 года показал тропические модели до колена, саронги и силуэты, напоминающие гидрокостюмы. Позднее Louis Vuitton построил мужской показ весна–лето 2027 вокруг искусственной волны высотой около восьми метров, песка и досок с монограммой.

«Голубая волна» и ностальгия по нулевым

Культурным источником новой волны называют фильм «Голубая волна» 2002 года. Его героини носили бордшорты поверх купальников, короткие топы, ракушечные ожерелья и вещи Roxy. Для миллениалов эти кадры связаны с подростковыми журналами и каталогами начала нулевых, а молодая аудитория открывает их через архивные фотографии и ролики в соцсетях.

Вместе с фильмом вернулись логотипы Quiksilver, Billabong, Rip Curl и Roxy. При этом очень ценятся выцветшие футболки и винтажные модели, которые выглядят так, будто пережили много поездок к воде. Эстетика строится вокруг следов солнца, движения и легкой небрежности, поэтому слишком новый и идеально подобранный комплект теряет часть очарования.

Кадр из фильма «Голубая волна» (2002), реж. Д. Стокуэлл

Почему образ работает вдали от океана

Серфинг давно существует в массовой культуре как обещание другого ритма. В нем видят ранние подъемы, зависимость планов от погоды, физическую нагрузку, путешествия и тесное сообщество. Поэтому бордшорты покупают и люди, которые проводят лето среди многоэтажек, офисов и городских кофеен.

Знакомый культурный код давно используют кафе, курорты и локальные марки. Пляжная музыка, слово «спот», доски в интерьере и расслабленная подача считываются даже в городах, удаленных от моря. Кроме того, на Камчатке работают серф-школы и лагеря, поэтому тренд связан и с интересом к активным поездкам.

Одежда в этой истории работает как быстрый способ примерить желаемый сценарий. Покупатель выбирает ощущение легкости, минимум вещей и возможность провести день у воды без сложного дресс-кода.

Как носить тренд в городе

Самый безопасный вариант — однотонные бордшорты спокойной длины. Их можно сочетать с майкой, свободной рубашкой и минималистичными сандалиями. Если хочется больше цвета, подойдут полосы, аквамариновая гамма или один тропический мотив.

Также стоит учитывать посадку. Модель с регулируемой кулиской удобнее для прогулок и поездок, а слишком жесткий пояс может конфликтовать с расслабленным характером вещи.

Кроме того, новый комплект покупать необязательно. Винтажные площадки и секонд-хенды хорошо соответствуют духу серф-культуры, где вещи носят долго и спокойно относятся к следам использования. Такой выбор снижает риск, что сезонный интерес закончится вместе с отпуском.

Где заканчивается мода и начинается маркетинг

Реальный серфинг требует навыков, физической подготовки, подходящей погоды и уважения к местному сообществу. Его история уходит к полинезийским и гавайским традициям, хотя массовая реклама чаще показывает калифорнийский пляж, старый фургон и вечное лето.

Кроме того, у тренда есть экологическое противоречие. Мечта о близости к природе подталкивает к покупке новых синтетических вещей, аксессуаров и люксовых версий спортивной формы. Поэтому разумнее воспринимать board short summer как идею для летнего гардероба, без необходимости полностью менять привычный стиль.

Популярность серферского кода объясняется тем, что он предлагает визуальный язык свободы в момент, когда многим надоели выверенные образы и постоянная цифровая доступность. Бордшорты здесь служат символом отпуска, который хочется продлить хотя бы до вечера понедельника.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Roxy / roxy.com
Источник: Клео.ру