Рейчел Скотт представила дебютную коллекцию для Proenza Schouler

Креативный директор Рейчел Скотт переосмысливает наследие бренда, делая женщину главным героем своей коллекции.

автор Елизавета Федорова

В августе прошлого года мир моды взбудоражила новость: Рейчел Скотт, основательница Diotima, стала новым креативным директором Proenza Schouler. Она сменила Джека Макколлоу и Лазаро Эрнандеса, ознаменовав начало нового этапа для бренда.

Еще до того, как мир увидел ее дебютную коллекцию на подиуме, бренд представил свою весеннюю рекламную кампанию 2026 года. Это был первый аккорд, который тонко обозначил новое направление Скотт. Вместо громких заявлений или резких перемен Скотт выбрала интимный и вдумчивый подход, представляя женщину как полноправного автора собственной истории.

За этой кампанией стояла исключительно женская команда: в главной роли – Кейтлин Сотендал, режиссером выступила Рана Туфанян, фотографии сделала Сента Симонд, а стилизацией занималась Марика-Элла Эймс. Их совместная работа рассказывает историю – историю о силе, интуиции, сложности и романтике современной женщины, которая сама пишет свою судьбу.

Фото: proenzaschouler.com
Кульминацией нового этапа стал долгожданный показ на Неделе моды в Нью-Йорке, где Рейчел Скотт представила свою дебютную коллекцию для Proenza Schouler. Ее подход был одновременно уважительным к наследию бренда и новаторским. Она не стала перечеркивать узнаваемые черты, а, напротив, вдохнула в них свежее дыхание, демонстрируя глубокое понимание его интеллектуальной основы.

Коллекция отличалась выверенными силуэтами, сбалансированной цветовой палитрой и исключительным качеством тканей. Скотт мастерски создала ощущение динамики, сочетая непринужденность с точными и графичными линиями. В каждом образе чувствовалась дисциплина, но без излишней жесткости. Рейчел удалось привнести новую мягкость и текучесть в привычно строгую городскую эстетику Proenza.

Фото: proenzaschouler.com

Особое внимание Скотт уделила комфорту и универсальности. С самого первого выхода – длинного платья темно-бирюзового цвета с диагональными швами, которые мягко облегали фигуру, – стало очевидно, что дизайнер активно работает с формой, движением и ощущением тела. Юбки и платья развевались, создавая ощущение легкости, а частично расстегнутые пуговицы словно намекали на небрежность, но при этом сохраняли элегантность. Скотт продемонстрировала талант создавать одежду, которая будет уместна в двух амплуа: достаточно строгая для офиса, но при этом комфортная для вечерних выходов.

Фото: proenzaschouler.com
Рейчел Скотт не стремится к громким заявлениям или кардинальным изменениям. Вместо этого она предлагает глубоко продуманное и утонченное видение, которое чтит наследие Proenza Schouler, но при этом открывает новые горизонты. Эта новая эра обещает быть увлекательной, наполненной изысканностью и настоящим пониманием современной женщины. И, кажется, Proenza Schouler под ее руководством только начинает раскрывать свой полный потенциал.

Участники Московской недели моды показали сказочные образы, кожаные драпировки и цветные перчатки

Сдержанная палитра и выразительные силуэты против ярких цветовых акцентов.

автор Евгений Елисеев

В третий день, 28 сентября, Московская неделя моды 2026 продолжилась в «Манеже» и на музейных площадках. Vereja вывел на подиум сказочных персонажей, а Viva Vox показал коллекцию среди слепков ГМИИ имени А. С. Пушкина.

Сказка с характером

По подиуму Vereja прошла модель на ходулях. В других выходах появились крылья, а в руках у одной из моделей был вязаный дракон. За музыку и перформанс отвечали Игорь Андреев и Настя Сперанская.

Показ продолжил выставку «Vereja. По ту сторону наличника» во Всероссийском музее декоративного искусства. Еще за неделю до него Андреев объяснял в интервью Клео.ру, что персонажи экспозиции выйдут на подиум под его музыку. В его представлении фольклор живет благодаря личному пересказу: деревенские воспоминания и старые вязаные вещи помогают придумать собственных существ.

Любопытно, что в том же разговоре дизайнер вспоминал попытку сделать Vereja более коммерческим и понятным брендом, но этот путь его не увлек. Нынешний показ хорошо сочетается с таким признанием. У персонажей Андреева слишком своенравный вид, чтобы подгонять их под представление об универсальном гардеробе.

Самое интересное в постановке происходит с пропорциями. Ходули вытягивают фигуру, крылья расширяют силуэт, а вязание соседствует с приемами сценического костюма.

Драпировки и вьетнамки в Пушкинском

Viva Vox работал с историческими ассоциациями в залах ГМИИ. Модели прошли среди слепков Цветаевской коллекции в кожаных платьях и комбинезонах со складками. Некоторые вещи плотно оборачивали тело, другие дополняли глубокие капюшоны. Издание сравнило силуэты с античными одеждами и мумиями.

При этом вьетнамки, темные очки и кепки удерживали образы в сегодняшнем дне. В этой стилизации есть довольно-таки хорошая ирония, когда музейная торжественность допускает вполне отпускные аксессуары. Удлиненные подолы и шлейфы усиливали впечатление от драпировок, которые приходили в движение рядом со скульптурными слепками.

Все внимание на перчатки

Казахстанский бренд Dinara Satzhan показал рубашки с широкими манжетами, приталенные жакеты и юбки миди. В коллекцию также вошло платье с корсетной шнуровкой. Палитра оставалась сдержанной, бежевый и серый соседствовали с черным и белым.

Зато длинные перчатки были голубыми и желтыми. Именно они добавляли строгим комплектам театральности. Стилистический прием вполне применим за пределами подиума: спокойные цвета одежды выдерживают заметный аксессуар, причем для этого необязательно усложнять весь образ. Широкие манжеты поддерживали внимание к рукам и пропорциям рукава.

Натюрморт, который можно надеть

Дизайнер из Никарагуа Бриса Эрнандес (Brisa Hernández) выступила при поддержке платформы Nicaragua Diseña. Ее коллекция Bod E Gon обращается к натюрморту и отношениям живого с неживым. В коллекции заявлены скульптурные силуэты и сухие корни, включенные непосредственно в ткань.

Натюрморт с его интересом к фактуре предметов хорошо рифмуется с таким приемом. Одежду предлагают рассматривать как объемный объект, обращая внимание на поверхность и очертания.

Театр в графике силуэта

Челябинский дизайнер Евгений Синица представил Vanitas. Дизайнер обратился к театральной эстетике, соединяя глубокие насыщенные оттенки с графичными формами. В коллекцию вошли платья миди и комбинезоны, брюки с высокой посадкой и верхняя одежда. Здесь выразительность костюма опирается на цвет и пропорции.

Раковины в свадебных ансамблях

В студенческом показе Национального института дизайна встретились восемь авторских коллекций. Анна Гонина в «Мягком рельефе» обратилась к форме морской раковины, разрабатывая свадебные ансамбли. Ксения Травкина посвятила «Воспоминания Патвакан» семейным архивам. Полина Беспяткина в «Пудре и слезах» исследовала уязвимость человека через образ Пьеро, а Елизавета Немчинова искала идеи в женских портретах Филиппа Малявина.

Как отмечают в институте, за каждой коллекцией стоит год работы, включая поиск материалов и примерки.

Московская неделя моды 2026 продлится до 1 октября.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: пресс-служба Московской неделе моды / moscowfashion.ru
Источник: Клео.ру