От «Призраков» к «Изумрудному ожерелью»: ретроспектива творчества Борисова-Мусатова в Третьяковке

Выставка «Гармония образа» продлится до начала ноября. На ней представлены чуть менее, чем полторы сотни работ Виктора Борисова-Мусатова.

автор Юлия Крышевич

Виктор Борисов-Мусатов знаком завсегдатаям московских музеев. На выставке «Волга, Москва, Нева» (Музей Москвы, кур. Ксения Гусева и Надежда Плунгян) художник был представлен в ряду деятелей русского авангарда, волжских живописцев, среди которых, значились и его ученики: Павел Кузнецов, Петр Уткин, Александр Матвеев…

Новый проект в Третьяковской галерее, «Гармония образа», предлагает глубокий взгляд на творчество Виктора Эльпидифоровича (да, автор имел необычное отчество): особенность его живописной манеры на персональной выставке раскрывается в связи с жизненными обстоятельствами, но вне прямой зависимости от них. Как полнокровный творец, Виктор Борисов-Мусатов умел подпадать под влияние окружающей среды – наставничества, общения, путешествий: развиваясь духовно и профессионально, он сохранял свой внутренний голос, бережно нес личный лейтмотив по ухабам судьбы.

«Майские цветы» (1894) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Например, отправившись в Париж в 1895 году, Борисов-Мусатов на время оставил живопись – в свободные часы он совершенствовался в рисунке. Позднее мастер внедрил в свои полотна технику «гобелена», сочетающую в себе живописное и графическое начала. Эту «тихую революцию» приняли единицы его современников, но именно с нее начался основной этап художественной биографии автора.

Зрелое творчество Борисова-Мусатова – это минимум повествовательности, чистое любование красотой момента и естественностью. Образность, которую пишет Борисов-Мусатов, не терпит дискретности, прерывистости, но стремится к единому целому, идеально воплощенному в гармонии природы. Совпадение ли, что на многих его полотнах черты лиц героев прописаны очень тонко, почти что в манере этюда.

«Призраки» (1903) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Несправедливо было бы обвинять художника в недостатке внимания к фигуре человека: Виктор Борисов-Мусатов часто писал женские образы – задумчивость глаз, прохладный шелк дворянских платьев… Несколько работ живописец посвятил конкретным женщинам в своей жизни – сестре Елене, его музе и модели, а также Надежде Станюкович, давней подруге художника, образцу душевной чистоты и мудрости. И все же люди на картинах Борисова-Мусатова есть часть природного космоса, но не его центр.

Женщина в старинном платье с кринолином менее чувственна и больше похожа на облака и на деревья…

отмечал Виктор Борисов-Мусатов, стремясь переложить свои наблюдения в живописи на слог.

Преклонение перед природным в творчестве Борисов-Мусатов сочетал с интуитивным мироощущением, полным знаков, совпадений и закономерностей (как здесь не вспомнить художественную философию прерафаэлитов!). Например, его полотно «Призраки» (1903) кажется пронизанным символизмом: облик покинутой усадьбы на заднем плане, рвущаяся ввысь крона дерева, одинокий женский силуэт по центру, напоминающий ангела… Виктор Эльпидифорович начал писать эту картину перед отъездом в город, предвкушая разлуку с зубриловской усадьбой на долгие зимние месяцы.

«Водоем» (1902–1993) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Другой шедевр, написанный в пространстве любимого поместья, – «Водоем» (1902–1903): по сюжету две барышни ведут непринужденный разговор, расположившись на берегу озера. Романтичные и таинственные женские образы контрастируют с безмятежностью водной глади, отражающей синеву неба, спокойную белизну облаков. Наконец, наиболее известная работа Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), написанная в Черемшанах, в 200 километрах от Саратова, не просто символична, но почти религиозна. По крайней мере, сам автор усматривал в нем пантеистические мотивы. Ритмом, шелестом изумрудные листья кустов вторят женским нагрудным украшениям: летний хоровод заключает в себе силу молодости и тягу к счастью.

На закате карьеры Борисов-Мусатов тяготел к предельно лаконичным композициям, максимальному подражанию природе в ее первозданном великолепии. «Неслыханная простота» (термин Пастернака) поздних пейзажей Виктора Борисова-Мусатова точно увенчивает путь гения осознанием таинства, которое заключено в жизни и в искусстве.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о выставке ищите на сайте Третьяковской галереи.

Татьяна Толстая: "У меня нет дачи, но есть 11 внуков"

Писательница поделилась своими воспоминаниями о дачах и усадьбах, о жизни в Америке и дорогих сердцу предметах ушедших времен.

автор Татьяна Бутурлина

Татьяна Толстая

Российская писательница и телеведущая, внучка писателя Алексея Николаевича Толстого и мама предпринимателя Артемия Лебедева Татьяна Толстая приняла участие в творческом чаепитии по поводу 45-летия Всероссийского музея декоративного искусства в Москве. На праздник собралось так много желающих, что ни чашек, ни чая из самовара всем не хватило. Толстая прочитала несколько отрывков из своей книги «Невидимая дева» и рассказала о планах на гастрономический бестселлер.

— Татьяна Никитична, какое у вас самое сильное ностальгическое воспоминание о дачном детстве? 

— Оно прошло между двух дач. Одна дача была обычная – сарай-дрянь. А другая – настоящая усадьба, такая, какими и бывают настоящие усадьбы. Говорили, что ее фасад буквально копия декорации, изображающей дом Татьяны Лариной в постановке оперы «Евгений Онегин» 1915 года. Наша семья снимала комнаты на первом этаже, в которых мы жили несколько лет, как в декорациях театра. Но так сложилось, что после мы переехали на дачу обычную, неподалеку, которую построил хороший человек, но дурак и жулик. Так бывает. В 1948 году, сразу после войны, когда люди особо не капризничали и жили, где дают, он занялся строительством дач: построит одну, а потом все из нее вынимает и строит другую. Получалось в итоге много разваливающихся построек.

Семья у нас была большая, огромная даже, в лучшие годы до 15 человек доходило. А еще летом на дачу приезжали многочисленные друзья, которых родители старательно расселяли, чтобы было тепло, дружно и смешно. Окна, как и положено при таком дураке-строителе, выходили не на солнечную сторону, а на северную, поэтому в комнатах всегда было сыро и темно. Впоследствии выяснилось, что стояла наша дача на земле, без фундамента даже. А через забор была видна наша «бывшая усадьба» — Белый дом, как мы ее называли. Мы были изгнаны из рая и теперь могли лишь смотреть на нее с восхищением, завистью и ностальгией. Но всё было и прошло. Нет больше всего этого.

— А какие-то артефакты того времени у вас остались?  

— У меня огромное количество вещей пылится в коробках, я, как Плюшкин, ничего не выбрасываю. Нормальный человек взял бы и выбросил, а я через эти вещи, которые уже и распадающиеся от старости, храню разные истории из жизни их владельцев. Когда мы съехали и со второй дачи и на наше место приехали новые жильцы, они снесли всё до основания и построили свое что-то страшное. Но однажды после моего выступления, по-моему, в Питере, на сцену поднялся человек со свертком и сказал: «Я тот, кто купил вашу дачу и сохранил ваши стекла». И протягивает мне тщательно упакованные три стекла – синее, красное и желтое. «Зеленое, – вздыхает, – разбилось». Невероятно!

Меня эта история так глубоко тронула. Словно дух из прошлого. Дело в том, что одним из ярких воспоминаний для меня стали как раз эти ромбовидные окна с цветными стеклами, которые были на двери нашей дачи. Один ромб был кроваво-алого цвета, второй — зеленый, создававший иллюзию вечного июля. В них было интересно смотреть поочередно — мир менялся. Еще на втором этаже было синее окно. Для меня оно было окном печали, и вглядываться долго в него не следовало.

Дача – это, знаете, целый мир личных, бытовых деталей, которые и создают нашу память

— Говорят, что дома у вас в дверях сейчас тоже стекла-ромбы. 

— Красные. Я когда квартиру ремонтировала в 90-е годы, то мне очень захотелось, чтобы стеклянные двери, которые ведут в большую комнату из коридора, чтобы они тоже стали цветными и формы ромбовидной. Не поверите, но никто тогда уже такие не делал. Мои дачные — они 1948 года выпуска, тонкие, красивые. А в 90-е — нет, не найдешь мастеров. Я даже в Питер поехала, нашла там мастерскую стеклодувную, выдувать — выдували, но стекла — нет, не делали. Мне тогда люди подсказали сходить в театральный магазин, что на Большой Никитской, там такая специальная пленка для сцены продавалась. Действительно, лиловая такая была, красная и еще какая-то. Купила несколько цветов. Лиловая оказалась очень грустная, тоска сплошная. А красный — повесила. Красный ромб. Радостный и нейтральный.

— Для вас прошлое дороже настоящего? 

— Однозначно. Все плохое в прошлом осыпается, как песок. Остается только лучшее. И это ужасно ценно. Можно завести себе дачу — жить в ней и жить. И в квартире можно жить. По-всякому можно — в сад пойти погулять. А туда, в прошлое, ты погулять уже не сходишь. Поэтому там для меня все становится на пьедестал.

— Какая любовь в вашей жизни запомнилась больше: первая или настоящая? 

— Настоящее — это мы едем и едем. Еще не приехали. Так что говорить рано. А первая любовь… Я первую, видимо, и не помню. Мне старшая сестра, которая меня на 12 лет старше, рассказала. Сидели мы с ней как-то в компании ее друзей, молодых людей-студентов, мне годика три было, и «разговаривали». Один, по словам сестры, мне так сильно понравился, что я к нему на коленки уселась и давай выяснять, а он был только с поезда: «А рельсы что, прямо так до Москвы и идут?» Такой вела «любовный» разговор. Второй раз я его встретила, когда он седой уж был, с правнуками.

— Сердце не екнуло?  

— Нет, ничего не екнуло (смеется).

— А сейчас, где вы отдыхаете? Есть ли у вас дача?  

— Дачи нет, но зато есть 11 внуков. Для отдыха вообще есть один уголок, но не то, конечно, что когда-то. Ну и потом, часто езжу навещать сына младшего в Америку. Брали внуков и отправлялись с ним на машине в северный штат Мэн — это такая Финляндия своего рода, под самой Канадой. Тайга, реки, озёра, дороги великолепные. Хорошо и красиво.

— Почему вы не там?    

— Зачем? Я люблю Россию, Москву. Здесь мой старший сын, внуки. Мое детство тоже прошло на красивейшем озере Хепоярви, что под Питером. На его другом берегу никто не жил, там был полигон. Сейчас там все перестроили. Мне фотографии пытаются показывать – не хочу даже смотреть. Опошлили, что было, понастроили домов. А я глаза закрою, и в памяти каждый метр, каждую дорожку могу восстановить.

— Были ли у вас семейные традиции. Например, вот так собираться, чаевничать?   

— Нет. Мама варила варенье, конечно. Особенно много клубничного было. Но кто хотел, тот и накладывал. Быстро кончалось. Посиделок особых чайных не было, все были свободные, как ветер.

— А сейчас за общим столом большой семьей собираетесь?  

— Пытаемся. Но безнадежно.

Татьяна Никитична, а какие у вас творческие планы? Над чем работаете? 

— Ни над чем. У меня был план, который, может, осуществлю, а может, и нет. Собралось довольно много текстов про еду, и вот хочется их соединить — издать такую гастрономическую книгу. Но в последнее время ощущение, что как-то неуместно, что ли, не вовремя это как-то. Тексты-то писались в сытое время, доковидное. Как пришел ковид, так и все: жизнь пошла другая. И немного странно писать про «пир на весь мир», когда пира-то уже и нет. Иногда сажусь вечером, перебираю, меняю оглавления, но обстановка пока немного расхолаживает.

— Можете дать рекомендацию тем, кто вас еще ни разу не читал, с какой книжки начать?  

— Я бы посоветовала «Легкие миры». У меня было несколько периодов: розовый, голубой, зеленый и т. д. Более ранние сборники, «День» и особенно «Ночь», — чистый фикшен, все придумано. Затем роман «Кысь». И вот самый большой, объемный сборник — «Легкие миры», в который я отбирала тщательно, что нравилось. Получилась толстенькая такая книга про то, как я жила в Америке. А жила я там 10 лет, преподавала литературу. И описание идет того, как я пыталась там пустить какие-то корни. Купила дом, продала. И, в общем-то, всё прошло как ветер. Не мое.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Сергей Савостьянов / ТАСС / www.legion-media.ru
Источник: Клео.ру