Экспозиция объединяет творческие эксперименты трех центров русского живописного авангарда – Поволжья, Ленинграда и Москвы.
Испытавшие на себе необычайные бурления времени – рубежа XIX и XX веков – саратовские художники не только создали влиятельное творческое объединение «Голубая роза» после одноименной выставки в столице в 1907 году, но и успешно распространили свои идеи в искусстве, путешествуя по всей стране.
На выставке «Волга, Москва, Нева» работы уроженцев Поволжья, Виктора Борисова-Мусатова, Кузьмы Петрова-Водкина, Павла Кузнецова, соседствуют с картинами авторов, находившихся в плодотворном диалоге с саратовской школой в первые десятилетия XX века. Среди последних зритель наверняка узнает имена Мартироса Сарьяна, Николая Сапунова и Петра Уткина.
Образ реки, водная палитра присутствуют не только на полотнах живописцев, но и в архитектурном решении самого проекта: стены залов окрашены в разные оттенки синего – от бледно-голубого до ультрамаринового. Проект расположен на четырех этажах, переход с этажа на этаж оформлен паромовидными подъемами и сопровождается звуковыми записями пароходных гудков.
Передвигаясь между залами, успеваешь осознать те отличия, которые произошли в живописи авторов за десятилетия: от бунтарских экспериментов в духе абстракции до уравновешенной игры с формой и содержанием, через жизнерадостные краски к более взвешенной, природной палитре. Основные разделы выставки построены вокруг тем, о которых мы коротко поговорим ниже:
Две розы, три столицы авангарда
Последнее десятилетие XIX века, зарождение русского символизма. Саратовские живописцы начинают общение с московскими – в результате этого сотворчества состоялись выставки «Алая Роза» и «Голубая Роза», впоследствии признанные знаковыми для истории русского авангарда. Первая прошла в Саратове в 1904 году, вторая – тремя годами поздней в столице. Живописцы Поволжья вдохновляются природой родных степей, рек и холмов, но стремятся выйти за рамки привычного в понимании пейзажа в сторону «сферического», «планетного» – иначе, вступают на путь абстракции. До революции 1917 года саратовцы охотно и много работают в столице.
Саратовская сцена
Революция вносит свои коррективы в творческую и социальную жизнь деятелей авангарда. Многие саратовские художники, прожив несколько лет в столице, возвращаются в Поволжье. Например, Петр Уткин уезжает в Саратов, чтобы «занять место» почившего Борисова-Мусатова и инициировать манеру «чистой живописи», преподает молодым поколениям художников. Евгений Егоров посвящает свои картины природным видам родного города, а Валентин Юстицкий и Алексей Карев экспериментируют с кубофутуризмом. Разнонаправленность методов не препятствует сотворчеству поволжских художников: этап «авангардизма» длится недолго, на смену ему приходит почти что академическая кооперация авторов.
«Четыре искусства» или назад в центр
Деятельность «Голубой Розы» расцветает в раннесоветской Москве. Уроженец Саратова, Павел Кузнецов вместе со своей женой Еленой Бебутовой, собирают передовых архитекторов своего времени под эгидой объединения «Четыре искусства». Программные темы молодого советского государства художники – живописцы, скульпторы, графики и архитекторы – реализуют исключительно с помощью символистских средств. Деятели «Четырех искусств» намного опережают время своими художественными идеями – творческие круги двух столиц не остаются равнодушными к этой энергии перемен. В частности, в Ленинграде складываются живописные школы четырех саратовцев: Александра Савинова, Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Матвеева и Алексея Карева.
Наследие символизма
Символизму не удалось удержать свои позиции после смены государственного курса в 1930-х годах. В то же время свободолюбивым художникам приходилось быть изобретательней, чтобы, следуя канонам социалистического реализма внешне, продолжать реализовывать собственные идеи. Распад формы в скульптуре и на холсте, исторические аллюзии и ироническое отношение к масштабу – работы саратовских символистов нередко отклонялись государственной комиссией в 1930–1940-е гг… Однако школа продолжала существовать и пережила ВОВ: в послевоенные годы ученики Уткина, Карева, Савинова и других саратовских символистов, о которых шла речь выше, продолжили смелую традицию направления.
Возрастное ограничение: 6+
Подробней о выставке читайте на сайте Музея Москвы.
