Московские музеи, где будет интересно детям: от русского лубка до игр советской юности

Большинство музеев сегодня рады детям. Вот что предлагают маленьким посетителям площадки ниже.

автор Елизавета Федорова

В подборку вошли небольшие столичные музеи, как государственные, так и частные, которые имеют собственную коллекцию экспонатов, рассчитаны на научную и(или) образовательную деятельность, разумеется, не без интерактивной составляющей.

***

Музей советских игровых автоматов (0+)

(развлекательно-познавательный формат)

Современные дети и подростки за секунды погружаются в виртуальные миры, удивляясь тому, почему их родители не разделяют энтузиазма в отношении экранного досуга. Что же, поколение успевших подрасти имело свои способы наиграться вдоволь: для этого вчерашние студенты отправлялись в парки или в небольшие павильоны, где им весело подмигивали советские аркады. «Морской бой», «Репка», «Снайпер», «Магистраль» – у каждого возраста игроков были свои кумиры, а в автомате с газировкой рядом продавали искрящийся «Дюшес»…

Павильон советских игровых автоматов на фестивале "Стиляги. Зимняя дискотека" (2025) в Парке "Ходынское поле". Фото: Юлия Крышевич

Музей советских игровых автоматов был открыт в Москве 19 лет назад. За эти годы Музей сменил пять площадок, пока, наконец не расположился на улице Рождественка. Также филиалы Музея советских игровых автоматов работают в Петербурге и в Казани. Рекордсмен по количеству действующих аркад времен СССР, коллекция Музея насчитывает более 300 экспонатов. Взрослые приходят в Музей советских игровых автоматов за ностальгией, а дети – за интересом, ведь когда-то это очень увлекало их мам и пап.

***

Музей кочевой культуры (8+)

(познавательно-развлекательный формат)

Оседлый образ жизни сегодня кажется чем-то самим собой разумеющимся – примерно как доступность продуктов питания и горячей воды. Тем не менее это справедливо лишь для большей части человечества – некоторые народы мира продолжают кочевать, устраивая свой быт заново на каждом месте остановки. Музей кочевой культуры в Москве посвящен этнографическому исследованию жизни номадов в разных частях земного шара. В экспозиции представлены привезенные из поездок экспонаты (сотрудники музея регулярно участвуют в экспедициях), тексты-пояснения и фотографии.

Фрагмент экспозиции в Музее кочевой культуры. Предоставлено пресс-службой Музея кочевой культуры

Яркое и поистине самобытное, пространство Музея мгновенно притягивает взгляд: здесь можно отправиться в путешествие за океан силой мысли, вообразить себе стиль жизни, едва ли возможный в большом городе. Музей кочевой культуры ждет гостей как индивидуально, так и в составе экскурсионной группы, а для школьников предлагает интерактивные занятия по истории и географии (адаптированные к программе учебного заведения).

***

Музей русского лубка и наивного искусства (0+)

(художественно-эстетический формат)

«Слишком туманное», «недостаточно профессиональное» – наивная живопись находит отклик далеко не у каждого зрителя. Однако именно в этом направлении искусства отражается непосредственный взгляд человека на жизнь – тот, которым мы все обладали в детстве и который постепенно утратили, повзрослев. Музей русского лубка и наивного искусства (вошел в состав Галереи Ильи Глазунова в 2022 году) предлагает соприкоснуться с творчеством Павла Леонова, Валентины Черепниной, Любови Майковой и других авторов, сумевших сохранить открытый, полный любопытства взгляд на мир. Для маленьких посетителей такие «маршруты» обычно бывают интуитивно понятны.

Картина Любови Майковой "Прощай" (1991). Из собрания Музея русского лубка и наивного искусства

Визит в Музей лубка и наивного искусства обещает не только эстетический опыт, но и интересное времяпровождение для детей. Музей приглашает на мастер-классы по лубочной картинке и другим видам рукодельного творчества. Главное здание Музея находится по адресу Малый Головин переулок, 10 (м. Сухаревская/Сретенский бульвар), выставочный зал «Народные картины» – на Измайловском бульваре, а музейно-выставочный центр «Дача» – в шаговой доступности от метро «Новогиреево».

Информацию о действующих выставках и условиях их посещения ищите на сайтах музеев.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру