Рейчел Скотт представила дебютную коллекцию для Proenza Schouler

Креативный директор Рейчел Скотт переосмысливает наследие бренда, делая женщину главным героем своей коллекции.

автор Елизавета Федорова

В августе прошлого года мир моды взбудоражила новость: Рейчел Скотт, основательница Diotima, стала новым креативным директором Proenza Schouler. Она сменила Джека Макколлоу и Лазаро Эрнандеса, ознаменовав начало нового этапа для бренда.

Еще до того, как мир увидел ее дебютную коллекцию на подиуме, бренд представил свою весеннюю рекламную кампанию 2026 года. Это был первый аккорд, который тонко обозначил новое направление Скотт. Вместо громких заявлений или резких перемен Скотт выбрала интимный и вдумчивый подход, представляя женщину как полноправного автора собственной истории.

За этой кампанией стояла исключительно женская команда: в главной роли – Кейтлин Сотендал, режиссером выступила Рана Туфанян, фотографии сделала Сента Симонд, а стилизацией занималась Марика-Элла Эймс. Их совместная работа рассказывает историю – историю о силе, интуиции, сложности и романтике современной женщины, которая сама пишет свою судьбу.

Фото: proenzaschouler.com
Кульминацией нового этапа стал долгожданный показ на Неделе моды в Нью-Йорке, где Рейчел Скотт представила свою дебютную коллекцию для Proenza Schouler. Ее подход был одновременно уважительным к наследию бренда и новаторским. Она не стала перечеркивать узнаваемые черты, а, напротив, вдохнула в них свежее дыхание, демонстрируя глубокое понимание его интеллектуальной основы.

Коллекция отличалась выверенными силуэтами, сбалансированной цветовой палитрой и исключительным качеством тканей. Скотт мастерски создала ощущение динамики, сочетая непринужденность с точными и графичными линиями. В каждом образе чувствовалась дисциплина, но без излишней жесткости. Рейчел удалось привнести новую мягкость и текучесть в привычно строгую городскую эстетику Proenza.

Фото: proenzaschouler.com

Особое внимание Скотт уделила комфорту и универсальности. С самого первого выхода – длинного платья темно-бирюзового цвета с диагональными швами, которые мягко облегали фигуру, – стало очевидно, что дизайнер активно работает с формой, движением и ощущением тела. Юбки и платья развевались, создавая ощущение легкости, а частично расстегнутые пуговицы словно намекали на небрежность, но при этом сохраняли элегантность. Скотт продемонстрировала талант создавать одежду, которая будет уместна в двух амплуа: достаточно строгая для офиса, но при этом комфортная для вечерних выходов.

Фото: proenzaschouler.com
Рейчел Скотт не стремится к громким заявлениям или кардинальным изменениям. Вместо этого она предлагает глубоко продуманное и утонченное видение, которое чтит наследие Proenza Schouler, но при этом открывает новые горизонты. Эта новая эра обещает быть увлекательной, наполненной изысканностью и настоящим пониманием современной женщины. И, кажется, Proenza Schouler под ее руководством только начинает раскрывать свой полный потенциал.

Русалки вышли на берег «Манежа»: как прошел показ Gapanovich на Московской неделе моды

Александра Гапанович поделилась с Клео.ру смыслами своей новой коллекции «Выветренный свет».

автор Анна Дубинина

«Ветер, песок, холодный свет, движение ткани — сама природа там становится соавтором», — поделилась Александра Гапанович, рассказывая о своей новой коллекции.

Показ бренда начался с пронзительного звучания якутского хомуса и горлового пения этно-музыкантки Олены УУТАй. От густого, гипнотического звука посреди Москвы повеяло холодным ветром Белого моря. На экранах за спинами моделей развернулись пустынные пейзажи поморского села Кузомень на Терском берегу — там, где река Варзуга впадает в море, среди песков и северного ветра летом снимали кампейн. Именно в этой экспедиции родилась значительная часть визуального языка «Выветренного света».

Александра Гапанович призналась Клео.ру, что в этот раз хотела размыть границы привычного показа:

Хотелось, чтобы зритель увидел не просто последовательность образов на подиуме, а на несколько минут оказался внутри мира «Выветренного света». Наверное, именно это для меня сейчас самое важное — чтобы после показа человек запомнил не отдельное платье, а ощущение

Русалки Белого моря: фактуры и сети

Образы на подиуме складывались в почти мифическую картину. Модели напоминали русалок и поморских рыбачек, только что вышедших из соленой морской воды.

Главным выразительным средством стала сложная работа с фактурами. Тонкие многослойные юбки и платья из сетки напоминали рыболовные снасти, которые свободно колыхались при каждом шаге моделей. На тканях мерцали пайетки, напоминающие рыбью чешую, туфли были оформлены зеленым декором, похожие на морские водоросли, а аксессуары были дополнены речным жемчугом. Палитра оставалась предельно деликатной: песчаные оттенки, чистый белый и нежная голубизна северной воды.

Особое место в коллекции заняло елецкое кружево. В беседе с Клео.ру Александра подчеркнула, что ей было принципиально важно подойти к традиционному ремеслу не как к музейному экспонату:

Для меня важно обратиться к традиционному ремеслу как к живому материалу, который может существовать внутри абсолютно современной одежды

Диалог с корнями на современном языке

Для бренда Gapanovich участие в Московской неделе моды уже стало традицией, но каждый выход на столичный подиум воспринимается командой как новый этап.

Для меня Московская неделя моды — это возможность каждый раз продолжать разговор со зрителем и показывать, как меняется Gapanovich. Я родом с Крайнего Севера, бренд тоже вырос там, и мне важно, чтобы современная российская мода не теряла связь с местом, культурой и собственными корнями. Но при этом мне совершенно неинтересно буквально цитировать традицию. Мне интересно переводить ее на современный язык. И Московская неделя моды дает возможность показать этот язык большой аудитории. Поэтому я возвращаюсь сюда не просто с очередной коллекцией, а с новым этапом одной большой истории Gapanovich

Дизайнер также отметила, что за последние сезоны Московская неделя моды изменилась. Стало больше внимания уделяться идентичности бренда и авторскому высказыванию, которое стоит за вещами.

Когда затих варган, зрители еще несколько секунд сидели в тишине, не решаясь разрушить очарование северного пейзажа. Александре Гапанович снова удалось доказать, что обращение к своим корням способно рождать по-настоящему актуальную и современную одежду.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Gapanovich / gapanovich.com; Клео.ру
Источник: Клео.ру