От живописи Ренессанса к "новой вещественности": выставки в Москве, которые стоит увидеть до конца лета 2026

Клео.ру нашел три совершенно разных, но одинаково достойных проекта.

автор Юлия Крышевич

Планируете культурную программу на это лето? Выставки в Москве 2026 очень насыщенные и разнообразные: от пронзительной ретроспективы Ани Желудь «Не тот горизонт» в центре AZ/ART до шедевров итальянского Ренессанса в ГМИИ им. Пушкина и провокационной фэшн-экспозиции «Женский взгляд» в галерее Люмьер.

Современное искусство

Выставка Ани Желудь «Не тот горизонт» (6+)
Центр современного искусства AZ/ART
До 23 августа

Российская художница Аня Желудь (настоящее имя — Анна Желудковская) прожила всего 44 года, покинув мир год назад… На заре своей карьеры девушка сделала вывод, который впоследствии лег в основу ее художественного метода: вещи способны увлечь за собой человека в совершенно иную реальность. Что это, феноменологическая перспектива, отсылка к «новой вещественности»? Сложно сказать, ведь Желудь не особенно интересовали философские концепции: ее идеи разворачивались сугубо в пространстве живописной практики.

Фрагмент экспозиции выставки «Не тот горизонт» (6+) Ани Желудь. Предоставлено пресс-службой AZ/ART

Выставка в AZ/ART представляет работы из разных периодов творчества Ани Желудь, в том числе ранее не экспонировавшиеся. Дом как мир внутри и дорога как мир снаружи – эти два лейтмотива опоясывают арт-объекты в экспозиции: каркасные инсталляции, наивно-минималистические натюрморты и пейзажи. Кураторами проекта выступили искусствовед Ирина Горлова и преданный художнице коллекционер Сергей Александров. Иногда Ирина и Сергей проводят экскурсии по выставке – следите за расписанием.

Бессменная классика

Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» (0+)
ГМИИ им. Пушкина
До 26 июля

Мадонна – божественный образ неземной красоты и праведности, воспеть который пытались лучшие живописцы Позднего Средневековья. Благодаря ГМИИ имени Пушкина, этим летом необязательно ехать в Италию, чтобы воочию насладиться шедеврами в стенах Боргезе или Уффици. Новый проект ГМИИ, «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний», предлагает знакомство с работами выдающихся художников эпохи Возрождения: каждые две недели июня и июля на площадке перед входом в Зал 7 (Белый пол) выставляется один портрет Мадонны кисти итальянского живописца из частных собраний.

«Мадонна с младенцем» Джованни Франческо Барбьери на выставке «Новые шедевры Пушкинского» (2025). Предоставлено пресс-службой ГМИИ им. Пушкина

Открывает эстафету картина «Мадонна с двумя играющими младенцами» авторства одного из учеников Леонардо да Винчи. Как рассказывает куратор проекта, искусствовед Виктория Маркова, младенцами на полотне художник изобразил малолетних Христа и Иоанна Крестителя. Поза Богоматери в работе неизвестного художника повторяется в ряде других композиций, посвященных библейской сцене. До конца июля гости ГМИИ также смогут увидеть «Мадонну» авторства Джованни Беллини, Луки Синьорелли и Франческо Граначчи.

Фэшн-фотография

Выставка «Женский взгляд» (18+) (The female gaze)
Галерея Люмьер
До 3 октября

Знаменитой московской фотогалерее имени братьев Люмьер – 25. Четверть века площадка отмечает рядом масштабных проектов, среди которых – выставка модной фотографии «Женский взгляд». В экспозиции представлены работы таких женщин-фотографов, как Энни Лейбовиц, Лиллиан Бассман, Эллен фон Унверт, Сара Мун, Шейла Мецнер, Вэнди Пэтон, Рут Оркин и Анна Хальм Шудель.

На выставке «Женский взгляд». Предоставлено пресс-службой Галереи Люмьер

Восемь авторов провели значительную часть жизни и карьеры перед объективом в попытке запечатлеть образы своих современниц: в жанрах фэшн-фотографии, натюрморта и пейзажа. Фотографам позировали как известные деятельницы искусств – например, супермодель Наталья Водянова, художница Йоко Оно, киноактриса Клаудия Шиффер и многие другие, – так и просто «красивые девушки». В образе каждой модели участницы проекта «Женский взгляд» смогли разглядеть нечто особенное, чарующе-трогательное – о чем гордо заявляют их великолепные снимки.

Следите за обновлениями афиш, уточняйте даты работы экспозиций и планируйте свой досуг заранее. Летние выставки в Москве 2026 — это отличная возможность прикоснуться к прекрасному, найти новые визуальные впечатления и провести время с пользой. Не упустите шанс быть в курсе главных художественных событий этого сезона.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру