От наивного искусства до младоконцептуализма: художники, которые родились в конце весны

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Это российские живописцы, графики и скульпторы, покорившие мир своими смелыми идеями. В мае вспоминаем о примитивисте Нико Пиросмани, пейзажисте Алексее Саврасове и отмечаем день рождения «медгерменевта» Павла Пепперштейна. Ранее мы писали о тех, кто родился в марте.

17 мая: Нико Пиросмани
(1862, Кахетия – 1918, Тифлис)

Рано потерявший обоих родителей российско-грузинский художник с детства ощущал себя «не от мира сего»: грамоте и живописи он учился сам, работать не хотел или даже не мог, зато страстно желал рисовать. Для лавки, в которую он подростком был приставлен как торговец, Пиросманашвили (настоящая фамилия художника) с удовольствием нарисовал вывеску, а вот продавал он там что-либо с трудом. Многие из ранних работ автора не сохранились, его более позднее творчество сегодня находится в собраниях Национальной картинной галереи Грузии, в Доме-музее Нико Пиросмани, в Московском музее современного искусства и в некоторых других музеях.

"Кало. Гумно в грузинской деревне" (1915) Нико Пиросмани. Из собрания Третьяковской галереи

Всю жизнь Нико копил деньги, чтобы свободно заниматься живописью – больше всего юношу привлекали образы животных, детей, старцев, которые и легли в основу его наивного искусства. Наверное, самый удивительный факт из биографии живописца – это его крайне позднее знакомство с художественными кругами: общаться с русскими футуристами он начал в возрасте пятидесяти лет. Говорят, что именно Нико Пиросмани стал прототипом «бедного художника» из песни «Миллион роз» на стихи Андрея Вознесенского.

Примеры известных работ: «Рыбак в красной рубашке» (1908), «Актриса Маргарита» (1909), «Семейная компания» (1909).

24 мая: Алексей Саврасов
(1830, Москва – 1897, Москва)

Алексей Саврасов (до середины XIX века фамилия писалась через букву «о») самостоятельно проложил себе путь в живопись вопреки практичным замыслам отца. Поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, юноша учился у немецкого пейзажиста Карла Рабуса. Манеру «романтического академизма» он перенял у своего наставника, но всегда добавлял в природные панорамы лирику и настроение, знакомые ему одному. Алексей Саврасов быстро делал успехи в родном МУЖВЗ и уже вскоре после его окончания начал преподавать. Любовь к путешествиям – поездки по южным городам России и даже посещение зарубежных выставок – обогатила творчество Саврасова с точки зрения сюжетов.

"Радуга" (1875) Алексея Саврасова. Из собрания Русского музея

За вдохновением, в поисках открытий живописец также ездил работать и в окрестности столицы, и на север губернии: так, в Костромской области появилась его знаменитая картина «Грачи прилетели» (1871), а на берегу Волги – «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1971). На зрелом этапе карьеры Саврасов часто выставлялся, в том числе участвуя во всемирных и в передвижных выставках, работал преимущественно в Москве. Тем не менее судьбу художника сложно назвать счастливой и тем более легкой: трое из пяти детей живописца умерли в младенческом возрасте. Алексей Саврасов страдал от алкоголизма и закончил свои дни в больнице для бедных. После себя он оставил не только богатое наследие живописи, но и тайну пейзажного метода, которую бережно сохранили его благодарные ученики, Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров.

Примеры известных работ: «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» (1851), «Ранняя весна. Половодье» (1868), «Грачи прилетели» (1871).

29 мая: Павел Пепперштейн
(род. 1966, Москва)

Сын художника-нонконформиста и детской писательницы, Павел Пивоваров (настоящее имя автора) нырнул в волшебный мир искусства практически не задумываясь: не только потому, что он вырос в творческой среде и был окружен писателями с юных лет, но и потому, что только так умел смотреть на мир. В детских сочинениях и дневниках Паши рождаются смешные и причудливые образы, альтернативные миры и странная магия, которой сложно противостоять… Повзрослев, художник сохранил свою способность фантазировать и непредвзятость видения.

"Девушка как рама ландшафта" (2018) Павла Пепперштейна. Предоставлено пресс-службой Музея "Гараж"

Сооснователь арт-группы «Инспекция. Медицинская герменевтика», яркий представитель младшего поколения московского концептуализма, Павел Пепперштейн активно участвовал в выставках в России и в Европе в 1990-е годы, попутно развивая инициированное им направление «психоделического реализма». В новом тысячелетии деятельность Павла Викторовича преимущественно разворачивается вокруг написания рассказов и романов. Впрочем, недавний младоконцептуалист поддерживает контакт с публикой и не устает ее удивлять: например, шесть лет назад Пепперштейн объявил о создании творческого дуэта ППСС совместно с мультимедиа художницей Соней Стереостырски – группа активна по сей день.

Книги из библиографии Павла Пепперштейна: «Мифогенная любовь каст» (2002), «Пражская ночь» (2011), «Бархатная кибитка» (2023).

Также 20 мая 1899 года родился советский живописец Александр Дейнека. О его жизни и творчестве в «объективе» выставки в Третьяковской галерее Клео.ру писал ранее.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру