От наивного искусства до младоконцептуализма: художники, которые родились в конце весны

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Евгений Елисеев

Это российские живописцы, графики и скульпторы, покорившие мир своими смелыми идеями. В мае вспоминаем о примитивисте Нико Пиросмани, пейзажисте Алексее Саврасове и отмечаем день рождения «медгерменевта» Павла Пепперштейна. Ранее мы писали о тех, кто родился в марте.

17 мая: Нико Пиросмани
(1862, Кахетия – 1918, Тифлис)

Рано потерявший обоих родителей российско-грузинский художник с детства ощущал себя «не от мира сего»: грамоте и живописи он учился сам, работать не хотел или даже не мог, зато страстно желал рисовать. Для лавки, в которую он подростком был приставлен как торговец, Пиросманашвили (настоящая фамилия художника) с удовольствием нарисовал вывеску, а вот продавал он там что-либо с трудом. Многие из ранних работ автора не сохранились, его более позднее творчество сегодня находится в собраниях Национальной картинной галереи Грузии, в Доме-музее Нико Пиросмани, в Московском музее современного искусства и в некоторых других музеях.

"Кало. Гумно в грузинской деревне" (1915) Нико Пиросмани. Из собрания Третьяковской галереи

Всю жизнь Нико копил деньги, чтобы свободно заниматься живописью – больше всего юношу привлекали образы животных, детей, старцев, которые и легли в основу его наивного искусства. Наверное, самый удивительный факт из биографии живописца – это его крайне позднее знакомство с художественными кругами: общаться с русскими футуристами он начал в возрасте пятидесяти лет. Говорят, что именно Нико Пиросмани стал прототипом «бедного художника» из песни «Миллион роз» на стихи Андрея Вознесенского.

Примеры известных работ: «Рыбак в красной рубашке» (1908), «Актриса Маргарита» (1909), «Семейная компания» (1909).

24 мая: Алексей Саврасов
(1830, Москва – 1897, Москва)

Алексей Саврасов (до середины XIX века фамилия писалась через букву «о») самостоятельно проложил себе путь в живопись вопреки практичным замыслам отца. Поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, юноша учился у немецкого пейзажиста Карла Рабуса. Манеру «романтического академизма» он перенял у своего наставника, но всегда добавлял в природные панорамы лирику и настроение, знакомые ему одному. Алексей Саврасов быстро делал успехи в родном МУЖВЗ и уже вскоре после его окончания начал преподавать. Любовь к путешествиям – поездки по южным городам России и даже посещение зарубежных выставок – обогатила творчество Саврасова с точки зрения сюжетов.

"Радуга" (1875) Алексея Саврасова. Из собрания Русского музея

За вдохновением, в поисках открытий живописец также ездил работать и в окрестности столицы, и на север губернии: так, в Костромской области появилась его знаменитая картина «Грачи прилетели» (1871), а на берегу Волги – «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» (1971). На зрелом этапе карьеры Саврасов часто выставлялся, в том числе участвуя во всемирных и в передвижных выставках, работал преимущественно в Москве. Тем не менее судьбу художника сложно назвать счастливой и тем более легкой: трое из пяти детей живописца умерли в младенческом возрасте. Алексей Саврасов страдал от алкоголизма и закончил свои дни в больнице для бедных. После себя он оставил не только богатое наследие живописи, но и тайну пейзажного метода, которую бережно сохранили его благодарные ученики, Исаак Левитан, Константин Коровин, Михаил Нестеров.

Примеры известных работ: «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» (1851), «Ранняя весна. Половодье» (1868), «Грачи прилетели» (1871).

29 мая: Павел Пепперштейн
(род. 1966, Москва)

Сын художника-нонконформиста и детской писательницы, Павел Пивоваров (настоящее имя автора) нырнул в волшебный мир искусства практически не задумываясь: не только потому, что он вырос в творческой среде и был окружен писателями с юных лет, но и потому, что только так умел смотреть на мир. В детских сочинениях и дневниках Паши рождаются смешные и причудливые образы, альтернативные миры и странная магия, которой сложно противостоять… Повзрослев, художник сохранил свою способность фантазировать и непредвзятость видения.

"Девушка как рама ландшафта" (2018) Павла Пепперштейна. Предоставлено пресс-службой Музея "Гараж"

Сооснователь арт-группы «Инспекция. Медицинская герменевтика», яркий представитель младшего поколения московского концептуализма, Павел Пепперштейн активно участвовал в выставках в России и в Европе в 1990-е годы, попутно развивая инициированное им направление «психоделического реализма». В новом тысячелетии деятельность Павла Викторовича преимущественно разворачивается вокруг написания рассказов и романов. Впрочем, недавний младоконцептуалист поддерживает контакт с публикой и не устает ее удивлять: например, шесть лет назад Пепперштейн объявил о создании творческого дуэта ППСС совместно с мультимедиа художницей Соней Стереостырски – группа активна по сей день.

Книги из библиографии Павла Пепперштейна: «Мифогенная любовь каст» (2002), «Пражская ночь» (2011), «Бархатная кибитка» (2023).

Также 20 мая 1899 года родился советский живописец Александр Дейнека. О его жизни и творчестве в «объективе» выставки в Третьяковской галерее Клео.ру писал ранее.

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор