Москва – Париж – Москва: русские художники, родившиеся в марте

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Елизавета Федорова

Это российские живописцы, графики и скульпторы, покорившие мир своими смелыми идеями. В марте на свет появились Игорь Грабарь, Эдуард Штейнберг, Лидия Мастеркова и Айдан Салахова. О художниках, которые родились в феврале, можно узнать здесь.

3 марта:  Эдуард Штейнберг

(1937, Москва – 2012, Париж)

Эдуард Штейнберг постигал азы живописи самостоятельно, а также учился у своего отца, художника, поэта и переводчика Аркадия Штейнберга. Юный Эдуард кем только не работал: сторожем, землекопом, рыбаком – на лето он с удовольствием уезжал в Тарусу. Последнюю, наряду с Москвой и Парижем, Штейнберг называл своим любимым городом: здесь он взрослел и начинал писать, в столице – работал на заре карьеры, а во Франции – провел более зрелые годы жизни.

Композиция "А-Я" (1970) Эдуарда Штейнберга. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

На протяжении двадцати лет Эдуард Штейнберг безуспешно пытался попасть в Союз художников СССР. Его приняли только в 1988 году, когда французские власти официально пригласили Штейнберга посетить страну с выставкой. «Русский продолжатель Французской школы живописи» – так себя определял Эдуард Аркадьевич. Почетная выставка в честь 85-летия со дня рождения автора прошла в Третьяковской галерее в 2022 году.  

Примеры известных работ: «Тарусский пейзаж» (1959), «Композиция с птицей» (1971), Черное окно (2003).

8 марта: Лидия Мастеркова

(1927, Москва – 2008, Нормандия)

Активная участница советской неофициальной культуры, Лидия Мастеркова одной из первых обратилась к абстракции в творчестве. Лидия увлеклась рисунком еще в подростковом возрасте, училась живописи у Роберта Фалька. В середине 1950-х она вступила в Лианозовскую группу и начала экспериментировать с коллажем, рисованием тушью по влажной поверхности. «Резкую, экспрессивную» манеру художницы, в частности, отмечал известный российский коллекционер Георгий Костаки.

"Абстрактная композиция" (1964) Лидии Мастерковой. Из коллекции Музея AZ

Большое впечатление у Мастерковой оставила выставка современного западного искусства, организованная в рамках Московского фестиваля молодежи и студентов в 1957 году. Художница приняла участие в резонансной Бульдозерной выставке в 1968 году, а в 1970-е, когда свобода в творчестве исчерпала себя, эмигрировала с сыном во Францию. В России работы Лидии Мастерковой хранятся в коллекциях Третьяковской галереи, ММОМА и Музея AZ.

Примеры известных работ: «Композиция» (1958), «Дворец» (1968), «Сфера» (1976).

16 марта: Айдан Салахова

Родилась в 1964 году в Москве.

Дочери известного советского живописца Таира Салахова, Айдан удается сохранять самобытность в творчестве. Айдан Салахова обращается к острым вопросам, находящимся на стыке политики, религии и социальных норм: ее контрастные, четко очерченные силуэты всегда следуют за выбором темы. Портфолио художницы насчитывает по меньшей мере 30 персональных проектов – Айдан Салахова активно выставляется как в России, так и за рубежом.

"Без слов no. 14" (2015) Айдан Салаховой. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Кроме живописи, она также занимается графикой, скульптурой и инсталляцией, преподает. «Айдан» галерея, открытая в 1992 году, стала одной из первых площадок для смотра актуального искусства в Москве. Проект просуществовал на протяжении 20 лет.

Примеры известных работ: «Одалиски» (1990-е), серия «Персидские миниатюры» (2008), «Начало» (2014).

25 марта: Игорь Грабарь

(1871, Будапешт – 1960, Москва)

Известный российский и советский художник Игорь Грабарь посвящал себя не только живописи, но и искусствоведению, педагогике, реставрации картин и многому другому. Мало, кто знает, что именно Игорь Эммануилович составил первый научный каталог для Третьяковской галереи. Грабарь признавался, что в детстве его верными спутниками всегда были карандаш, резинка, акварельные краски и кисти.

"Сентябрьский снег" (1903) Игоря Грабаря. Из собрания Государственной Третьяковской галереи

Став студентом, Грабарь постигал азы живописи параллельно учебе на юридическом и историко-филологическом факультетах. Художник много путешествовал по Европе, а вернувшись на родину, увлекся импрессионизмом. Игорь Грабарь занимал активную позицию не только в искусстве, но и в общественных делах: так, он был назначен попечителем Третьяковской галереи в 1913 году, на протяжении 12 лет руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве.

Примеры известных работ: «Февральская лазурь» (1904), «Хризантемы» (1905), «Рябинка» (1915).

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру