Антонин Трон представил дебютную коллекцию для Balmain в Париже

На Парижской Неделе моды состоялся один из самых обсуждаемых дебютов сезона.

автор Евгений Елисеев

Новый креативный директор Balmain, французский дизайнер Антонен Трон представил свою первую коллекцию для модного дома – линию осень-зима 2026. Показ прошел 4 марта и стал ключевым событием Недели моды, поскольку индустрия внимательно наблюдает за тем, каким будет Balmain после долгой эпохи Оливье Рустена.

Трон занял пост креативного директора в ноябре 2025 года. До этого он был известен как основатель бренда Atlein и дизайнер, работавший с ведущими домами – Louis Vuitton, Givenchy, Balenciaga и Saint Laurent. Его собственная марка получила признание благодаря драпировкам из джерси и скульптурному крою, и именно этот подход теперь частично перенесен в эстетику Balmain.

Фото: YouTube / @BALMAIN

Дебютная коллекция была представлена в необычном формате – фильм, дополненный элементами живого шоу. Сет-дизайн создавался вместе с архитектором Андреа Фарагуной и усиливал атмосферу модного «призрачного» наследия, в котором прошлое и настоящее существуют одновременно.

Фото: YouTube / @BALMAIN

В центре коллекции оказалась концепция «минимальной роскоши» – баланс между сдержанностью и гламуром. В отличие от зрелищной эстетики предыдущих лет, Трон сделал ставку на форму, текстуры и мастерство кроя. Среди ключевых элементов – драпированные платья с глубокими вырезами, кожаные куртки с выразительными плечами, мини-платья с анималистичным принтом и пуховики насыщенных оттенков зеленого.

Фото: YouTube / @BALMAIN

Первый образ стал, своего рода, визитной карточкой новой эпохи Balmain: глянцевая кожаная куртка с подчеркнутой линией плеч и баской, дополненная узкими брюками. В коллекции также заметны отсылки к авиационной эстетике и архивам дома, включая силуэты, вдохновленные клиентками Пьера Бальмена из золотой эпохи Голливуда.

Фото: YouTube / @BALMAIN

В палитре преобладали черный, оливковый и яркие зеленые оттенки, а среди материалов – кожа, бархат, мех, джерси и блестящие ткани. Аксессуары усиливали чувственный характер образов: мягкие кожаные клатчи, полупрозрачные чулки в горошек и крупные очки.

Критики уже называют коллекцию осторожным, но уверенным стартом для нового креативного директора. Антонин Трон стремится сохранить узнаваемый характер Balmain, одновременно смещая акцент от эффектного шоу к ремеслу и архитектуре силуэта.

Чем страннее, тем лучше: почему нам нравятся гигантские аксессуары и вещи-мемы

Дизайнеры превратили иронию и абсурд в новый критерий роскоши.

автор Анна Дубинина

Раньше люкс ассоциировался со сдержанностью: бежевый кашемир, идеальный крой и никаких лишних деталей. Сегодня же на подиумах — клатчи в виде голубей, пятипалые ботинки и заколки размером с ладонь. Ирония стала полноценным модным языком.

Откуда у нас возник такой интерес к эстетике абсурда? А главное — почему одежда, которая выглядит как первоапрельская шутка, продается по цене настоящего люкса?

Как мода обрела чувство юмора

Высокая мода долгое время была закрытым комьюнити. Все делали серьезные лица, обсуждая крой и текстуры. Ирония прорвала эту стену, принеся с собой ощущение долгожданной легкости.

Дизайнеры нового поколения поняли: чтобы зацепить зрителя в эпоху информационного шума, мало сделать просто красивую вещь. Как точно подметил Гленн Мартинс, если бы дизайнеры ориентировались только на понятную и коммерчески безопасную одежду, Недели моды превратились бы в беспросветную скуку. Часть вещей создается не для того, чтобы в них выходили на улицу, а чтобы вызвать эмоцию.

Почему ирония приносит миллионы

За каждой подобной провокацией стоит прагматичный расчет. В эпоху социальных сетей внимание стало самым дефицитным и дорогим ресурсом. Классическое пальто, будь оно даже самого безупречного кроя, вряд ли заставит пользователя замереть при пролистывании ленты или переслать фото другу. А вот сумка в виде мусорного пакета или гигантская заколка моментально генерируют миллионные охваты.

Виральный предмет становится главным маркетинговым двигателем. Он провоцирует пользователей на активные дискуссии и собирает тысячи комментариев под постами, что в дальнейшем конвертируется в миллионную выручку без затрат на традиционную рекламу.

При этом работает так называемый «гало-эффект». Даже если рядовой покупатель никогда не решится приобрести ироничный клатч от JW Anderson или «мусорный мешок» от Balenciaga, он с гораздо большей вероятностью купит базовые кроссовки или футболку этой марки — просто потому, что она постоянно у всех на слуху.

Герои абсурда: кто и как делает моду смешной

Прародителем визуального юмора в моде стал Демна Гвасалия. Он начал откровенно высмеивать концепцию роскоши, превращая в дорогие аксессуары пачки из-под чипсов, синие сумки ИКЕА и даже мусорные мешки. Бренд Vetements пошел по пути текстовых провокаций, выпуская худи и футболки с ироничными мемами, понятными узкому кругу.

Отдельный сюжет в этой истории — шведский дизайнер Беата Ридбакен и ее вирусные гигантские заколки для волос. Все началось случайно: она просто попросила друга напечатать на 3D-принтере огромный зажим для волос — изначально как самостоятельный аксессуар. А во время примерки жакета использовала его вместо отсутствующей молнии. Идея закрепить вещь заколкой-клипсой мгновенно стала виральной, разлетелась по соцсетям и в итоге оказалась на певице Розалии.

Почему странная одежда стоит так дорого

Один из главных вопросов, волнующих людей при покупке футболки с мемной надписью или странной картинкой, — почему она стоит так дорого? Ответ кроется в психологии эксклюзивности.

Высокая цена меняет статус подобных вещей: когда на абсурдный аксессуар ставят ценник в несколько тысяч долларов, он превращается в концептуальный предмет роскоши в глазах покупателя.

Бренды вроде Vetements, Balenciaga, Praying или японского Doublet делают ставку на «внутренние шутки», чтобы понять которые, нужно разбираться в поп-культуре и быть глубоко погруженным в интернет-среду. Поэтому, покупая нелепую на первый взгляд футболку от Praying с надписью «Ненавижу тебя» или топ с принтом Бритни Спирс, человек становится частью закрытого комьюнити.

Антимода в итоге стала главной модой. Бренды высмеивают общество потребления, продавая ему же результаты этой сатиры за огромные деньги. В этом и заключается определенный сарказм.

Огромные украшения, странная обувь и вещи-мемы снимают с моды необходимость быть идеальной, а покупателям дают свободу. В мире, где и так слишком много требований и правил, возможность надеть что-то заведомо нелепое — это, пожалуй, лучшая привилегия, которую могут дать современные дизайнеры.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan
Источник: Клео.ру