Запомниться любой ценой: почему бренды отказываются от подиумов ради уникальных локаций?

С модной скукой борются бренды Diesel, Saint Laurent и Ruban.

автор Елизавета Федорова

Даже самой передовой и хорошо сшитой одеждой сейчас не удивишь, поэтому модным маркам приходится придумывать новые способы впечатлить публику. Один из таких, который уже стал трендом, – необычные, а иногда даже странные локации для показов новых коллекций.

Недавно прогремевшая Неделя моды в Милане стартовала с необычной презентации бренда Diesel. Команда дизайнеров во главе с Гленном Мартенсом устроила вместо привычного показа «игру» для всех желающих. По всему Милану были расставлены яйцевидные капсулы, внутри которых находились модели в изделиях новой коллекции Diesel. Их нужно было отыскать, чтобы получить главный приз – возможность выбрать образ из весенней коллекции Diesel, который будет подогнан по индивидуальным меркам и доставлен победителю к Рождеству.

Фото: архив бренда Diesel/ global.diesel.com
Невозможно не похвалить Гленна Мартена и всю его команду за такое неординарное решение. Фэшн-игра в покемонов оставила приятное впечатление как у общественности, так и среди профессиональных экспертов, в очередной раз подчеркнув концепцию доступности моды для всех и демократическую этику бренда.

Еще одно шоу с уникальной локацией – показ Saint Laurent SS26 в рамках Парижской Недели моды. Декорациями для шоу стало сердце Парижа – Эйфелева башня, а местом проведения – центр города с искусственно возведенными садами, выложенными в форме эмблемы бренда – YSL. Согласитесь, такая презентация новой коллекции явно запомнится лучше, чем показ на обыкновенном подиуме.

Фото: IK ALDAMA/ legion-media.com

Наши бренды не остались в стороне и тоже подхватили волну популярности необычных локаций для модных шоу. Премиальный модный Дом Ruban устроил презентацию новой коллекции в садах музея-усадьбы Льва Толстого. Показ проходил под пение птиц среди цветущих гортензий и больше напоминал умиротворяющую прогулку, нежели модное шоу.

Фото: moscowfashion.ru
Почему бренды все чаще уходят с подиумов, выбирая для своих показов необычные локации? Ответ простой: это запоминается. В модном мире публика пресыщена трендами и видела уже практически все. Но такие события, как показ в сердце Парижа, усадьбе Льва Толстого или центре Милана, точно запомнятся надолго.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру