Богемные вкусы: российская мода глазами шоу-бизнеса

А вот публичные персоны, увлеченные богемным кичем, представляют себя в кричаще эротичной одежде от Fresh Art легко и непринужденно. И с удовольствием рассказывают о своих модных пристрастиях читательницам "Клео". - Я скептически отношусь к российской моде, - категорично сообщила мне Лолита Милявская, - потому что считаю ее вторичной. Первичен в ней только русский сарафан с кокошником, а все остальное - перепевы западных брэндов, таких как Christian Dior или Chanel. Все, что пропагандируется для неподиумного ношения, - вторично. - Вам близок стиль Fresh Art? - Это сюр в моде, эстрадные вещи …

Богемные вкусы: российская мода глазами шоу-бизнеса«Хлеба
и зрелищ!» — веками требует народ. И если с первым у нас все еще бывают перебои,
со вторым никаких недоразумений не предвидится: гламурные показы дизайнерского
трио Fresh Art уже не в первый раз собирают на одном подиуме звезд российского
шоу-бизнеса, демонстрирующих то ли модные тенденции, то ли бьющую через край сексуальность,
то ли извечное желание «красивой жизни».


…Это было на Russian Fashion Week. Коллекция показалась мне, как
и большинству зрителей, яркой, шумной и эпатажной. В показе, чем-то напоминающем
вечеринку запретных радостей в духе «Широко закрытых глаз» Стэнли Кубрика, фигурировали
такие небезызвестные персонажи, как Филипп Киркоров, Лолита Милявская, Жанна Фриске,
Сергей Зверев, Николай Басков,
Ксения Собчак, Анастасия Стоцкая и другие персоны, нашедшие себя в дизайнерском
жанре «глэм-порно». Дизайнеры Fresh Art — «свежее искусство» российской моды —
продемонстрировали абсолютно подиумную одежду, немыслимую в рамках прет-а-порте.
Попробуйте-ка представить себя, собирающуюся в офис или на свидание в рваной юбке,
корсете, мехах, да еще и с огромными рогами в прическе!


Маша Малиновская в показе Fresh ArtСергей Зверев в показе Fresh ArtКсения Собчак в показе Fresh Art


А вот публичные персоны, увлеченные богемным кичем, представляют
себя в кричаще эротичной одежде от Fresh Art легко и непринужденно. И с удовольствием
рассказывают о своих модных пристрастиях читательницам «Клео».

— Я скептически отношусь к российской
моде
, — категорично сообщила мне Лолита Милявская, — потому что считаю
ее вторичной. Первичен в ней только русский сарафан с кокошником, а все остальное
— перепевы западных брэндов, таких как Christian Dior или Chanel. Все, что пропагандируется
для неподиумного ношения, — вторично.

— Вам близок стиль Fresh Art?

— Это сюр в моде, эстрадные вещи для шоу. В этом нет претензии на новый стиль,
очень сложно придумать нечто новое. По-моему, это дизайнерское трио — талантливо
и профессионально.

— Ваш сценический образ всегда неординарен. Как, с Вашей точки зрения, стоит
одеваться женщине, чтобы выглядеть ярко?


— Нужно носить только то, что вам идет, вне зависимости от сегодняшних модных
тенденций
. Если вам идут короткие юбки — носите их аж до самого климакса,
если не идут модные юбки до колен — не носите их вообще. Падаете со шпилек — не
носите, не уродуйте себя!

— А почему женщины готовы носить некомфортные или неподходящие им вещи?

— Женщина всегда одевается ради мужчины — не ради себя. Она никак не может привыкнуть
что-либо в этой жизни делать для себя. А ради мужчины уродоваться не стоит. Стоит
беречь себя, а тот мужчина, который вас достоин, полюбит вас в том, в чем вы одеты
каждый день.

— Женская мудрость приходит с опытом или Вы всегда одевались только для себя?

— Всю жизнь одеваюсь только для себя и независимо от моды. Только так, как сама
считаю нужным. И, знаете, я терпеть не могу все дорогие марки…


Николай Басков в показе новой коллекции Fresh ArtФилипп Киркоров в показе Fresh ArtЖанна Фриске


И действительно, подумала я, стоит ли приносить такие жертвы к
мужским ногам? Вот бы попробовать мужчине влезть с утра в броский макияж
и встать на шпильки! А потом хорошо бы побеседовать с ним о том, как жилось ему
в «женской» шкуре… Такой мужчина не заставил себя ждать — стилист Сергей Зверев
как раз сошел с подиума, где дефилировал на
огромных шпильках
, а с макияжем у него и раньше не было дефицита:

— Когда я увидел свои подиумные сапоги, я был в шоке. Репетировал как ненормальный
— я же не хожу на шпильках в жизни! Было тяжело на репетиции, но на самом шоу
работалось легко, в атмосфере безумной сексуальной энергетики.

— Что Вам запомнилось на Russian Fashion Week?

— У каждого дизайнера есть своя «фишка»: у кого-то это упор на крой, у кого-то
на блеск, у кого-то — на перепевы. Людям не хватает звездности: все одинаковые,
безликие, поэтому хочется чего-то неземного и креативного.


— Вам тоже хочется чего-то феерического? — поинтересовалась я
у «экс- блестящей» Жанны Фриске, впервые выступившей в качестве модели.


— В глубине души стиль эпатажной сексуальности
близок любой женщине, — откровенно сказала Жанна. — Думаю, многие женщины согласились
бы поучаствовать в таком проекте, как показ Fresh Art, потому что это красиво
и сексуально, а каждая женщина мечтает именно об этом.


Признаюсь, беседовать о моде с г-ном Киркоровым, зная его
отношение к журналистам, было немного страшновато. Тень Ирины Ароян незримо стояла
рядом, да и кофточка на мне была более чем легкомысленная…

— Я не каждый день появляюсь на подиуме и сегодня волновался как мальчишка, —
обдуманно сказал Филипп Киркоров, — и для меня это незабываемый вечер.

— Вам близка российская мода?

— Русская мода — это наше будущее, такая же знаковая вещь, как русский
балет, спорт или музыка. Наши модельеры, такие как Валентин
Юдашкин
, Вячеслав Зайцев, Андрей Шаров, Илья Шиян или Fresh Art делают колоссальные
шаги в области мировой моды. Я уверен, что это не останется незамеченным.

— Вас привлекают женщины — в чем?

— Прежде всего, женщина должна выглядеть сексуально. Маняще и привлекательно —
и в то же время консервативно. Понимаете, открытая грудь менее интересна, чем
декольте…


Сами же дизайнеры Fresh Art Аслан Ахмадов, Алик Сирадекян и
Давид Геворков
, собравшие на подиуме столько публичных персон, сказали мне
неожиданную вещь:

— Мы не занимаемся модой. Мода скучна и необходима обделенным фантазией людям,
которые не знают, как сделать свою жизнь интересной. Мы создаем не моду, а образ
жизни. Модным быть легко — нужно просто пойти и купить себе одежду от известного
дизайнера…

— Что же может стать альтернативой такому варианту?

— Сложно стать личностью. Все что мы делаем — это пропаганда того, что каждый
человек должен быть, прежде всего, индивидуальностью, вне зависимости от того,
что на нем надето.

— Все это в полной мере относится и к женщинам?

— Женщина привлекательна, когда ее внутреннее состояние и внешний вид находятся
в гармонии. Если женщина знает, что красива, то смотрящий на нее мужчина получает
от ее внешности удовольствие. Но
это впечатление создает не столько одежда, сколько образ целиком: то, как она
говорит, смотрит, подает себя…


Что ж, очень может быть.


Фотогалерея "Знаменитости
и мода"

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру