Вояж, вояж: «заграница» глазами советских художников на выставке в бывшей арт-коммуне

Новая выставка в Центре "Масловка. Городок художников" (12+) посвящается ностальгии россиян по путешествиям за рубеж.

автор Елизавета Федорова

«Заграница это миф?!» (12+) – «выставка-путешествие» или второе по счету высказывание музейного центра «Масловка. Городок художников» (12+), распахнувшего свои двери в сентябре 2025 года. Дебютный проект Центра, «Невидимый город М» (12+) имел широкий фокус и большое количество переплетений (межпоколенческих связей среди резидентов арт-коммуны) в экспозиции, за что кураторы остроумно окрестили его «выставкой-знакомством».

Фрагмент постоянной экспозиции в Центре "Масловка. Городок художников". Фото: Юлия Крышевич

«Заграница это миф?!» (12+) – высказывание более предметное и индивидуалистичное по сравнению с «Невидимым городом М» (12+). Более 100 произведений советских и российских художников, имевших опыт путешествий за рубеж, представлены в экспозиции. Среди них – работы Дмитрия Жилинского, Алексея Грицая, Аркадия Пластова, Ирины Затуловской, Семена Чуйкова и многих других живописцев, с творчеством которых гости «Масловки» уже успели познакомиться осенью. Примечательно, что в рамках выставки можно также увидеть ранее не экспонировавшиеся работы Гелия Коржева, Виталия Горяева и Юрия Пименова.

Игра слов в названии проекта хорошо отражает культурно-политические реалии страны 1950-х–1990-х гг. С одной стороны, «заграница» для многих советских граждан оставалась маревом воображения, едва ли доступным, а потому желанным и противоестественным направлением мысли; с другой – счастливцы, имевшие возможность путешествовать в то время, везли с собой за рубеж «багаж» пропагандистских убеждений: мол, не верь глянцевой обложке западного быта, она обманчива.

Фрагмент экспозиции выставки "Заграница это миф?!". Фото: Юлия Крышевич

Примерно к такому выводу пришел Никита Хрущев, вернувшись из поездки в Америку в 1959 году. Не исключено, что визит советского лидера за океан повлиял на его отношение к художественным процессам, а, именно, к активно развивающейся в то десятилетие абстрактной живописи. В 1962 году Хрущев раскритиковал выставку «нового искусства» в «Манеже» и пригрозил ее участникам оформлением загранпаспортов и последующей депортацией из страны.

Так и герои выставки в «Масловке», с хитрым прищуром или наивно распахнутыми глазами, командированные, устроившиеся на заработки или получившие особое приглашение, ехали открывать для себя мир по ту сторону «занавеса».

Из кураторского текста мы узнаем, что Макс Бирштейн устроился матросом на судно, а в пространстве одного из залов находим справку, «выданную гражданину Нечитайло» (художнику Василию Нечитайло) о допустимом для поездки во Францию состоянии здоровья.

Фрагмент экспозиции выставки "Заграница это миф?!". Фото: Юлия Крышевич

По соседству с работами Нечитайло, Иванова, Расторгуева и других художников, чья творческая активность пришлась на послевоенные годы, расположились картины современников: например, «Карнавал в Канацеи» (2008) Татьяны Назаренко. И здесь сложно не признать, что зарубежные поездки соотечественников в 1960-е, 1980-е и поздние 1990-е годы происходили при кардинально разных обстоятельствах. Резкий спад туристической активности среди россиян, первым триггером для которого стала пандемия, отчасти объясняет обобщенно-ностальгический тон повествования в экспозиции. И все же путешествия, имевшие место в разные десятилетия, с трудом сходятся под крышей одной выставочной концепции.

Фрагмент экспозиции выставки "Заграница это миф?!". Фото: Юлия Крышевич

Очевидно, что для человека искусства идея «увидеть мир» означала больше и возможно звучала притягательней, чем для туриста без творческого бэкграунда. Однако на первый план в проекте «Заграница это миф?!» (12+) выходит индивидуальная перспектива автора и лишь затем – сходства «художественной оптики».

Закономерности в видениях живописцев «Масловки» имеют более мифологический, нежели стилистический характер: так, европейские города вдохновляют художников естественной красотой и умиротворением («Дорога на Лидо» Николая Ромадина, «Рим» Василия Нечитайло), далекие, «экзотические» страны Африки, Латинской Америки и Океании – волнуют своей «инаковостью» («Бразильские фрукты. Рио-де-Жанейро» Павла Судакова), а США – наоборот, настораживают («Дива. Этюд» Гелия Коржева).

Фрагмент экспозиции выставки "Заграница это миф?!". Фото: Юлия Крышевич

«Вояжное» настроение в экспозиции дополняют некоторые нехудожественные атрибуты поездок: сувениры, поздравительные карты, парфюм и костюмы. Дизайн пространства помогает поймать то самое ощущение (даже если оно не сразу вытекает из увиденного). Таким образом, выставку «Заграница это миф?!» (12+) интересней всего рассматривать не как исследование феномена путешествий художников за рубеж – в этом смысле она недостаточно информативна, а как антологию видений и творческих очерков авторов на тему мифа, имя которому – Заграница.

Подробности выставки и условия ее посещения ищите на сайте Центра «Масловка. Городок художников» (12+).

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру