«Вальс-Бостон»: мюзикл по песням Розенбаума

«Вальс-Бостон»: мюзикл по песням Розенбаума раскрыл тайну русской души В Театре Эстрады состоялась самая ожидаемая премьера сезона По песням Розенбаума можно изучать не только нашу историю, культуру, фольклор, но и саму русскую душу. Теперь, впрочем, ее можно будет и увидеть – в Москве состоялась премьера мюзикла «Вальс-Бостон», созданного на основе композиций Александра Яковлевича. Надо заметить, что песни Розенбаума – это не популярная легкая музыка. Они требуют от […]

автор Катерина Кулагина

«Вальс-Бостон»: мюзикл по песням Розенбаума раскрыл тайну русской души

В Театре Эстрады состоялась самая ожидаемая премьера сезона

По песням Розенбаума можно изучать не только нашу историю, культуру, фольклор, но и саму русскую душу. Теперь, впрочем, ее можно будет и увидеть – в Москве состоялась премьера мюзикла «Вальс-Бостон», созданного на основе композиций Александра Яковлевича.

Надо заметить, что песни Розенбаума – это не популярная легкая музыка. Они требуют от слушателей подготовки, интеллекта и жизненного опыта. Первоклассная поэзия, мелодизм, сюжетность – вот за что их любит уже пятое поколение поклонников барда. Поэтому несколько раз возникала логичная идея сделать по ним что-то. «В свое время мы с моим близким другом писателем Аркадием Вайнером задумывали спектакль по одесским рассказам Бабеля и по моим одесским песням, – говорит Розенбаум. – Но,когда только начали этим заниматься, Аркаша ушел из жизни. А сегодня, в силу сегодняшних обстоятельств, Одесса прозвучать у нас пока не может… Потом были разговоры о мультфильмах по моим сюжетным песням. Но все не получалось найти время, поскольку я очень рабочий человек – 8-9 месяцев в году на протяжении уже почти полувека езжу с концертами».

Воплотить давно задуманное удалось лишь сейчас. А сделал этот Максим Миронов, который был режиссером телепрограммы «Вечерний Ургант», поставил множество театральных и телевизионный церемоний, а главное, сделал успешный мюзикл «Ничего не бойся, я с тобой» по песням группы «Секрет».

Вообще, таких проектов немало – вспоминаются «Mamma Mia!» по хитам ABBA, «We Will Rock You» по композициям Queen, а в октябре выйдет спектакль по шлягерам Басты. Да и сюжет такой в музыкальном театре уже был – в рок-опере «Юнона и Авось» Кончита ждала своего возлюбленного более 30 лет. Примерно, как и героиня «Вальса-Бостона» Дина.

Но все равно у этого мюзикла есть особое настроение и нерв. Это можно было понять уже по именам тех звезд, которые вообще сторонятся светской жизни, а тут пришли на премьеру. Владимир Познер, Иван Ургант, Елена Малышева, Лев Лещенко, Владимир Винокур знают и любят песни Розенбаума. Но в спектакли эти блатные, казачьи и одесские шлягеры обрели захватывающее визуальное воплощение. Зрители оказываются в самом старом историческом районе Ростова-на-Дону Богатяновке, где промышляют жиганы, фраера и щипачи, в кабаке, на лесоповале в лагере на Колыме, в донской станице, в вагоне поезда, который везет служивших на фронте зеков… Перед нами – большая, тяжелая, драматичная, но полная надежды человеческая жизнь. «Просто случилась жизнь», – как скажет герой спектакля Костя «Ромаш».

По сюжету он, уже на закате лет, вспоминает как из-за одной только ночи в юности все пошло под откос. Лучший студент медицинского факультета, которому остался только один экзамен до блестящей карьеры врача и переезда в Петербург, попал в ростовский кабак. Тот самый, в котором, попесне Розенбаума, «скрипач ростовский Моня, когда-то бог симфоний, играет каждый вечер». А там – криминальные авторитеты и невероятная женщина, которая споет:

Заходите к нам на огонек, —

Пела скрипка ласково и так нежно.

В этот вечер я так одинок,

Я так промок, налей, сынок…

22 композиции Розенбаума и даже некоторые обстоятельства из них сложились в пронзительную историю любви. Причем звучат не только раскрученные его хиты, как «Утиная охота», «Гоп-стоп», «Ау», но и те, которые редко можно услышать вне концертов Александра Яковлевича. 

Мюзикл, подобно оперетте, априори предполагает легкость. Но «Вальс-Бостон» – серьезный музыкальный спектакль, который каждое мгновение заставляет сопереживать герою. Порой хочется, подобно его матери, закричать: «Не ходи туда! Не делай этого!» А от некоторых моментов и вовсе – ком в горле. Чего только стоит дуэт молодого и пожилого «Ромаша» (в спектакле несколько состав, на премьере их играли Александр Скрыпников и Александр Яцко) в конце второго акта: 

Полем, полем, полем,

Белым, белым полем дым.

Волос был чернее смоли —

Стал седым.

Звучит эта песня, как и все здесь, в новой аранжировке. Композитор и продюсер Евгений Загот привнес в каждую что-то неожиданное, свежее. А прочтение «Есаула» потрясло даже самого Александра Розенбаума – он назвал это «великой находкой». 

История, рассказанная в «Вальсе-Бостоне», актеры, задействованные в нем, звучащая там музыка, придуманные обладательницей двух «Золотых масок» Марией Даниловой костюмы – это тоже великие находки. Насладиться имиможно восемь раз в неделю в столичном Театре Эстрады на протяжении нескольких месяцев подряд. 

Феликс Грозданов

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру