Ольфакторная художница Лили Нейман: «Открою секрет: каждый парфюмер любит… ничего»

Лили рассказала Клео.ру об алхимии ароматов, своем бренде, а также о синергии парфюмеров, художников и музыкантов.

автор Катерина Кулагина

В день рождения творческой экосистемы САБСТАНЦИЯ, основанной известным куратором проектов в области уличного искусства Сабиной Чагиной в 2023 году, гостей ждал сюрприз: презентация нового проекта – парфюма и коллекционного арт-объекта «в одном флаконе»: THE GREEN SPIRIT. Результат совместной работы Сабины и парфюмера, выпускницы французского института Grasse Institute of Perfumery, ольфакторной художницы Лили Нейман наполнен лесной древесной свежестью, нагретым на солнце песком с «приправой» пряной ноты розового перца.

– Прежде всего, что в основе композиции «Зеленого духа», что послужило вдохновением?  

– В основе – выдержанный вручную балтийский янтарь и благородный лавр из Индии. Гальбанум добавляет свежую, природную глубину, лабданум – смолистую теплоту, розовый перец – пикантную пряность. В целом получился натуральный, природный, ненавязчивый аромат, с которым комфортно в любой момент. Причем эфирные масла, связав все эти элементы в единую симфонию, создали изменчивую формулу, которая раскрывается постепенно, и на каждом отдельном человеке – интригующее индивидуально.  

Фото: Ольга Погорелова / предоставлено Лили Нейман

– Лили, а как вы пришли в парфюмерию? Семейный бизнес? 

– Отнюдь. Моя семья далека от парфюмерного бизнеса. А я сама по профессии стилист-парикмахер. Знаете, все приходит как-то сверху. У меня хорошее обоняние с рождения, но то, что я свяжу свой профессиональный путь в этой области, даже не загадывала. Я родилась в Калининграде и, кстати, не знала, что, например, из янтаря можно делать духи, что это смола, и ее можно жечь, как ладан, настаивать.

Мой путь в парфюмерию, скорее, был способом взаимодействия с моим творческим окружением. Сделать, создать то, что никто до меня не делал, пройти свежей тропой. Я всегда была в мире искусства, меня всегда окружали художники, музыканты. В какой-то момент мне захотелось не просто тусоваться с друзьями, а стать полноценным участником процесса, сделать что-то общее, передать свои ощущения от их произведений через запах, создать новое мультиформатное произведение. В 2017 году я поступила в школу парфюмеров в Москве, потом продолжила обучение во Франции, в Grasse Institute of Perfumery. Институт находится в старинном городке Грасс, а экзамен по шипровым ароматам у меня принимал сам создатель аромата Prada Макс Гаварри. Долгое время я была в поиске ароматов, экспериментировала, а однажды открыла для себя мир ароматической бумаги Papier d’Armenie. Как выяснилось, тлеющие палочки – не единственный вариант ароматов для атмосферы.

Поиск вдохновения – это тоже часть процесса, и моим вдохновением стали перформансы, выставки, музыкальные альбомы, которые я стала «озвучивать» ароматами.

Первый эксперимент был для инсталляции Маши Сомик и Германа Строганова «Прозрачный воздух меня обнимает» на фестивале «Граунд зин фест. Расширение». Второй происходил в клубе Mutabor для серии вечеринок ментальной музыки и перформанса «Ткани». Специально для представления And Those Unwelcomed я создала особенный аромат «Клетка». Кстати, один из моих любимых до сих пор. Вскоре, набравшись смелости, я запустила мой собственный проект Neumann Paper. Бумага стала главной возможностью для исследований ароматов, а также самой подходящей основой для будущих коллабораций в мире искусства по всему миру. 

– Можете чуть прокомментировать: что значит «озвучить ароматом»?  

– Я исследую запахи, погружаясь в музыку, тексты, картины, путешествия. Ищу совпадения тонов искусства и ароматов – такой довольно сложный, но крайне интересный процесс подбора определенных ингредиентов. Желательно на 100% попасть в атмосферу, в тему.

К примеру, к Новому году мне предложили создать такие трансформационные  подарки с ароматами к концерту Теодора Курентзиса. Изначально мне дали послушать три основных программных произведения: Малера, Чайковского и Моцарта. (Надо добавить, все вещи довольно трагические.) И в итоге я создала аромат с нотками мирра, ладана, черного перца для томности, немного пачули – с тонким шлейфом дегтя. Команда осталась крайне довольна, гости тоже, а потом мне рассказали, что Теодор, оказывается, обожает ладан и порой перед выступлением окуривает ладаном помещение. Я об этом не знала. Мы совпали на 100%. 

– Процесс создания таких ароматных композиций насколько трудоемкий?  

– Это – да, глубокий, трудоемкий ремесленный процесс. Как правило, занимает больше трех месяцев: основа выдерживается полтора месяца, затем  добавляются эфирные масла. Здесь потребуется выдержка и спокойствие, это своего рода медитация. А вот само использование благовоний простое: полоску отрывают, складывают гармошкой, поджигают и сразу тушат. Тлеющая бумага наполняет пространство ароматом, а дым обладает антибактериальными свойствами. 

Фото: Алена Фетисова / предоставлено Лили Нейман

– Над чем сейчас работаете? 

– Вот буквально на днях проходила презентация моего аромата во Франции. У моей знакомой – музыканта Марии Теряевой – и Ромы Бантик выходит альбом SAYAN-SAVOIE, и они предложили не только озвучить ароматом пространство на презентации, но и передать запах покупателям винила. Мы пришли к идее сделать благовония с ароматом альбома на бумаге. Мария родилась в Красноярске, а сегодня живет в Альпах, и я решила сыграть на нотках ностальгии. Добавила в композицию ноты малины и кедра. Как оказалось, оба этих ингредиента успешно растут и в Красноярске, и в Альпах. Такое вот природное «ольфакторное единение». В самом ближайшем будущем хочу попробовать поработать с ИИ. Привнести новые технологии в ремесло.  

– Кстати, а у себя дома вы используете свои благовония? Есть любимые ароматы? 

– Открою секрет: каждый парфюмер  любит… ничего. Потому как с разными запахами постоянно сложно находиться. Нужно время отдохнуть от ароматов.

Я не коллекционер, мало знаю о брендах. Мне не хочется повторяться. Пока есть свои идеи, то не хочу их перебивать. Наш мозг устроен так, что запоминает все, даже если мы не хотим. Так что оставляю рецепторы дома отдыхать.

А вообще, очень люблю запах смол и ладан. И первую свою бумагу сделала с ними, взяв за основу рецепт, которому больше 120 лет. Нравятся природные ароматы, с которыми сливаешься, как с воздухом.  

Балерина Николь Каррара: «В дни спектаклей мой день начинается в шесть утра и продолжается до полуночи»

Танцовщица ведет авторский блог, где рассказывает о своих балетных «приключениях» в России, и охотно общается.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. Собеседницей Клео.ру в августе стала балерина Николь Каррара, уроженка Италии.

Николь – выпускница Московской государственной академии хореографии, солистка Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева. Вы могли видеть Николь на сцене театра в спектаклях «Дон Кихот» (партия Китри), «Маугли» (партия Агни), «Золушка» (партия Золушки) и в других.

Николь Каррара. Фото из личного архива.

В интервью Клео.ру Николь Каррара поделилась секретами профессионального упорства, отметила, чем русский балет отличается от итальянского, и порассуждала о перспективах развития в современном танце.

– Николь, в одном из интервью вы признались, что в балет попали случайно: вашу активность заметила прохожая и предложила вашей маме отвести вас в хореографическую школу – так вы стали заниматься балетом в Pavlova Ballet School в Бергамо. В какой момент вы осознали, что хотите связать будущую профессию с танцем? Рассматривали ли вы тогда альтернативные варианты карьеры?

– Я поняла, что хотела бы продолжить свой путь в танцах, после того как начала побеждать на хореографических соревнованиях: не только в Италии, но и в других городах, в Париже, в Брюсселе. Сначала мои родители думали, что увлечение танцами пройдет как детский каприз, но я не сдавалась, была настойчива. Довольно рано я осознала, что балет открывает большие возможности, и я выбрала этот мир.

– Что вы точно знали (понимали) о балете на момент поступления в МГАХ? А что стало для вас сюрпризом?

Когда я начала учиться в МГАХ, я поняла, что немного отстаю по программе. Но желание совершенствоваться, узнавать новое взяло верх, тем более в кругу прекрасных наставников Академии. Я много работала над собой и в результате сдала государственный экзамен по классическому танцу и по другим дисциплинам на отлично. Я не ожидала этого!

Еще одним сюрпризом стало то, что я быстро нашла общий язык с русскими студентами. Мои одногруппники из России – замечательные люди, которые много мне помогали. С ними вместе мы разделили столько прекрасных эмоций и переживаний!

Николь Каррара. Фото из личного архива.

– Ваше мнение: в балете больше важны физические данные или работа над собой?

– Я думаю, что важно и то, и другое. Особенно хочу отметить работу над собой: девушка может иметь идеальные данные, чтобы стать балериной, однако без упорства и амбиций ей будет трудно двигаться вперед.

– Опишите будний день из вашей жизни.

В день, когда у нас нет спектаклей, в театре мы начинаем с урока классического танца в 11 утра. Я живу достаточно далеко от театра, поэтому встаю в половину восьмого, чтобы успеть подготовиться. В полдень мы приступаем к индивидуальным репетициям, чередуя их с генеральными прогонами. Я заканчиваю работу и снимаю пуанты около пяти вечера, в зависимости от рабочего графика.

В дни спектаклей мой день начинается в шесть утра и продолжается до полуночи: я поздно возвращаюсь домой, принимаю душ, что-то ем и ложусь спать.

– Будучи солисткой Театра классического балета Н. Касаткиной и В. Василева, интересуетесь ли вы заходом на территорию современного танца? Возможно он уже присутствует в вашей жизни и в карьере?

–  Я думаю, что современный танец очень индивидуален. За исключением уроков, которые у меня были в академии, я не имела большого опыта в этой области. Если мне предоставится возможность показать себя в современном танце, это будет большая честь для меня!

В нашем театре многие постановки были созданы самими основателями, Натальей Касаткиной и Владимиром Василевым. Некоторые спектакли в репертуаре театра близки к неоклассическому танцу. Например, авторские балеты «Сотворение мира», «Золушка», «Ромео и Джульетта», в отличие от «Спящей красавицы», содержат множество нюансов, которые и делают сценическое движение артистов уникальным.

Николь Каррара в спектакле «Дон Кихот». Фото: Дарья Лещенко. Предоставлено автором

– Классический танец в России и классический танец в Италии. Какие сходства и различия вы наблюдаете в сфере балета в этих двух странах?

Танец для меня в принципе прекрасен. Русский балет характеризует движение балерин: оно шире и, на мой взгляд, элегантней. В Италии балет имеет свои особенности, там тоже есть ведущие танцовщицы, звезды сцены… Я не хочу умалить ни одну из стран этим сравнением.

– Какой совет вы дали бы абитуриентам и учащимся хореографических школ?

Мой совет тем, кто хочет достичь своих целей: никогда не сдаваться! Это так легко сделать, когда ты расстроен или испытываешь трудности. Именно в такие моменты ты можешь наблюдать собственный рост, начинаешь понимать себя лучше. Как бы сложно мне ни было, я дала себе обещание не сдаваться, идти к мечте. Это касается танца и других сфер жизни. Не опускайте руки, и все сложится!

Подробнее о спектаклях с участием Николь Каррары читайте на сайте Театра Н. Касаткиной и В. Василева.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Николь Каррары
Источник: Клео.ру