Проект «Смыслы и промыслы» от РОСИЗО продолжает путешествие по России

Выставку народного искусства можно увидеть в Туле до конца осени и в Казани до середины декабря.

автор Евгений Елисеев

Для гостей московской штаб-квартиры РОСИЗО это лето запомнилось исследованием практик неофициального искусства. Выставка «Искусство за закрытыми дверями» (12+) продемонстрировала, как развивался и набирал силу формат квартирных вернисажей и последующих встреч художников в среде советского андеграунда.

Фрагмент экспозиции выставки "Смыслы и промыслы" в Национальном музее Республики Татарстан. Фото предоставлено пресс-службой РОСИЗО

Параллельно выставке РОСИЗО начал подготовку к событию общероссийского масштаба. География проекта «Смыслы и промыслы» (под эгидой государственной программы «Народные художественные промыслы») охватывает три российских города – Оренбург, Тулу и Казань. В них пройдут (а где-то уже прошли) выставки национального декоративно-прикладного искусства до конца года. Это минимальный план по развитию инициативы на 2025 год.

С 25 июля по 28 сентября выставка «Смыслы и промыслы» гостила в Оренбургском областном музее изобразительных искусств. Осенью к проекту присоединились Тула и Казань: в Тульском музейном объединении экспозиция будет работать до 30 ноября, а в Национальном музее Республики Татарстан – до 14 декабря.

Фрагмент экспозиции выставки "Смыслы и промыслы" в Национальном музее Республики Татарстан. Фото предоставлено пресс-службой РОСИЗО

Цель проекта «Смыслы и промыслы» понятна интуитивно: представить творчество народных мастеров зрителю, передать культурный колорит отдельного региона России через работы его художников. В основу «путешествующей» экспозиции легли работы из собраний РОСИЗО, Государственного музея искусства народов Востока и Союза художников России.

Фрагмент экспозиции выставки "Смыслы и промыслы" в Тульском музейном объединении. Фото предоставлено пресс-службой РОСИЗО

Вклад в экспозицию сделали и региональные институции, придав выставкам каждого из городов-участников характерный акцент. Так, рукоделие оренбургских мастериц в экспозиции символизирует ажурный пуховый платок, связанный вручную на спицах. Казанские промыслы неизменно мозаичны: нити из цветной, замысловатой мозаики покрывают национальную одежду и аксессуары за стеклом витрин. Специально для выставки в Туле были привезены кружевные панно, самовары и городская игрушка. Кроме того, экспозицию украсили вышивка из Самары, берестяные лукошки из Великого Устюга, чукотская обувь, таймырские шапки-капора – всего около 260 экспонатов из федеральных и региональных музейных собраний.

Фрагмент экспозиции выставки "Смыслы и промыслы" в Тульском музейном объединении. Фото предоставлено пресс-службой РОСИЗО

Впрочем, удивляет не только искусность с которой работали русские мастера, но и материалы, задействованные в промыслах. Например, ростовская и усольская финифть из коллекции РОСИЗО – способ украшения утвари, включающий в себя роспись и обжиг тонкого слоя эмали. Для создания мужских головных уборов мастера использовали оленьи сухожилия, а для вязания пуховых платков – козий пух.

Такому богатству и разнообразию материалов сегодня остается только позавидовать. В век массового, быстрого производства, некачественной, но растущей в цене продукции, особенно радуешься встрече с народным искусством, ведь оно позволяет почувствовать ценность ручной работы и авторского подхода в творчестве.

Возрастное ограничение: 6+

Подробности проекта «Смыслы и промыслы» смотрите на сайте РОСИЗО и на сайтах музеев-участников.

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру