Весеннюю премьеру по трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» представил Театр им. Вахтангова. Постановку осуществил режиссер Олег Долин, предложив зрителю далекую от классической Вероны интерпретацию – с бетонными конструкциями, индустриальной эстетикой и ощущением постоянной опасности.
По словам режиссера, такое решение связано не с желанием осовременить классику ради эффекта, а с попыткой точнее передать ее смысл. Вместе с художником Максимом Обрезковым он обратился к визуальному коду индустриальных окраин, знакомому по детству: пространство спектакля стало «слепком общей памяти», в которой любовь возникает не среди садов и балконов, а в жесткой, травмоопасной среде.
«Наши шекспировские герои, их разговоры о любви – они тоже возникают не в классической Вероне с ее сладкими садами и резными балконами, а в каком-то месте, где чувствуется опасность. С железобетонными конструкциями и торчащей арматурой, об которую так легко пораниться…» – рассказал режиссер в эксклюзивном интервью Клео.ру.
Именно в таком контексте, считает Долин, трагедия Шекспира звучит особенно актуально. Режиссер подчеркивает, что сюжет пьесы напрямую перекликается с сегодняшним днем – это история о гневе, нетерпимости и неспособности человека справиться с разрушительными импульсами, которые приводят к насилию и гибели.
При этом в своей постановке он отказывается от привычного деления на «положительных» и «отрицательных» персонажей, предлагая рассматривать происходящее как «трагедию случая». Такой подход усиливает ощущение неизбежности и делает акцент на хрупкости человеческих связей, отметил Долин в беседе с Клео.ру.
Отдельное внимание уделено музыкальному решению: вместо традиционного Прокофьева в спектакле звучат произведения современных авторов и Джона Леннона, что, по замыслу режиссера, должно задать более широкий эмоциональный и философский диапазон восприятия.
Постановка стала третьей работой Долина в Театре Вахтангова. Ранее он представил «Ночь перед Рождеством» и «Ионыча».
«Тон-центр» задает тон: выставка по итогам арт-резиденции в Заполярье
Северное сияние, нравы местных и эстетика советского санатория вдохновили художников на интересные высказывания.
автор Юлия Крышевич
36
В июле этого года одним культурным пространством в Москве стало больше – двери посетителям открыл «Тон-центр» на Комсомольской. Расположенный в шаговой доступности от площади трех вокзалов, центр имеет все шансы стать меккой не только для поклонников современного искусства, но и для любопытных москвичей, а также путешественников из других городов. Кресло художественного руководителя «Тон-центра» заняла известный московский куратор Катя Бочавар, отдавшая более 10 лет профессиональной жизни проекту «Граунд» (к нему в разные периоды относились галереи «Ходынка», «На Песчаной», а также «Солянка»).
Идти от станции метро «Комсомольская» до «Тон-Центра» от силы минут десять, но стоит сохранять бдительность: точно линия горизонта, здание центра ускользает из виду за толпой пассажиров, билетными кассами и выходами на перрон. Надежней всего следовать за фирменными указателями (красивыми табличками с надписью «Тон-Центр») и держаться линии пригородных поездов Ленинградского направления.
Впрочем, все превратности пути забудутся, как только вы выйдете на Комсомольскую площадь, 3/30. Вас встретит
великолепное здание паровозного депо XIX века – ансамбль из арок и панорамных окон, увенчанный огромным куполом, с краснокирпичными стенами… Одно из старейших локомотивных депо во всей стране, здание было построено по проекту Константина Тона и Рудольфа Желязевича в 1851 году – современным названием центр обязан фамилии первого.
Три с половиной месяца спустя открытия, пространство арт-центра постепенно заполняется – посетителями, афишами и новыми художественными высказываниями. Среди «пионеров» – выставка-итог арт-резиденции в Заполярье, под названием «Смена координат». Заурядное, на первый взгляд, словосочетание начинает «сиять», как только вы узнаете контекст проекта: группа художников из Москвы отправилась в Апатиты, для того чтобы две недели отдыхать в советском санатории, погрузиться в атмосферу города и творчески переосмыслить впечатления… Все это при поддержке апатитского Центра современного искусства «Сияние».
Да, актуальное искусство в городе на Кольском полуострове есть и неплохо себя чувствует – примерно с 2021 года. Шесть лет назад известный телеведущий Андрей Малахов, уроженец Апатитов, привез в город свою коллекцию арт-объектов, которая легла в основу экспозиции нового ЦСИ. В свою очередь недавно проведенная арт-резиденция стала окном диалога двух разных социальных и художественных ландшафтов – и просто любопытным экспериментом для тех, кто ни разу не бывал в Заполярье.
По словам сокуратора выставки, Дарьи Гороховой, в дни проведения резиденции авторы неспешно «вынашивали» идеи, собирали материал, из которого позже родился художественный жест. В результате получились внимательные, изящные работы, показывающие город с неожиданной стороны, честно и с удовольствием передающие его особенности.
Например, художница Елена Филаретова создала серию сюжетных зарисовок, вдохновляясь обычными сценами городской жизни, перекладывая их в закономерности большего масштаба, подобно тому, как звездные констелляции сулят людям важные повороты в их судьбе. Медное кружевоплетение в работах Артема Ляпина, «Добыча-1» и «Добыча-2», дает представление о замедленном течении времени в некоторых местах нашей планеты, таких как старый советский санаторий в Заполярье.
«Кресло Варзуга» Миши Моисеева не только исследует церковную архитектуру, но и символизирует надежду на скорую реставрацию деревянного зодчества Русского Севера. Алина Утробина, фотографируя улицы и жителей Апатитов, замечает, что местные женщины неравнодушны к леопардовому узору, а Никита Кроко видит «свет» в лицах прохожих, ведь, согласно рассуждениям художника, в краю вечной темноты генерировать лучи остается только самому…
Эти и много других интересных пересечений с палитрой северного города можно обнаружить на выставке до 15 ноября. Некоторые из работ порадуют зрителей «Тон-центра» повторно: они войдут в состав ярмарки графики «Обертон», запланированной на начало зимы.
Возрастное ограничение для выставки «Смена координат»: 0+
В выставке приняли участие художники: Евгения Буравлева, Мария Инькова, Никита Кроко, Артем Ляпин, Фёдор Мухаметшин, Маяна Насыбуллова, Александра Нестеркина, Полина Рукавичкина, Алина Утробина, Елена Филаретова, Анастасия Цайдер, Ярослав Шеин, Евгений Шишкин и Михаил Моисеенко. Кураторы проекта: Александр Бланарь и Дарья Горохова.
Больше об актуальных проектах «Тон-центра» можно узнать на сайте институции.
Клиники
