Китайский художник и активист Ай Вэйвэй критикует машинный интеллект в своей новой книге

Художник любит выпускать арт-манифесты и мемуары. Его новая книга "О цензуре" балансирует между этими двумя жанрами.

автор Юлия Крышевич

Ай Вэйвэй – китайский художник международного уровня, критик и активист, входит в число самых влиятельных людей мира по версии журнала Time.
В 2015 году художник уехал из Пекина на фоне конфликта с китайскими властями. В настоящее время он живет в Европе.

Ай Вэйвэй. Фото: Legion-Media

В марте выходит новая книга Ай Вэйвэя «О цензуре» (издательство Thames & Hudson). Публикацию ждут с нетерпением не только поклонники художника, но и все читатели, так или иначе заинтересованные в теме искусственного интеллекта. Многие видят в лице Вэйвэя, известного своей любовью к арт-провокациям и политическим протестам, идеального – едкого и точного – комментатора современности… Здесь возникает соблазн вспомнить другие литературные новинки, написанные художниками: например, «Горячий медиум» Хито Штейерль – книгу, более интересную с точки зрения языка (формы), чем идей (содержания). И все же, «О цензуре» Вэйвэя достойна внимания: арт-объекты самого Вэйвэя, фигурирующие на страницах книги, как и его обширный личный опыт, делают чтение живым и парадоксальным.

Ярмарка молодого современного искусства Blazar (2025). Предоставлено пресс-службой Blazar Young Art Fair

Главный аргумент автора против нарастающего темпа развития ИИ – невиданный уровень информационного контроля, лежащего в основе любой цензуры. Вэйвэй отмечает, что еще недавно ландшафт машинного интеллекта был монополизирован западными компаниями и разработчиками, однако три месяца назад редакция журнала Nature признала создателей нейросети DeepSeek-R1 научными ньюсмейкерами года, что качнуло движение маятника на восток. Теперь Азия – полноправный участник технологической и информационной битвы под знаменем ИИ, чему Ай Вэйвэй ни капли не удивлен (художник регулярно выступает с критикой китайских властей, обвиняя их в злоупотреблении властью и сокрытии информации.
).

Ярмарка молодого современного искусства Blazar (2024). Предоставлено пресс-службой Blazar Young Art Fair

Свобода слова и самовыражения как ключ к человеческому счастью и развитию, вечная борьба с инакомыслием суть тупиковый ход: автор книги повторяет как мантру социально-политические принципы, в которые верит. Вэйвэй предостерегает читателя: в «иммунной системе» любой идеологии найдутся слабые места – машинный интеллект часто выносит сомнительные суждения, так как действует на основании ограниченного количества данных. Здесь художник приводит в пример любопытные случаи из собственной практики: недавно ChatGPT решил, что селфи Вэйвэя с лидером консервативной партии «Альтернатива для Германии», Алис Вайдель, было сфабриковано. Пояснения?

По версии ChatGPT, «правозащитник и активист никогда бы не сфотографировался с представителем популистской программы».

Наверное, еще более забавным выглядит тот факт, что упомянутая выше сеть DeepSeek-R1 последнее время отказывается отвечать на вопросы о художнике, инициированные его друзьями.

– «Давайте сменим тему», – предлагает голос роботизированного ассистента, в инструкцию которого входит игнорирование «нежелательных» запросов.

Вэйвэй диагностирует проблему в масштабировании абсурдности реакций: с поисковых полей они переходят на пространство всего человеческого мышления. Идеи редуцируются до предсказуемых паттернов, с легкостью систематизируются в контент, который более не способен резонировать с воображением, эмоциями и волей индивида.

– «Наконец, человечество придумало оружие, которое нивелирует жизнь отдельно взятого индивида», – с горечью подытоживает автор свой политико-художественный манифест.

Формулировки Ай Вэйвэя в этой части книги во многом наследуют философии его современника, корейско-немецкого автора Бен-Чхоль Хана. В частности, наблюдение автора о том, что «вирус машинного интеллекта поражает центральную нервную систему человеческого познания». Кажущиеся удобство и легкость использования технологий по сути прикрывают борьбу, которая происходит за тяжелыми кулисами технологического «прогресса» – вдобавок это влияние подогревается жадностью корпораций, агентов цифрового капитализма.

Ярмарка молодого современного искусства Blazar (2024). Предоставлено пресс-службой Blazar Young Art Fair

Важно осознавать, что в эпоху повсеместного использования ИИ, добрые намерения, индивидуальные ценности и права людей разрушаются под натиском конкуренции политических и экономических сил, напоминает читателям Ай Вэйвэй.

Книга рекомендована для читателей старше 18 лет.

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру