Экскурсовод «Стрит-арт хранения» Полина Фищенко: «Главное в работе с людьми – это уважение»

Гид санкт-петербургской институции по изучению уличного искусства поделилась рекомендациями с начинающими экскурсоводами.

автор Евгений Елисеев

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В гости редакции в апреле пришла Полина Фищенко, научный сотрудник и экскурсовод «Стрит-арт хранения» (САХ) в Санкт-Петербурге.

У Полины есть свое обоснованное мнение по многим вопросам, связанным с проведением экскурсий: например, важно ли быть общительным человеком для работы с группами или что делать, если подросток в музее не отрывает глаз от экрана смартфона. Об этом и не только – читайте в беседе с Полиной Фищенко ниже.

Полина Фищенко во время проведения экскурсии по "Стрит-арт хранению". Предоставлено командой САХ

– Полина, у вас очень многосторонний опыт работы в искусстве. Перед тем, как начать работу в «Стрит-арт хранении», вы занимались просветительскими проектами в филиале Третьяковской галереи, проводили арт-медиации, курировали Музейный форум по детским, семейным и подростковым программам… Вы стремились к такому разнообразию в профессиональной деятельности или так сложилось? С чего все началось?

– На самом деле все происходило достаточно логично. Я начала работать медиатором и координатором инклюзивного направления на Уральской биеннале, после чего я переехала в Самару, чтобы стать менеджером просветительских и инклюзивных проектов в Третьяковке. Сейчас я работаю в благотворительном фонде, вожу экскурсии и арт-медиации, продюсирую выставки.

На мой взгляд, это очень понятная траектория – просвещение и образование тесно связано с инклюзией и доступностью, а медиация – больше всего про уважение чужого опыта и желание сделать искусство понятным и соразмерным зрителю. Все эти процессы вращаются вокруг гуманистических идей и работы с человеком напрямую. А еще я просто люблю науку. Поэтому раньше я писала исследовательские статьи про сайнс-арт и уличное искусство, а сейчас работаю научной сотрудницей в «Стрит-арт хранении«. Так или иначе, я продолжаю заниматься исследованиями.

– Когда вы начали сотрудничать со «Стрит-арт хранением»? Почему вы решили присоединиться к команде САХ?

– Я пришла в «Стрит-арт хранение» летом 2024 года: увидев объявление о поиске гида, я сразу поняла, что хочу стать частью команды. Не проявить интерес к теме уличного искусства было сложно, ведь я несколько лет жизни провела в Екатеринбурге, одной из российских столиц стрит-арта.

Вид на экспозицию "Стрит-арт хранения". Фото: Анна Скударь. Предоставлено командой САХ

– В настоящее время вы совмещаете в САХ обязанности гида (экскурсовода) и научную работу. Как это происходит? Можно ли выделить блоки, внутри которых распределяются ваши задачи?

– Я вожу экскурсии по хранению и описываю произведения или целые архивы, когда они поступают к нам в коллекцию. Этим занимается большая часть команды, так как объем задач серьезный. Совместно с коллегами из Института исследования стрит-арта мы ездим в экспедиции по городам России, знакомимся с местной арт-сценой, после чего худсовет решает, какие работы мы приобретаем для коллекции «Стрит-арт хранения». Для описания поступлений мы берем интервью, фиксируем биографии авторов и контекст создания арт-объектов.

– Вы также курируете подростковый кэмп. Аудитория тинейджеров очевидно отличается от взрослой аудитории. Есть ли здесь какие-то неожиданные наблюдения, которыми вы бы хотели поделиться?

– Люблю говорить, что главное в работе с людьми – уважение. То же правило работает и с подростками. Мне нравится быть честной, говорить на равных и уважать свободу. Даже если эта свобода проявляется в том, чтобы смотреть в телефон всю экскурсию!

Мне кажется, что главная задача музеев в плане работы с аудиторией – дать человеку почувствовать, что его не осуждают и не принуждают. Вне зависимости от возраста.

Вид на экспозицию "Стрит-арт хранения". Фото: Анна Скударь. Предоставлено командой САХ

– Экскурсоводу одинаково важно готовить программу тура и взаимодействовать с гостями. Что из этого больше импонирует лично вам, методическая работа или непосредственный контакт со слушателями?

– Это взаимосвязанные процессы. В «Стрит-арт хранении» не очень часто, относительно крупных музеев, проходят масштабные выставки с тотальным изменением развески. Раз в квартал мы частично обновляем экспозицию, но даже временные выставки не меняют ее полностью. Поэтому, зная обо всех работах, можно легко изменять состав экскурсии под запрос аудитории или свое настроение.

– Какой профессиональный трек развития для музейного гида/экскурсовода вы видите? На какую карьеру стоит ориентироваться начинающему специалисту?

– Мне кажется, на этот вопрос не существует одного ответа. Каждый экскурсовод может растить свои навыки и увеличивать поле экспертизы, набирать аудиторию. Я знаю большое количество гидов, у которых есть свои преданные поклонники.

Мне нравится, что многие музейные экскурсоводы параллельно работают как независимые гиды. Это всегда очень серьезный и волнительный шаг для сотрудников институций.

Вид на экспозицию "Стрит-арт хранения". Фото: Анна Скударь. Предоставлено командой САХ

– Какие навыки/знания необходимо иметь уже при входе в профессию, а что возможно наработать в процессе?

– Нужно иметь грамотную речь и поставленный голос. Уметь слушать посетителей и задавать правильные вопросы (этому тоже необходимо учиться). И совершенно точно – нужно знать свою тему!

Тем временем, общение – это навык, который несложно натренировать. Во время обучения в университете у меня иногда случались панические атаки, когда было необходимо выступить с докладом. Затем я начала водить экскурсии, читать лекции – и проблема исчезла достаточно быстро.

– С какими трудностями в работе вам приходится сталкиваться чаще всего?

– Не могу сказать, что я сталкиваюсь с какими-то трудностями… Однако проведение экскурсии, как и любая интенсивная коммуникация, сильно выматывает физически. Но это того стоит!

Полина Фищенко во время проведения экскурсии по "Стрит-арт хранению". Предоставлено командой САХ

– Идеальный музейный гид – это …

– Человек, которому интересен посетитель, интересна тема и который умеет честно сказать, если не знает ответа на вопрос.

Мне кажется, что в любой области всегда есть что изучать. Поэтому гид должен быть в курсе последних новостей и исследований. Без огромной любви к своей работе этого сложно добиться.

Подробней о проектах «Стрит-арт хранения» читайте на сайте институции.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру