Экскурсовод «Стрит-арт хранения» Полина Фищенко: «Главное в работе с людьми – это уважение»

Гид санкт-петербургской институции по изучению уличного искусства поделилась рекомендациями с начинающими экскурсоводами.

автор Евгений Елисеев

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В гости редакции в апреле пришла Полина Фищенко, научный сотрудник и экскурсовод «Стрит-арт хранения» (САХ) в Санкт-Петербурге.

У Полины есть свое обоснованное мнение по многим вопросам, связанным с проведением экскурсий: например, важно ли быть общительным человеком для работы с группами или что делать, если подросток в музее не отрывает глаз от экрана смартфона. Об этом и не только – читайте в беседе с Полиной Фищенко ниже.

Полина Фищенко во время проведения экскурсии по "Стрит-арт хранению". Предоставлено командой САХ

– Полина, у вас очень многосторонний опыт работы в искусстве. Перед тем, как начать работу в «Стрит-арт хранении», вы занимались просветительскими проектами в филиале Третьяковской галереи, проводили арт-медиации, курировали Музейный форум по детским, семейным и подростковым программам… Вы стремились к такому разнообразию в профессиональной деятельности или так сложилось? С чего все началось?

– На самом деле все происходило достаточно логично. Я начала работать медиатором и координатором инклюзивного направления на Уральской биеннале, после чего я переехала в Самару, чтобы стать менеджером просветительских и инклюзивных проектов в Третьяковке. Сейчас я работаю в благотворительном фонде, вожу экскурсии и арт-медиации, продюсирую выставки.

На мой взгляд, это очень понятная траектория – просвещение и образование тесно связано с инклюзией и доступностью, а медиация – больше всего про уважение чужого опыта и желание сделать искусство понятным и соразмерным зрителю. Все эти процессы вращаются вокруг гуманистических идей и работы с человеком напрямую. А еще я просто люблю науку. Поэтому раньше я писала исследовательские статьи про сайнс-арт и уличное искусство, а сейчас работаю научной сотрудницей в «Стрит-арт хранении«. Так или иначе, я продолжаю заниматься исследованиями.

– Когда вы начали сотрудничать со «Стрит-арт хранением»? Почему вы решили присоединиться к команде САХ?

– Я пришла в «Стрит-арт хранение» летом 2024 года: увидев объявление о поиске гида, я сразу поняла, что хочу стать частью команды. Не проявить интерес к теме уличного искусства было сложно, ведь я несколько лет жизни провела в Екатеринбурге, одной из российских столиц стрит-арта.

Вид на экспозицию "Стрит-арт хранения". Фото: Анна Скударь. Предоставлено командой САХ

– В настоящее время вы совмещаете в САХ обязанности гида (экскурсовода) и научную работу. Как это происходит? Можно ли выделить блоки, внутри которых распределяются ваши задачи?

– Я вожу экскурсии по хранению и описываю произведения или целые архивы, когда они поступают к нам в коллекцию. Этим занимается большая часть команды, так как объем задач серьезный. Совместно с коллегами из Института исследования стрит-арта мы ездим в экспедиции по городам России, знакомимся с местной арт-сценой, после чего худсовет решает, какие работы мы приобретаем для коллекции «Стрит-арт хранения». Для описания поступлений мы берем интервью, фиксируем биографии авторов и контекст создания арт-объектов.

– Вы также курируете подростковый кэмп. Аудитория тинейджеров очевидно отличается от взрослой аудитории. Есть ли здесь какие-то неожиданные наблюдения, которыми вы бы хотели поделиться?

– Люблю говорить, что главное в работе с людьми – уважение. То же правило работает и с подростками. Мне нравится быть честной, говорить на равных и уважать свободу. Даже если эта свобода проявляется в том, чтобы смотреть в телефон всю экскурсию!

Мне кажется, что главная задача музеев в плане работы с аудиторией – дать человеку почувствовать, что его не осуждают и не принуждают. Вне зависимости от возраста.

Вид на экспозицию "Стрит-арт хранения". Фото: Анна Скударь. Предоставлено командой САХ

– Экскурсоводу одинаково важно готовить программу тура и взаимодействовать с гостями. Что из этого больше импонирует лично вам, методическая работа или непосредственный контакт со слушателями?

– Это взаимосвязанные процессы. В «Стрит-арт хранении» не очень часто, относительно крупных музеев, проходят масштабные выставки с тотальным изменением развески. Раз в квартал мы частично обновляем экспозицию, но даже временные выставки не меняют ее полностью. Поэтому, зная обо всех работах, можно легко изменять состав экскурсии под запрос аудитории или свое настроение.

– Какой профессиональный трек развития для музейного гида/экскурсовода вы видите? На какую карьеру стоит ориентироваться начинающему специалисту?

– Мне кажется, на этот вопрос не существует одного ответа. Каждый экскурсовод может растить свои навыки и увеличивать поле экспертизы, набирать аудиторию. Я знаю большое количество гидов, у которых есть свои преданные поклонники.

Мне нравится, что многие музейные экскурсоводы параллельно работают как независимые гиды. Это всегда очень серьезный и волнительный шаг для сотрудников институций.

Вид на экспозицию "Стрит-арт хранения". Фото: Анна Скударь. Предоставлено командой САХ

– Какие навыки/знания необходимо иметь уже при входе в профессию, а что возможно наработать в процессе?

– Нужно иметь грамотную речь и поставленный голос. Уметь слушать посетителей и задавать правильные вопросы (этому тоже необходимо учиться). И совершенно точно – нужно знать свою тему!

Тем временем, общение – это навык, который несложно натренировать. Во время обучения в университете у меня иногда случались панические атаки, когда было необходимо выступить с докладом. Затем я начала водить экскурсии, читать лекции – и проблема исчезла достаточно быстро.

– С какими трудностями в работе вам приходится сталкиваться чаще всего?

– Не могу сказать, что я сталкиваюсь с какими-то трудностями… Однако проведение экскурсии, как и любая интенсивная коммуникация, сильно выматывает физически. Но это того стоит!

Полина Фищенко во время проведения экскурсии по "Стрит-арт хранению". Предоставлено командой САХ

– Идеальный музейный гид – это …

– Человек, которому интересен посетитель, интересна тема и который умеет честно сказать, если не знает ответа на вопрос.

Мне кажется, что в любой области всегда есть что изучать. Поэтому гид должен быть в курсе последних новостей и исследований. Без огромной любви к своей работе этого сложно добиться.

Подробней о проектах «Стрит-арт хранения» читайте на сайте институции.

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор