Городок художников на Масловке. [Часть 2: выставка «(Не)видимый город М» и не только]

19 сентября на улице Верхняя Масловка открылся научно-музейный центр.

автор Елизавета Федорова

Об истории выставочного пространства на месте легендарного «московского Монмартра» мы писали в предыдущей части материала. В этот раз поговорим о том, чем «Масловка. Городок художников» готов удивить зрителей прямо сейчас, а что ждет любителей искусства в ближайшем будущем.

Первый свой проект научно-музейный центр на Масловке назвал «выставкой-знакомством», «выставкой-удивлением». «(Не)видимый город М» (12+) – это попытка рассказать через экспозицию о жизни нескольких поколений художников в стенах Городка, начиная с 1920-х и по настоящее время. Более 130 авторов, проживавших на «корабле искусств» (иначе сложно описать великолепное здание, воздвигнутое на Верхней Масловке в 1930-е–1950-е годы), делили между собой не только пространство быта, но и территорию творчества. С одной стороны, каждый живописец или скульптор был занят своим делом, с другой – «корабль» шел по заданному государством курсу, и сильно отклониться от него было чревато остракизмом. Подрастающие дети художников спорили с устоявшимися канонами и стремились предложить свое видение – именно так мастерские наполнялись полифонией голосов и оттенков, обрастали связями, которые особенно интересно распутывать сегодня.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра
Хотя имена авторов – жителей Городка – хорошо знакомы аудитории, погруженной в искусство, даже подготовленный зритель вряд ли с легкостью узнает все экспонаты на выставке. Часть картин словно не выдержали течения времени и были забыты – в этом смысле «(Не)видимый город М» (12+) не только знакомит гостей с творчеством бомонда Масловки, но и возрождает забытые шедевры, и, конечно, удивляет – неожиданными пересечениями в работах художников, всегда очень личного характера.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра
Камерный тон диалогов в экспозиции подчеркнут функциями пространства, в котором еще не так давно обитали – творили, ели, общались, спорили – живописцы. Небольшая комната у самого входа на выставку напоминает шкатулку: ее величественно украсил портрет Бориса Иогансона кисти Василия Нечитайло и гипсовые таблички-скрижали внука Бориса, скульптора Игоря Иогансона. Копия «шкатулки» есть и в левом фланге проекта: там расположились живопись и скульптура Евгения Расторгуева. В «Рабочем кабинете» сохранилось много бытовых предметов из мастерских, например, печатная машинка Юрия Пименова, а на кухне (в «Зале репутаций») можно все также выпить кофе, наблюдая за творческими поисками в натюрмортах Моисея Хазанова и Константина Молчанова, а также во многоликой керамике Исидора Фрих-Хара.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра
Концептуальный раскол повествования происходит в Зале временных экспозиций, где раздел, посвященный музам и моделям художников, внезапно перерастает … в оммаж детству – некогда в здании музея располагался детский сад. Подробней о прошлом Городка, повседневных заботах и сокровенных идеях его жителей можно узнать из фотоархива Нины Нисс-Гольдман в «Библиотеке и кабинете графики», а также в комнате «Лица и документы», портретной галерее проекта.

Внутри научно-музейного центра "Масловка. Город художников". Фото предоставлено пресс-службой центра

Выставка «(Не)видимый город М» (12+) без лишней сентиментальности вводит зрителя в курс творческой жизни сообщества на Масловке. Несмотря на масштабность экспозиции, кураторы музея решили не ограничиваться выставочным высказыванием и подготовили обширную программу событий для тех, кто сохраняет интерес к новому. Услышать больше можно на лекциях и на циклах лекций, например, об истории создания арт-коммуны в СССР, о художниках группы ОСТ и о «певце» авангарда Илье Машкове, а также на тематических презентациях книг. Увидеть больше – на прогулках по территории Масловки и на авторских экскурсиях, а сформулировать собственное представление о героях и об искусстве Городка – в рамках кураторской лаборатории.

Следите за новостями проекта на сайте научно-музейного центра. Там же есть вся информация о событиях и условиях посещения Городка.

Рекомендуемый возраст посещения научно-музейного центра – 12+.

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру