Цель или средство? Как общество попалось в ловушку инструментализации

Философ Джулиан Баггини рассуждает о том, почему искусство, общение и любимые занятия ценны сами по себе, а стремление извлечь из всего выгоду – нет.

автор Юлия Крышевич

Фильмы кинокомпании «Метро-Голдвин-Майер» обычно начинались с легендарной заставки: рычащий лев на фоне золотистого медальона с надписью «Искусство ради искусства» (на лат. Ars Gratia Artis). Философ и колумнист Джулиан Баггини считает, что именно эта причина, а отнюдь не стремление к самоутверждению, заработку или популярности, является легитимной для художественной деятельности.

Кадр из фильма "Идеальные дни" (2023), реж. Вим Вендерс

Призыв лондонской рекламной кампании Национальной музейной карты, начинающийся со слов «Смотри искусство, живи дольше», Баггини считает в корне неверным. Поход в музей может действительно улучшить самочувствие, но не ради этого люди отправляются в стены галерей, уверен он.

По наблюдению журналиста, инструментализация всех сфер жизни, включая искусство, длится уже не первое десятилетие. Автор книги «Счастье как проект» (2010), Гретхен Рубин, советует следующее:

«6 секунд объятий – минимальное время, за которое организм успевает насытиться окситоцином и серотонином, что неизбежно влияет на настроение в паре»

Баггини эта рекомендация показалась странной еще в далеком 2010 году: обниматься не в качестве выражения любви и признательности, но с целью повысить собственный уровень благополучия… Сегодня подобные советы уже мало кого удивляют: инструментализация так плотно проникла в ткань повседневности, что мы перестаем замечать ее пагубное воздействие, забываем о ценностях, следуя лишь за внешней мотивацией.

Кадр из фильма "Зимний свет" (2026), реж. Чо Хен-со

Джулиан Баггини приводит в своей статье несколько примеров того, как современное общество призывает нас к инструментализации: многие из них не лишены юмора. В частности, социальная реклама о важности регулярной половой жизни супругов (снижает риск рака простаты у мужчин), а также чек-лист причин заняться пением, среди которых – борьба с повседневным стрессом, улучшение памяти, повышение самооценки и еще много пунктов, за исключением, собственно, самого искусства вокала.

Даже такое естественное занятие, как прогулка по лесу, в последние годы преподносится как профилактика выгорания и депрессии. Список того, что с легкостью можно превратить в инструмент, длинный: занятия спортом, работа в саду и на грядке, благотворительность, приготовление пищи, ведение личного дневника, смех, выражение благодарности кому-то… Все это удобно признать «полезным» для здоровья, ментального благополучия и успеха в жизни.

Кадр из фильма "Зимний свет" (2026), реж. Чо Хен-со

Казалось бы, продолжает журналист, исключительные сферы, такие как философия, существуют только как «цели-в-себе», однако сегодня даже они не избегают влияния инструментализации. Академические программы по философии более не завлекают абитуриентов перспективой «приблизиться к пониманию фундаментальных вопросов бытия». На кону сейчас весьма приземленные задачи: например, научиться гибко мыслить и приспосабливаться в мире перемен или использовать философское мировоззрение в бизнесе и в жизни.

«Поступай так, чтобы максима твоей воли могла иметь в то же время силу принципа всеобщего законодательства», – гласит категорический императив Иммануила Канта.

Очевидно, Кант призывал нас относиться к другим как к целям, а не как к средствам удовлетворения собственных потребностей, только сегодня «мода» на этот ориентир прошла. В обществе объективизации и дегуманизации, подытоживает Баггини, мы перестаем видеть людей как самостоятельных личностей, фокусируясь лишь на движении к своей выгоде.

Продолжение следует…

Мнение, высказанное в статье, может не совпадать с мнением редакции.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру