Арт-персона октября: основатель музейного центра «Масловка. Городок художников» Василий Демин

Каждый месяц редакция журнала Клео.ру задает вопросы яркому представителю арт-сферы: об интересном и достойном внимания в искусстве, о жизни сегодня и планах на завтра.

автор Евгений Елисеев

Василий Демин – основатель и руководитель научно-музейного центра «Масловка. Городок художников», профессор, доктор наук. Он также является соавтором одноименной книги, изданной совместно с Татьяной и Николаем Пластовыми в 2024 году.

Василий родился в научно-инженерной семье, с 6 лет вместе с родителями посещал Третьяковскую галерею, Пушкинский музей и другие культурные учреждения. В 1990-е ходил в школу юных историков МГУ. В 2013 г. возглавил технологическую консалтинговую компанию в области логистики и роботизации. В 2014 г. стал лауреатом Премии Правительства РФ в области науки и техники для молодых ученых. В 2020 г. защитил докторскую диссертацию, став одним из самых молодых докторов технических наук в стране.

Основатель и руководитель музейного центра "Масловка. Городок художников" Василий Демин. Фото из личного архива Василия Демина.

Q&A

(или продолжи мысль)

– Каждое утро я…

– … делаю зарядку и ем овсяную кашу – так уже больше 20 лет.

– Мой идеальный день …

– … сделать что-то прорывное и креативное с утра, получить целевой результат, вселить вдохновение в сотрудников, встретиться с прекрасным на выставке, в мастерской или на природе.

– Я обратил свой интерес к советскому искусству, в том числе, архитектуре, потому что …

– … я с детства, лет с шести, хотел стать историком. Поселившись 15 лет назад в Городке художников, я начал изучать жизнь и историю советского искусства изнутри. Других вариантов у меня не было.

Основатель и руководитель музейного центра "Масловка. Городок художников" Василий Демин. Фото из личного архива Василия Демина

– Книга «Масловка. Городок художников» (12+), которую я издал совместно с Татьяной и Николаем Пластовыми, …

– … стала результатом пятилетнего труда по воссозданию живой истории Городка художников. Тысячи документов, дневниковых записей, артефактов теперь рассказывают нам про то, что происходило в первой в мире коммуне художников, закрытой для постороннего взгляда.

– Горжусь, …

– … тем, что практически все планы и задачи, какими бы сложными они ни были, в моей жизни реализуются.

– Раньше я думал, что …

– … история и внутренний мир почти забытого Городка художников интересна только мне, а оказалось, что … тысячи людей теперь стремятся погрузиться в это пространство и уходят из него со слезами и улыбкой одновременно.

Основатель и руководитель музейного центра "Масловка. Городок художников" Василий Демин. Фото из личного архива Василия Демина

– Не могу представить свою жизнь без…

– … своего верного друга – моей жены, которая всегда является камертоном в духовном развитии…

– Мы живем в подходящее время для…

– … открытия своей же истории. Многие годы (в частности, 1990-е, 2000-е) отечественная история мало кого интересовала. Сейчас стоит сделать только шаг – и вы встретитесь с невероятными историческими сокровищами, захотите их изучать.

– Мои маленький секрет успеха:…

– … находить недооцененное первым и превращать в то, что вдохновляет многих.

– Выставка «(Не)видимый город М» (12+) в научно-музейном центре «Масловка. Городок художников»…

– … это мостик во внутренний мир первой художественной коммуны с ее правилами, артефактами и атмосферой.

Ранее мы писали о Городке художников на Масловке и проходящей там сейчас выставке «(Не)видимый город М» (12+). Другие подробности ищите на сайте научно-музейного центра.

Модный образ — виджет Клео.ру

Как кринж стал частью культуры: от уроков этики до художественного беспредела

Юджин Бринкем недавно порассуждала об этом феномене в материале Art in America.

автор Юлия Крышевич

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Исследовательницу литературы и медиа Юджин Бринкема, давно и счастливо работающую с искусством, откровенность, неприкрытая материальность последнего ни разу не смущает. Бринкема помнит, как художница Джуди Чикаго использовала менструальную кровь в своих работах, а ее более молодая коллега Инна Поп представила сыр, сделанный из собственного грудного молока (конечно, это был арт-объект). Ко всему этому легко привыкнуть, считает Бринкема, пока дело не доходит до… кринжа в художественных произведениях – ощущения неловкости и стыда за действия героя, которые переживаешь как собственные.

Характерный пример такой ситуации автор видит в фильме Кристоффера Боргли «Вот это драма!» (18+), вышедший на российские экраны весной 2026 года. Речь идет о сцене, где вечером за бокалом вина беседуют четверо друзей – Эмма (играет Зендея), Чарли (играет Роберт Паттинсон), Рэйчел и Майк. Герои по очереди рассказывают истории из жизни, где они проявили себя с не лучшей стороны. Внимая рассказу о курьезах приятеля, остальные больше не могут это «развидеть», разрываясь между чувством «испанского стыда» за услышанное и желанием оправдать друга. Впрочем, как бы ни старались молодые люди, они с трудом скрывают собственное смятение за столом, а узнав историю Эммы, и вовсе теряют самообладание.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Бринкема резюмирует: персонажи фильма испытывают смесь стыда за происходящее и одновременно – позыв проявить сочувствие друг к другу. В повседневной жизни мы с высокой вероятностью будем кринжевать в следующих ситуациях: видя, что с кем-то обращаются несправедливо и бесчестно, но не имея возможности на это повлиять, став невольным свидетелем камерной беседы или очень уязвимого состояния незнакомого человека. И хотя словосочетание «умереть от стыда» – всего лишь метафора, оно часто ощущается правдоподобно.

Состояние кринжа истории знакомо давно: экономист и философ Адам Смит в 18 веке толковал известное христианское изречение «Поступай с другими так, как хочешь, чтобы поступали с тобой.» с позиции светской этики. Смит призывал вжиться в страдания другого, на мгновение представив себя на его месте. У многих людей это происходит физиологически, за счет развитой эмпатии, другим же приходится подключать когнитивные усилия.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Во многих языках мира есть выражение, соответствующее этому ощущению. Например, немецкое Fremdschämen дословно означает «чужой дискомфорт», шведское skämskudde – подушку, в которую можно спрятать лицо, чтобы не наблюдать чей-то публичный провал, а японское mite irarenai – невозможность смотреть на неловкую ситуацию. Прародителю этого термина, староанглийскому глаголу to cringan, филологи приписывают следующее значение: падать ниц, уступать, сотрясаясь от страха. И если от ужаса у человека обычно цепенеют конечности и сводит желудок, то у кринжующего аналогичным образом напрягаются мускулы лица, может даже начаться дрожь.

Юджин Бринкема убеждена: состояние кринжа включает в себя несколько слоев реакций. Индивидуальны ли они? По мнению автора, да и нет одновременно. Мы с легкостью распознаем испытывающего кринж со стороны, но внезапно оказавшись в его положении, вероятно, проявим личные особенности в переживании эмоции. Сегодня «переносчиками» кринжа становятся продукты виртуальной реальности – видео, рилсы, посты с комментарии в интернете, без которых мы более не представляем свою повседневность. Кринж окружает нас повсюду, или, как напутствовала Тейлор Свифт выпускников в 2022 году, нам всем необходимо учиться жить с кринжом.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Однако сказать легче, чем сделать, прямое подтверждение чему есть в сцене фильма Боргли. Рассказ Эммы вызывает протест: приятели обвиняют девушку в том, чего она не делала. В свою очередь, мы, зрители, начинаем переживать за Эмму, ведь ее компания вместо сочувствия проваливается в отвращение, активно отрицая собственные промахи. И пока герои на экране ищут соринку в чужом глазу, очередь кринжевать наступает у аудитории. Такое способно застать врасплох даже авторитетного арт-критика.

Оригинал материала ищите здесь.

Мнение, высказанное в тексте, может не совпадать с мнением редакции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Кинопоиск.ру, кадр из фильма «Учитель на замену» (реж. Тони Кэй, 2011)
Источник: Art in America