Арт-персона июля: художница Дина Боровик (Q&A)

Ежемесячно журнал Клео.ру задает вопросы яркому представителю арт-сферы: об интересном и достойном внимания в искусстве, о жизни сегодня и планах на завтра.

автор Елизавета Федорова

Дина Боровик – художница, работающая на стыке живописи, инсталляции, скульптуры и текстиля. Исследует наивность, абсурд и повседневность, переплетая их с фантастическим и элементами личного мифа.

Выпускница МГХПА им. Строганова. С 2014 года работает сценографом и художником по костюмам, сотрудничала с Театром им. Вахтангова, Театриумом на Серпуховке и Дягилевским фестивалем. Член Московского Союза Художников, участница ярмарок современного искусства, с 2025 года – резидент ЦСИ Винзавод и участница 11 сезона Открытых студий. Работы Дины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Персональная выставка Дины Боровик, «Хрущевки тоже попадают в Рай» (0+) куратор Кети Богомаз, идет сейчас в ЦСИ Винзавод в рамках направления “Винзавод.Эксперимент” и продлится до 26 июля.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

Q&A

(или продолжи мысль)

– Каждое утро я…

– … просыпаюсь в хрущевке – это не просто слово, а пространство, которое стало для меня источником вдохновения и отправной точкой нового проекта.

– Мой идеальный день…

– … начинается с тишины и утренних записей в дневник, продолжается завтраком с близкими, насыщенной работой в мастерской, а заканчивается прогулкой и выдохом на природе.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

– Я решила связать жизнь с искусством, потому что…

– … это был мой способ говорить с миром – возможность переваривать то, что происходит и снаружи, и внутри. Не напрямую, а через образы, через что-то хрупкое и странное, но при этом честное.

– В моей мастерской вы найдете…

– … больших, маленьких и мягких динозавров, диско-метеорит, краски, ткани, перья и найденные объекты. Здесь же – неоновую вывеску «Динозавры навсегда», части инсталляций и много работ на стенах и повсюду.

– Искусство современно, когда оно…

– … попадает внутрь, цепляет что-то личное, даже если ты не сразу понимаешь, почему. Когда в нем есть воздух – и хрупкость, и нежность одновременно.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

– Раньше я думала, …

– … что хрущевки – это временное, серое и ненужное. Но со временем я осознала, … – … что это мой дом, мой личный код и мой первый миф.

– Мы живем в подходящее время для того чтобы…

– … оглянуться – бережно собирать забытое, всматриваться в простое, находя в нем тишину, уязвимость и пространство для рефлексии. И на этом создавать свои новые миры.

– Не могу представить свою жизнь…

– … без возможности превращать чувства в формы. Это мой способ оставаться на плаву.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

– Мне интересно следить…

– … за тем, как уходит то, что мы не замечали. Оно уходит тихо – и только тогда начинаешь осознавать, как много оно значило.

– До конца лета я обязательно…

– … понаблюдаю за тем, как меняется мой район. Он постепенно уходит – и я хочу сохранить его в памяти.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

– Горжусь, … 

– … что смогла поговорить с собой через эту выставку. И что она отзывается в других.

– Выставка «Хрущевки тоже попадают в Рай» (0+) в ЦСИ Винзавод – …

 – … это про прощание, которое хочется сделать теплым. Про фантазию о том, что даже самые простые вещи могут получить свое место в вечности.

От «Призраков» к «Изумрудному ожерелью»: ретроспектива творчества Борисова-Мусатова в Третьяковке

Выставка «Гармония образа» продлится до начала ноября. На ней представлены чуть менее, чем полторы сотни работ Виктора Борисова-Мусатова.

автор Юлия Крышевич

Виктор Борисов-Мусатов знаком завсегдатаям московских музеев. На выставке «Волга, Москва, Нева» (Музей Москвы, кур. Ксения Гусева и Надежда Плунгян) художник был представлен в ряду деятелей русского авангарда, волжских живописцев, среди которых, значились и его ученики: Павел Кузнецов, Петр Уткин, Александр Матвеев…

Новый проект в Третьяковской галерее, «Гармония образа», предлагает глубокий взгляд на творчество Виктора Эльпидифоровича (да, автор имел необычное отчество): особенность его живописной манеры на персональной выставке раскрывается в связи с жизненными обстоятельствами, но вне прямой зависимости от них. Как полнокровный творец, Виктор Борисов-Мусатов умел подпадать под влияние окружающей среды – наставничества, общения, путешествий: развиваясь духовно и профессионально, он сохранял свой внутренний голос, бережно нес личный лейтмотив по ухабам судьбы.

«Майские цветы» (1894) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Например, отправившись в Париж в 1895 году, Борисов-Мусатов на время оставил живопись – в свободные часы он совершенствовался в рисунке. Позднее мастер внедрил в свои полотна технику «гобелена», сочетающую в себе живописное и графическое начала. Эту «тихую революцию» приняли единицы его современников, но именно с нее начался основной этап художественной биографии автора.

Зрелое творчество Борисова-Мусатова – это минимум повествовательности, чистое любование красотой момента и естественностью. Образность, которую пишет Борисов-Мусатов, не терпит дискретности, прерывистости, но стремится к единому целому, идеально воплощенному в гармонии природы. Совпадение ли, что на многих его полотнах черты лиц героев прописаны очень тонко, почти что в манере этюда.

«Призраки» (1903) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Несправедливо было бы обвинять художника в недостатке внимания к фигуре человека: Виктор Борисов-Мусатов часто писал женские образы – задумчивость глаз, прохладный шелк дворянских платьев… Несколько работ живописец посвятил конкретным женщинам в своей жизни – сестре Елене, его музе и модели, а также Надежде Станюкович, давней подруге художника, образцу душевной чистоты и мудрости. И все же люди на картинах Борисова-Мусатова есть часть природного космоса, но не его центр.

Женщина в старинном платье с кринолином менее чувственна и больше похожа на облака и на деревья…

отмечал Виктор Борисов-Мусатов, стремясь переложить свои наблюдения в живописи на слог.

Преклонение перед природным в творчестве Борисов-Мусатов сочетал с интуитивным мироощущением, полным знаков, совпадений и закономерностей (как здесь не вспомнить художественную философию прерафаэлитов!). Например, его полотно «Призраки» (1903) кажется пронизанным символизмом: облик покинутой усадьбы на заднем плане, рвущаяся ввысь крона дерева, одинокий женский силуэт по центру, напоминающий ангела… Виктор Эльпидифорович начал писать эту картину перед отъездом в город, предвкушая разлуку с зубриловской усадьбой на долгие зимние месяцы.

«Водоем» (1902–1993) Виктора Борисова-Мусатова. Из собрания ГТГ

Другой шедевр, написанный в пространстве любимого поместья, – «Водоем» (1902–1903): по сюжету две барышни ведут непринужденный разговор, расположившись на берегу озера. Романтичные и таинственные женские образы контрастируют с безмятежностью водной глади, отражающей синеву неба, спокойную белизну облаков. Наконец, наиболее известная работа Борисова-Мусатова «Изумрудное ожерелье» (1903–1904), написанная в Черемшанах, в 200 километрах от Саратова, не просто символична, но почти религиозна. По крайней мере, сам автор усматривал в нем пантеистические мотивы. Ритмом, шелестом изумрудные листья кустов вторят женским нагрудным украшениям: летний хоровод заключает в себе силу молодости и тягу к счастью.

На закате карьеры Борисов-Мусатов тяготел к предельно лаконичным композициям, максимальному подражанию природе в ее первозданном великолепии. «Неслыханная простота» (термин Пастернака) поздних пейзажей Виктора Борисова-Мусатова точно увенчивает путь гения осознанием таинства, которое заключено в жизни и в искусстве.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о выставке ищите на сайте Третьяковской галереи.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Из собрания ГТГ
Источник: Клео.ру