Арт-персона июля: художница Дина Боровик (Q&A)

Ежемесячно журнал Клео.ру задает вопросы яркому представителю арт-сферы: об интересном и достойном внимания в искусстве, о жизни сегодня и планах на завтра.

автор Елизавета Федорова

Дина Боровик – художница, работающая на стыке живописи, инсталляции, скульптуры и текстиля. Исследует наивность, абсурд и повседневность, переплетая их с фантастическим и элементами личного мифа.

Выпускница МГХПА им. Строганова. С 2014 года работает сценографом и художником по костюмам, сотрудничала с Театром им. Вахтангова, Театриумом на Серпуховке и Дягилевским фестивалем. Член Московского Союза Художников, участница ярмарок современного искусства, с 2025 года – резидент ЦСИ Винзавод и участница 11 сезона Открытых студий. Работы Дины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Персональная выставка Дины Боровик, «Хрущевки тоже попадают в Рай» (0+) куратор Кети Богомаз, идет сейчас в ЦСИ Винзавод в рамках направления “Винзавод.Эксперимент” и продлится до 26 июля.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

Q&A

(или продолжи мысль)

– Каждое утро я…

– … просыпаюсь в хрущевке – это не просто слово, а пространство, которое стало для меня источником вдохновения и отправной точкой нового проекта.

– Мой идеальный день…

– … начинается с тишины и утренних записей в дневник, продолжается завтраком с близкими, насыщенной работой в мастерской, а заканчивается прогулкой и выдохом на природе.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

– Я решила связать жизнь с искусством, потому что…

– … это был мой способ говорить с миром – возможность переваривать то, что происходит и снаружи, и внутри. Не напрямую, а через образы, через что-то хрупкое и странное, но при этом честное.

– В моей мастерской вы найдете…

– … больших, маленьких и мягких динозавров, диско-метеорит, краски, ткани, перья и найденные объекты. Здесь же – неоновую вывеску «Динозавры навсегда», части инсталляций и много работ на стенах и повсюду.

– Искусство современно, когда оно…

– … попадает внутрь, цепляет что-то личное, даже если ты не сразу понимаешь, почему. Когда в нем есть воздух – и хрупкость, и нежность одновременно.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

– Раньше я думала, …

– … что хрущевки – это временное, серое и ненужное. Но со временем я осознала, … – … что это мой дом, мой личный код и мой первый миф.

– Мы живем в подходящее время для того чтобы…

– … оглянуться – бережно собирать забытое, всматриваться в простое, находя в нем тишину, уязвимость и пространство для рефлексии. И на этом создавать свои новые миры.

– Не могу представить свою жизнь…

– … без возможности превращать чувства в формы. Это мой способ оставаться на плаву.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

– Мне интересно следить…

– … за тем, как уходит то, что мы не замечали. Оно уходит тихо – и только тогда начинаешь осознавать, как много оно значило.

– До конца лета я обязательно…

– … понаблюдаю за тем, как меняется мой район. Он постепенно уходит – и я хочу сохранить его в памяти.

Экспозиция выставки "Хрущевки тоже попадают в Рай" в ЦСИ Винзавод. Фото: Кирилл Рогожкин. Предоставлено пресс-службой ЦСИ Винзавод

– Горжусь, … 

– … что смогла поговорить с собой через эту выставку. И что она отзывается в других.

– Выставка «Хрущевки тоже попадают в Рай» (0+) в ЦСИ Винзавод – …

 – … это про прощание, которое хочется сделать теплым. Про фантазию о том, что даже самые простые вещи могут получить свое место в вечности.

Модный образ — виджет Клео.ру

Зачем мы ходим в музей сегодня? Выбор в пользу гармонии и замедления в мире тревог

Учреждения культуры конкурируют за внимание посетителей наравне с магазинами и кафе. И все же, в музейной атмосфере есть нечто особенное.

автор Юлия Крышевич

Зачем нам поход в музей, когда коллекции доступны онлайн?

В относительно недавнем прошлом, менее половины века назад, поход в музей ассоциировался с почетной обязанностью каждого культурного человека. На выставки ходили, чтобы доказать себе и остальным примерно следующее: ты знаешь историю страны, интересуешься ее наследием и в целом — ты не хуже других. Сегодня стереотип о «благородстве» музейных завсегдатаев если не отжил себя полностью, то заметно выцвел. Культурный досуг можно проводить, не покидая стен квартиры: за чтением книги, просмотром образовательного видео или даже многосерийного художественного фильма.

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

В выставочной сфере технологии цифровизации с филигранной точностью передают представление об артефакте, поэтому, получив доступ к онлайн-коллекции музея, мы почти не испытываем потребности в дальнейшем утолении информационного голода. И все-таки мы продолжаем ходить на вернисажи. Для редких посетителей вопрос об актуальности музейной культуры не стоит, но что привлекает любителей выставок в стенах современных арт-институций? По моему скромному предположению, дело в уникальной возможности почувствовать себя за скобками суетливой повседневности, где обстоятельства и действия так же стремительно обретают актуальность, как и теряют ее. В пространстве музея, как нигде больше, можно и даже приветствуется быть неспешным, вдумчивым, предоставленным самому себе.

Стеллаж в керамической мастерской. Фото: Юлия Крышевич 

Здесь известный британский теоретик культуры Клэр Бишоп вероятно бы возразила: музеи тоже трансформируются вслед за переменами в мире! Выставки становятся более интерактивными, кураторы событий зовут на тематические программы, регулярные мастер-классы, лекции, обсуждения… Музей сегодня из пространства созерцания переходит в пространство действия, соучастия. Ориентируясь на спрос, посещаемость и другие метрики, музеи незлобно «эксплуатируют» нашу склонность часто отвлекаться (то, что Бишоп в своей последней книге называет термином «рассеянное внимание»). Таким образом современные музеи и галереи из «хрустальных башен» превращаются в «фабрики мысли» – места для генерации и обсуждения смыслов, которые, в свою очередь, помогают цементировать историю искусств, например, придавая форму и расположение совсем недавно созданным арт-объектам. 

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

И все же одно, по моему наблюдению, остается для культурных пространств неизменным: прогуливаясь по экспозиции, мы переживаем не только контакт с искусством, который сам по себе вдохновляет, но и приближенную к идеалу ситуацию предзаданности. Обнаруживая себя в стерильной, лишенной признаков хаотичности, среде, мы позволяем себе присутствовать и свободно управлять собственными ресурсами – в первую очередь, внимания и времени. В музее мы более не чувствуем себя обязанными воспринимать и чтить все экспонаты, но выбираем, куда и с какой целью смотреть (прочитать ли экспликацию целиком, ограничиться ли чтением ее фрагмента или даже фотографией). И главное, мы добровольно принимаем нахождение в музейном пространстве, наслаждаясь автономией выбора и причастностью к атмосфере выставочного высказывания.  

В материале упомянута книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» (18+). На русский язык книга переведена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру