Арт-персона октября: основатель музейного центра «Масловка. Городок художников» Василий Демин

Каждый месяц редакция журнала Клео.ру задает вопросы яркому представителю арт-сферы: об интересном и достойном внимания в искусстве, о жизни сегодня и планах на завтра.

автор Евгений Елисеев

Василий Демин – основатель и руководитель научно-музейного центра «Масловка. Городок художников», профессор, доктор наук. Он также является соавтором одноименной книги, изданной совместно с Татьяной и Николаем Пластовыми в 2024 году.

Василий родился в научно-инженерной семье, с 6 лет вместе с родителями посещал Третьяковскую галерею, Пушкинский музей и другие культурные учреждения. В 1990-е ходил в школу юных историков МГУ. В 2013 г. возглавил технологическую консалтинговую компанию в области логистики и роботизации. В 2014 г. стал лауреатом Премии Правительства РФ в области науки и техники для молодых ученых. В 2020 г. защитил докторскую диссертацию, став одним из самых молодых докторов технических наук в стране.

Основатель и руководитель музейного центра "Масловка. Городок художников" Василий Демин. Фото из личного архива Василия Демина.

Q&A

(или продолжи мысль)

– Каждое утро я…

– … делаю зарядку и ем овсяную кашу – так уже больше 20 лет.

– Мой идеальный день …

– … сделать что-то прорывное и креативное с утра, получить целевой результат, вселить вдохновение в сотрудников, встретиться с прекрасным на выставке, в мастерской или на природе.

– Я обратил свой интерес к советскому искусству, в том числе, архитектуре, потому что …

– … я с детства, лет с шести, хотел стать историком. Поселившись 15 лет назад в Городке художников, я начал изучать жизнь и историю советского искусства изнутри. Других вариантов у меня не было.

Основатель и руководитель музейного центра "Масловка. Городок художников" Василий Демин. Фото из личного архива Василия Демина

– Книга «Масловка. Городок художников» (12+), которую я издал совместно с Татьяной и Николаем Пластовыми, …

– … стала результатом пятилетнего труда по воссозданию живой истории Городка художников. Тысячи документов, дневниковых записей, артефактов теперь рассказывают нам про то, что происходило в первой в мире коммуне художников, закрытой для постороннего взгляда.

– Горжусь, …

– … тем, что практически все планы и задачи, какими бы сложными они ни были, в моей жизни реализуются.

– Раньше я думал, что …

– … история и внутренний мир почти забытого Городка художников интересна только мне, а оказалось, что … тысячи людей теперь стремятся погрузиться в это пространство и уходят из него со слезами и улыбкой одновременно.

Основатель и руководитель музейного центра "Масловка. Городок художников" Василий Демин. Фото из личного архива Василия Демина

– Не могу представить свою жизнь без…

– … своего верного друга – моей жены, которая всегда является камертоном в духовном развитии…

– Мы живем в подходящее время для…

– … открытия своей же истории. Многие годы (в частности, 1990-е, 2000-е) отечественная история мало кого интересовала. Сейчас стоит сделать только шаг – и вы встретитесь с невероятными историческими сокровищами, захотите их изучать.

– Мои маленький секрет успеха:…

– … находить недооцененное первым и превращать в то, что вдохновляет многих.

– Выставка «(Не)видимый город М» (12+) в научно-музейном центре «Масловка. Городок художников»…

– … это мостик во внутренний мир первой художественной коммуны с ее правилами, артефактами и атмосферой.

Ранее мы писали о Городке художников на Масловке и проходящей там сейчас выставке «(Не)видимый город М» (12+). Другие подробности ищите на сайте научно-музейного центра.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру