Ценности, дизайн и мода: чем запомнилась «Российская креативная неделя – 2025»

Как прошел форум-фестиваль — в фото и трендах.

автор Евгений Елисеев

С 25 по 29 сентября Москва и Санкт-Петербург стали центрами креативной экономики страны. Форум-фестиваль «Российская креативная неделя – 2025» собрал более пяти тысяч участников из 84 регионов, а также гостей из семи стран. На дискуссиях, выставках и показах обсуждали, как ценности, инновации и традиции формируют новую экономику.

Фото: пресс-служба Российской креативной недели

Главной темой стало смещение фокуса от классического понимания креативных индустрий к ценностно-ориентированной модели. Здесь инновации опираются на традиции, культурное наследие и человеческий капитал.

Фото: пресс-служба Российской креативной недели

На форуме также обсудили роль промышленного дизайна и технологий. От медицинского оборудования до транспортных решений – дизайн рассматривается не только как эстетика, но и как фактор конкурентоспособности.

Фото: пресс-служба Российской креативной недели

Региональная повестка стала отдельным блоком. Например, Якутия, Тула и Мордовия продемонстрировали разные подходы: от развития IT и киноиндустрии до туризма и семейно-ориентированных проектов. Эти примеры показывают, как малые города могут становиться центрами притяжения и удерживать таланты.

Фото: пресс-служба Российской креативной недели

Фото: пресс-служба Российской креативной недели

В модном блоке внимание сосредоточилось на поиске локальной идентичности. На выставке «Русские в моде» дизайнеры продемонстрировали, как ремесленные техники и народные мотивы становятся частью современной эстетики.

Фото: пресс-служба Российской креативной недели

Фото: пресс-служба Российской креативной недели

На площадках в Москве и Петербурге прошло более 200 мероприятий – от дискуссий о будущем креативной экономики до образовательных мастер-классов.

Фото: пресс-служба Российской креативной недели

Внимание не забыли уделить и международному продвижению российских культурных продуктов. Подписаны соглашения о совместных проектах в странах БРИКС, а также анонсирован национальный рейтинг регионов по развитию креативных индустрий.

Фото: пресс-служба Российской креативной недели

«Российская креативная неделя – 2025» показала, что креативная экономика перестала быть декларацией и стала стратегическим ресурсом развития страны, объединяющим регионы, мегаполисы, традиции и инновации.

Тренды с подиумов Недель моды в Нью-Йорке и Лондоне, которые мы заберем в свой гардероб

Свободные силуэты, сатин, бахрома, эстетика 60-х и минимализм с показов крупнейших модных домов.

автор Анна Дубинина

модные тренды 2027 года, которые стоит взять на заметку

Сентябрь традиционно становится нашим главным гидом в мире моды. Именно в этот месяц мировые столицы задают тренды на весь следующий год. Модный марафон стартовал в энергичном Нью-Йорке, а затем передал эстафету более камерному, но не менее влиятельному Лондону. Дизайнеры показали много интересного: от свободного кроя до возвращения ретро-силуэтов и совсем нескучных аксессуаров. Давайте посмотрим, что мы будем носить уже совсем скоро.

Акцент на шею: боа, микро-галстуки и ожерелья

В категорию ключевых аксессуаров вернулись вещи, о которых не вспоминали последние несколько лет. Дизайнеры отказались от аккуратных лаконичных подвесок в пользу заметных деталей: длинные бусы, цепочки в несколько рядов, боа и галстуки.

Tory Burch возвращает моду на микро-галстуки из шелка и узкие шарфы. А на юбилейном показе Coach, который отмечал 85-летие бренда на пирсе Ист-Ривер, у моделей на шее были перьевые боа и длинные цепочки-часы. Стюарт Веверс объяснил это метафорой памяти: вещи меняются вместе с нами, как и то, что мы носим.

Пояс больше не обязателен

Второй сквозной сюжет — отказ от акцентированной талии.  Вещи перестают затягивать и формировать, а силуэт становится свободным. Показательный пример — открытие показа Tommy Hilfiger в отеле The Plaza. Джиджи Хадид появилась в объемном бежевом блейзере и широких брюках с тонким ремешком на бедрах, который игнорировал свое прямое назначение и работал исключительно как украшение.

Шелк и сатин

Ткани с глянцевым блеском — еще одна знаковая линия сезона. Дизайнеры предлагают использовать шелк и сатин в более практичных вещах: брючных костюмах, свободных штанах и легких тренчах. На показе Coach можно было увидеть брючные костюмы и тренчи из переливающегося шелка, а к финалу коллекции появились длинные сатиновые платья.

Бахрома и перья

Декор из перьев и бахромы теперь повсюду. Ralph Lauren украсил бахромой подол блуз и платьев, а также использовал широкие пояса из нитей, которые просто завязываются на талии поверх базовых вещей. А бренд Magda Butrym заменил привычные нити бахромы перьями. Перья пустили по периметру подола юбок, по краю рукавов и вдоль глубоких вырезов.

Возвращение 60-х: платья-трапеции и арт-принты

Силуэт «трапеция» из 60-х снова в игре. Главный герой этой тенденции — платья-мини с яркими принтами.

На юбилейном показе Carolina Herrera, который отмечал 45-летие дома, креативный директор Уэс Гордон перенес рисунок Энди Уорхола прямо на ткань платья. Также в коллекции были расклешенные юбки в горох и укороченные силуэты, отсылающие к нью-йоркской моде шестидесятых.

Минимализм и чистота линий

Посреди шума из принтов и перьев, спокойствие воцарилось когда Вероника Леони представила на подиуме свою третью коллекцию для Calvin Klein. Дизайнер убрала все, что могло мешать в ежедневной носке: никаких кричащих принтов или сложного декора, только чистые линии и крой доведенный до идеала.

Некоторые вещи на подиуме повторялись в разных оттенках, наглядно показывая принцип модульного гардероба. В этом легко угадывается эстетика девяностых и стиль Кэролин Бессетт-Кеннеди — сдержанность, отсутствие суеты и чувственность, которая строится не на откровенности, а на правильных пропорциях.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Carolina Herrera / carolinaherrera.com
Источник: Клео.ру