В Москве состоялось праздничное открытие сразу трех выставок в честь дня рождения SISTEMA GALLERY, которая за три года своего существования успела стать заметным игроком на российской арт-сцене. Галерея не просто отметила дату, она подвела итоги насыщенной деятельности и одновременно задала новые векторы развития.
С момента своего основания галерея провела около сорока выставочных проектов, организовала цикл лекций, мастер-классов и открыла восемь мастерских на Земляном Валу. За это время ее посетили свыше 120 тысяч человек. Поддержка со стороны АФК «Система» и МТС Банк Private позволила галерее не только развивать внутреннюю инфраструктуру, но и уверенно укреплять позиции на рынке искусства.
Праздничный вечер собрал в пространстве SISTEMA GALLERY многих представителей светской Москвы и мира культуры – от искусствоведов и меценатов до артистов и дизайнеров. Гостям был представлен проект «Отдел кадров», курируемый Константином Звездочетовым и Ольгой Турчиной. Экспозиция построена вокруг диалога кино и изобразительного искусства, где советская киноклассика становится вдохновением для современных художников, сотрудничающих с галереей.
Параллельно открылись персональные выставки Даши Мальцевой и Дарьи Пасечник. Мальцева представила масштабную серию работ под названием «Сеть артефактов», исследующую взаимодействие традиционного художественного языка с цифровыми технологиями. В ее произведениях используются нестандартные материалы – от монтажной пены до пенополистирола, – что превращает картины в визуальные «памятники эпохи перехода».
Дарья Пасечник, в свою очередь, обратилась к теме цифрового эскапизма. Её проект «Посты из ниоткуда» оформлен как сказочный визуальный побег от перегруженной реальности интернета. Художница предлагает 12 работ с элементами поп-культуры и мифологических образов, дополненных звуковым сопровождением и ювелирными объектами, созданными по мотивам картин.
Сегодня SISTEMA GALLERY – это не просто выставочное пространство, но и активно формирующееся сообщество, объединяющее коллекционеров, критиков, художников и зрителей. В планах – расширение пространства, открытие арт-кафе, книжного магазина и новых мастерских. Одновременно продолжается работа над формированием закрытого клуба друзей галереи, в рамках которого проходят дискуссии о будущем искусства и трендах рынка.
Новые выставки можно посетить в течение июля, каждая из которых по-своему раскрывает дух времени, предлагая зрителям разные перспективы на современную визуальную культуру.
Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»
Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.
автор Юлия Крышевич
10
В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.
Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.
География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.
Из личного архива Анны Семеновой
– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?
– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.
Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.
– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?
– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.
Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.
Из личного архива Анны Семеновой.
– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?
– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.
Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.
– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?
– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.
Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.
– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?
– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.
И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.
Из личного архива Анны Семеновой
– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…
– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.
