В заключительный месяц лета на свет появились несколько талантливых русских живописцев. Они ждали признания на родине, уезжали и возвращались, стремились сделать мир вокруг лучше, но неизменно занимались искусством. О классиках русского пейзажа и родоначальнице жанра инсталляции в России вспоминаем в августовском дайджесте.

5 августа: Илья Репин

(Украина, 1844 – Выборгская губерния, 1930)

Имя Ильи Репина знакомо почти каждому русскому человеку, даже далекому от искусства. Еще бы, Илья Ефимович возглавил направление реалистической живописи в последней четверти XIX века, выступал за отмену крепостного права, живо интересовался политическими и социальными вопросами в стране. При этом художник смог сохранить чувство пластики, которое он охотно перенял у французских импрессионистов. Картины Репина сочетают в себе «живость» художественного языка и торжественность сюжета.

Иван Ефимович Репин воспитал целое поколение русских живописцев, среди которых Игорь Грабарь, Валентин Серов, Филипп Малявин, Борис Кустодиев и другие. Репинские полотна способны вызывать самые интенсивные чувства – к сожалению, не только положительные. Его знаменитая картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581» дважды подвергалась нападкам со стороны посетителей галереи, последний раз – восемь лет назад.

Примеры известных работ: «Бурлаки на Волге» (1870–1873),  «Царевна Софья Алексеевна» (1979), «Запорожцы» (1880–1891).

6 августа: Ирина Нахова

(Москва, 1955)

Знакомство Ирины Наховой с советским неофициальным искусством началось рано: еще в детстве она примкнула к кругу нонконформистов. Мать Ирины, работавшая в Детгизе, познакомила будущую художницу с Виктором Пивоваровым, а впоследствии и с другими деятелями андеграунда. Не сомневаясь в выбранном профессиональном пути, Нахова поступила в Московский полиграфический институт и начала самостоятельную живописную практику.

Прославилась Ирина Исаевна, однако, не столько своими работами в жанре станковой живописи, сколько инсталляциями. Считается, что художница одной из первых среди московских концептуалистов обратилась к искусству среды (энвайронменту). Ее знаменитая серия «Комнаты» представляет собой преобразованные в трехмерном пространстве полотна, воплощенные мысли и бытовые привычки художницы. Сегодня Нахова также работает с медийными инсталляциями. Живет и творит в Москве и в США.

Примеры известных работ: «Комнаты 1–5» (1983–1988),  «Рай» (2014), «Зеленый павильон» для Венецианской биеннале (2015).

16 августа: Иван Билибин

(Сестрорецк, 1876 – Санкт-Петербург, 1942)

Иван Билибин — художник удивительной судьбы: эмигрировав в Европу после революции 1917 года, на закате жизни он вернулся в родной Санкт-Петербург, уже переименованный в Ленинград. Билибин родился в дворянской семье, среди его родственников есть как люди искусства, так и государственные чиновники. Будущий живописец окончил несколько художественных мастерских, в том числе одну под руководством Репина. И как преданный петербуржец влился в прогрессивные художественные круги города, а именно в общество «Мир искусства».

Еще в начале творческой карьеры Билибин обнаружил свою любовь к национальному фольклору. Иллюстрации к русским сказкам и былинам, равно как и к театральным постановкам, составили одну из наиболее ярких и узнаваемых для зрителя фаз билибинского творчества. В революционные годы художник также занимался карикатурой. В 1920 году Иван Яковлевич эмигрировал через Египет в Европу, жил в Париже, где был успешен, продолжая заниматься декорацией к постановкам русских опер. 16 лет спустя Иван Билибин вернулся на родину и возобновил преподавательскую карьеру в Академии художеств.

Примеры известных работ: «Царевна-Лягушка» (1899), «Райская птица Сирин» (1905), «Сказка о золотом петушке» (1906).

30 августа: Исаак Левитан

(Литва, 1860 – Москва, 1900)

Путь Исаака Левитана в живописи был долог и тернист. Исаак Ильич родился в семье русских евреев, рос в весьма стесненных условиях. После смерти родителей материальное положение младших Левитанов стало совсем бедственным. Творческие способности Исаак Левитан проявлял с юных лет – благодаря таланту он и был зачислен в Московское училище ваяния и зодчества практически без необходимости оплаты обучения.

Официально окончить училище Левитану помешал рост антисемитизма в Российской Империи. Исаак Ильич получил диплом по другому профилю как учитель чистописания и даже на время уехал из Москвы. Однако творческий гений и упорство живописца взяли свое: постепенно Исаак Левитан присоединился к передвижникам, познакомился с Саввой Мамонтовым и даже продал свою картину Павлу Третьякову… Удалось художнику-пейзажисту и знатно попутешествовать: его наиболее любимыми местами для пленэров стали Крым, Плес, окрестности Твери и берега Италии… За свой короткий век (Левитан не дожил до сорокалетия) живописец создал почти тысячу полотен.

Примеры известных работ: «Вечерний звон» (1892), «Март» (1895), «Весна – большая вода» (1897).