В гостях у художников: быт и творчество Фалька, Лабаса и Родченко на выставке в Центре "Зотов"

Выставка приглашает зрителя заглянуть в закулисье творческой жизни авангарда.

автор Юлия Крышевич

Центр «Зотов» представляет проект, знакомящий аудиторию с некоторыми живописными работами резидентов Дома на Мясницкой, но даже в большей степени – предлагает стать свидетелем бурлящей в ней жизни в период 1910-1930-х годов.

Открывают экспозицию около дюжины полотен кисти Александра Лабаса, Роберта Фалька, Константина Истомина и других художников, проживавших и творивших в Доме под номером 21. В преддверии выставки можно, например, увидеть «Пейзаж в районе Мясницкой улицы» (1935) Лабаса, «Автопортрет в белой рубашке» (1924) Фалька, «Утро. У окна» (1930) Истомина и другие картины.

Самое интересное – впереди, ведь дальнейший маршрут лежит через дом-макет, в котором к посещению открыты «квартиры» следующих пар и союзов художников: Александра Родченко и Варвары Степановой, Александра Древина и Надежды Удальцовой, Петра Митурича и Веры Хлебниковой, Сергея Сенькина и, наконец, Владимира Фаворского с его учениками.

Подобно другим арт-коммунам в СССР, квартиры в Доме 21 находились в общественном пользовании и часто переходили от одного художника к другому. Эта динамика порой точно отражала особенности отношений в самих творческих кругах. Так, Роберт Фальк обосновался в квартире-мастерской под номером 36 в 1920 году, где раньше жил и работал Василий Рождественский. Два года спустя в жилище Роберта переехала его третья супруга, Раиса Идельсон.

На время отъезда Фалька во Францию художница и поэтесса Идельсон делила пространство квартиры со своей сестрой, Александрой Азарх-Грановской. В Доме на Мясницкой Раиса Идельсон познакомилась с живописцем Александром Лабасом и заключила с ним союз после расставания с Робертом. Здесь же, в 36 квартире у Лабаса и Идельсон родился сын Юлий, но брак продержался недолго – в 1935 году художник влюбился в Леони Нойман, выпускницу Баухауса, пара обручилась. Несколько лет в квартире-мастерской проживало пятеро: Раиса Идельсон с сестрой и сыном, а также Александр Лабас с новой женой.

Теснота в Доме на Мясницкой улице иногда приводила к разногласиям, однако чаще художники поддерживали теплые, дружеские взаимоотношения. Например, график Петр Львов жил по соседству с парой художников Митуричей–Хлебниковых. Оба Петра испытывали друг к другу искреннюю человеческую симпатию, встречались за чашкой чая, обсуждали преподавание рисунка в мастерских…

Родченко и Степанова же были дружны с Владимиром Маяковском, Лилей Брик, Алексеем Крученых и другими «передовиками» нового русского искусства. Художники часто собирались за игрой в маджонг (в письмах того периода ее нередко называли «ма»). По воспоминаниям одного из резидентов Дома 21, даже такая мелочь, как стиль поведения в азартной игре, говорила что-то о характере человеке. В частности, Лиля Брик играла только ради победы, Родченко и Маяковский никому не давали спуска за игорным столом, а Крученых погружался в себя и не реагировал на замечания. 

Размеренная и в то же время творчески насыщенная жизнь в квартирах-мастерских на Мясницкой могла создавать впечатление кокона, за пределы которого художники не спешили выглядывать… Конечно, это было бы идиллией, далекой от действительности: все резиденты Дома 21 активно проявляли себя в поле художественной борьбы за построение нового общественного порядка.

Практически все авторы в разные годы преподавали в главных художественных мастерских страны раннего советского периода, ВХУТЕМАСе (позже – ВХУТЕИНе), Родченко и Степанова состояли в «Левом фронте искусства» (ЛЕФ), Хлебникова и Сенькин участвовали в украшении Всемирной Сельскохозяйственной Выставки (ВСХВ) – список заслуг и проектов жильцов Дома 21 можно продолжать еще долго.

Дети, рожденные в атмосфере беспрестанной работы видения и мысли, не могли не поддаться этому влиянию: Юлий Лабас, сын Александра Лабаса и Раисы Идельсон, стал талантливым биологом, ведущим научным сотрудником Института биохимии им. Баха, а Май Митурич-Хлебников и вовсе пошел по стопам родителей, выбрав для себя путь живописи.

Возрастное ограничение: 6+

Выставка «Дом 21. В гостях у художников» продлится до конца лета. Подробнее о проекте читайте на сайте Центра «Зотов».

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: все – Даниил Анненков / пресс-служба Центра «Зотов»
Источник: Клео.ру

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру