Это российские живописцы, графики и скульпторы, покорившие мир своими смелыми идеями. В середине лета поклонники искусства отмечают дни рождения Натальи Гончаровой, Гелия Коржева и Давида Бурлюка – о них поговорим ниже. Героями июньского дайджеста стали советские неофициальные художники и основатель академии живописи.
3 июля: Наталья Гончарова
(Тульская губерния, 1881 – Париж, 1962)
Наталью Гончарову неспроста называют «амазонкой авангарда»: пожалуй, это одна из наиболее известных российских художниц, чье имя плотно вошло в историю отечественного искусства. С детства Наталья любила путешествовать, исследовать затерянные уголки: природа родной страны впечатляла ее настолько, что в городе жить и работать она не желала, но тянулась к сельской местности. По первому образованию Наталья Сергеевна – скульптор: она училась в классе Паоло Трубецкого в МУЖВЗ, где познакомилась со своим будущим мужем и верным соратником в вопросах искусства, Михаилом Ларионовым.
Однако вскоре художница переключилась на живопись, следуя совету своего нового наставника Константина Коровина «заняться не формой, а цветом». Хотя Гончарова официально так и не окончила МУЖВЗ (ее отчислили за неоплату курсов), она сумела взять от учебы необходимое и даже больше. Путешествуя по Франции, Наталья Гончарова кратковременно увлекалась фовизмом, а, вернувшись домой, посвятила себя театральной работе. При жизни Гончарова имела с полдюжины персональных выставок – в Москве, в Петербурге и в Париже. При всей любви к России, художница не смогла устоять перед приглашением Сергея Дягилева участвовать в «Русских сезонах» – вместе с Ларионовым она эмигрировала во Францию в 1915 году. Двадцать лет спустя пара получила французское гражданство, а еще через двадцать лет – заключила законный брак.
Примеры известных работ: Автопортрет (1907), «Хоровод» (1910), «Крестьяне, собирающие яблоки» (1911)
7 июля: Гелий Коржев
(Москва, 1925 – Москва, 2012)
Настоящая фамилия художника – Коржев-Чувелев. С детства мальчик рос в атмосфере, благоприятствующей занятиям искусством: отец Гелия был состоявшийся московский архитектор, Михаил Коржев. Коржев младший начал рисовать в восемь, а, повзрослев, не раздумывая подал документы на поступление в Московский художественный институт (ныне известный как МГАХИ им. Сурикова), где его учителем стал соцреалист Сергей Герасимов. К самостоятельной живописной деятельности Гелий Коржев приступил практически сразу после учебы: год спустя окончания института он начал преподавать, а через несколько лет и вовсе был принят в Московский Союз художников. В живописи Гелий Михайлович продолжал линию соцреализма, учитывая дух наступившей оттепели.
На полотнах Коржева (преимущественно это сцены из народной жизни) боль, радость, ожидание и другие эмоции героев перекрывают значительность сюжета с идеологической точки зрения. Его манеру очень любили в Советском Союзе: в 1960-х–1970-х живописец принял участие в бесчестном количестве выставок на родине и за рубежом, в 1979-м получил звание «Народного художника». Во второй половине карьеры Гелий Коржев оставил «суровый стиль», которым успел овладеть в совершенстве, чтобы развивать свой библейский цикл картин. Параллельно последнему художник придумал серию сюрреалистических полотен, пародирующих «новую» реальность – ту, которую он увидел за океаном. Реалист от мира живописи, Гелий Коржев прославился своими работами именно в «суровом стиле», которые, как ни странно, ознаменовали самый романтичный период его творчества.
Примеры известных работ: «Поднимающий знамя» (1961), «Следы войны» (1965), «Стакан молока» (1984).
21 июля: Давид Бурлюк
(Украина, 1882 – Нью-Йорк, 1967)
Есть люди, которые преуспевают в жизни не благодаря, а вопреки: таким был художник Давид Бурлюк. Давид Давидович родился в большой семье в деревне в Харьковской губернии, рано и сознательно решил строить свою жизнь вокруг искусства, следуя за «инстинктом эстетического сохранения». В жизни ему не повезло по меньшему счету трижды: первое и, пожалуй, самое большое невезение приключилось с Бурлюком в детстве: во время дворовой игры с игрушечной пушкой Давид лишился зрения на одном глазу. Однако травма не отразилась на увлечении мальчика рисованием – он продолжил свое художественное образование в профессиональных училищах в Казани и в Одессе.
Мечтой юного Давида Бурлюка было поступить в Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге, но, не выдержав вступительных экзаменов, художник отправился в Германию. Отучившись в Мюнхене, а поздней и в Париже, Давид Давидович вернулся на родину, чтобы примкнуть к зарождающемуся течению «нового» искусства. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества Давид Бурлюк был дружен с Маяковским – пока обоих не выгнали из училища за увлечение футуризмом! С этого, третьего по счету невезения и началась серьезная художественная карьера Бурлюка: участие в объединениях «Бубновый валет», «Ослиный хвост», «Союз молодежи», основание литературной группы «Гилея», успешная эмиграция в США… Давид Бурлюк вошел в историю как плодовитый живописец, неустанный экспериментатор, один из основоположников футуризма.
Примеры известных работ: «Портрет матери» (1906), «Портрет футуриста Каменского» (1917), «Революция» (1917).
