Театр кукол: для взрослых и почти взрослых зрителей [Часть 2]

В предыдущей статье мы писали про историю театра кукол. Перейдем от теории к практике: поговорим о спектаклях, на которые в кукольный театр с удовольствием придут… зрители постарше.

автор Елизавета Федорова

Хотя жанр не знает возрастных границ, логично было бы предположить, что разница в детском и более взрослом репертуаре кроется в выборе произведений. Ведь малыши вряд ли будут следить за развитием «Войны и мира», а их родителей сложно заинтересовать «Колобком».

Сцена из спектакля "Кэрролл без Алисы" в Московском театре кукол. Фото:  пресс-служба МТК

На деле то, как поставлен спектакль, порой значит больше, чем его сюжет. Поэтому взрослым поклонникам искусства мы рекомендуем присмотреться к гибридным форматам постановок – подробности ниже. Примеры взяты из актуальной (мартовской) афиши двух крупнейших кукольных театров Москвы: Театра кукол имени Сергея Образцова и Московского театра кукол.

Итак, экспериментируем:

с составом актеров 

В классическом кукольном театре люди управляют марионетками, а в современном – играют на одной сцене с куклами! Этому приему следуют выпускники Лаборатории MTK.Next, экспериментального направления при Московском театре кукол. В основе спектаклей — современные произведения, рассчитанные в первую очередь на подростковую аудиторию: нахождение артистов на одном уровне с куклами способствует моментальному погружению зрителя в сценическое действие.

Сцена из спектакля "Мучные младенцы" в Московском театре кукол. Фото:  пресс-служба МТК

Например, в «Мучных младенцах» (12+) группа школьников участвует в шуточном эксперименте: в течение трех недель они ухаживают за мешками, набитыми мукой, как за младшими братьями. Другой спектакль Лаборатории, «Мой внутренний Элвис» (16+) рассказывает о том, как осуществление мечты помогает «гусенице» стать «бабочкой», а постановка «Кэрролл без Алисы» (14+) вдохновляет на поиски пути к собственному сердцу.

Сцена из спектакля "Мой внутренний Элвис" в Московском театре кукол.  Фото:  пресс-служба МТК

со спецэффектами

Театр кукол – самодостаточный жанр, и все же почему бы не удивить зрителя неожиданными приемами на сцене? Живой аккомпанемент к спектаклям «Старый сеньор и…» (16+) и «Алисы в Стране чудес» (12+) в Театре кукол имени Образцова наверняка придется по вкусу меломанам. Первый вариант стоит выбрать поклонникам джаза, ведь их ждет поэтичное соло на саксофоне, второй – любителям более ритмичного рок-н-ролла.  

Сцена из спектакля "Старый сеньор и…" (16+) в Театре кукол имени Образцова. Фото: Александр Иванишин/ пресс-служба Театра

Для тех, кому мало музыки и действия на сцене, есть опция подключить тактильное восприятие. Спектакль «Майская ночь»(12+) в Московском театре кукол обещает зрителю мультисенсорный опыт: обонятельный, осязательный и даже вкусовой. Где еще удастся ощутить себя частью произведения Гоголя, наслаждаясь шумом ветра и листьев, плеском воды, ароматом горячей картошки с укропом…

Сцена из спектакля "Майская ночь" в Московском театре кукол. Фото предоставлено пресс-службой МТК

Если интенсивные эмоции не совсем для вас, советуем присмотреться к более традиционным жанровым вариациям. Венецианское кукольное шоу «Турандот» (16+) на воде (Театр кукол имени Образцова) — обаятельный экскурс в период средневековья двух стран, Италии и Китая, с великолепными историческими костюмами в духе комедии дель арте.

Сцена из спектакля "Турандот" (16+) в Театре имени Образцова. Фото: Александр Иванишин. Предоставлено пресс-службой Театра

с жанром 

Расследование убийства по методу кукольного театра? Да, вы не ослышались. Создатели спектакля «Эдгар По. Следствие» (16+) в Московском театре кукол приглашают зрителей примерить на себя роль детектива, наблюдая за тем, как сам маэстро (инсценированный, разумеется) ловко распутывает нити преступлений, о которых пишет.

Сцена из спектакля "Эдгар По. Следствие" в Московском театре кукол. Фото предоставлено пресс-службой МТК

Тем временем, «Чайка по имени…» (16+) в Театре имени Образцова с высокой вероятностью заинтересует поклонников прозы Ричарда Баха. Однако важно быть готовым к вариациям сюжета, ведь «Чайка» на сцене вовсе не птица, а человек, больше всего в жизни любящий скорость, полет и свободу.

Афиша к спектаклю "Чайка по имени…" (16+) по эскизам Александры Громовой. Предоставлено пресс-службой Театра кукол имени Образцова.

Если же вы в настроении посмотреть что-то «на все времена», не теряя легкого, весеннего настроя, смело выбирайте классику: на сцене театра кукол она точно не будет выглядеть скучно! Например, «Божественную комедию» (12+) в Театре кукол имени Образцова: шуточная история повествует о перипетиях в процессе создания мира, а к поэме Алигьери отсылает разве что своим названием.

Сцена из спектакля "Божественная комедия" (12+) в Театре кукол имени Образцова. Фото предоставлено пресс-службой Театра

В Театре представлена и более «современная» классика: пародийный спектакль «Необыкновенный концерт» (12+), поставленный Сергеем Образцовым и его коллегами еще в 1946 году. С тех пор постановка прошла через несколько генеральных редакций, но сохранила свой искрящийся житейский юмор, за что ее продолжают любить новые поколения зрителей. Эдуард Апломбов и Шахерезада Степановна по-прежнему ждут в гости.

Сцена из спектакля "Необыкновенный концерт" (12+) в Театре кукол имени Образцова. Фото предоставлено пресс-службой Театра

Редакция Клео благодарит пресс-службы театров за предоставление фотоматериалов.

Возрастные рекомендации для каждого из спектаклей уточняйте при покупке билетов. 

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру