Весеннюю премьеру по трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» представил Театр им. Вахтангова. Постановку осуществил режиссер Олег Долин, предложив зрителю далекую от классической Вероны интерпретацию – с бетонными конструкциями, индустриальной эстетикой и ощущением постоянной опасности.
По словам режиссера, такое решение связано не с желанием осовременить классику ради эффекта, а с попыткой точнее передать ее смысл. Вместе с художником Максимом Обрезковым он обратился к визуальному коду индустриальных окраин, знакомому по детству: пространство спектакля стало «слепком общей памяти», в которой любовь возникает не среди садов и балконов, а в жесткой, травмоопасной среде.
«Наши шекспировские герои, их разговоры о любви – они тоже возникают не в классической Вероне с ее сладкими садами и резными балконами, а в каком-то месте, где чувствуется опасность. С железобетонными конструкциями и торчащей арматурой, об которую так легко пораниться…» – рассказал режиссер в эксклюзивном интервью Клео.ру.
Именно в таком контексте, считает Долин, трагедия Шекспира звучит особенно актуально. Режиссер подчеркивает, что сюжет пьесы напрямую перекликается с сегодняшним днем – это история о гневе, нетерпимости и неспособности человека справиться с разрушительными импульсами, которые приводят к насилию и гибели.
При этом в своей постановке он отказывается от привычного деления на «положительных» и «отрицательных» персонажей, предлагая рассматривать происходящее как «трагедию случая». Такой подход усиливает ощущение неизбежности и делает акцент на хрупкости человеческих связей, отметил Долин в беседе с Клео.ру.
Отдельное внимание уделено музыкальному решению: вместо традиционного Прокофьева в спектакле звучат произведения современных авторов и Джона Леннона, что, по замыслу режиссера, должно задать более широкий эмоциональный и философский диапазон восприятия.
Постановка стала третьей работой Долина в Театре Вахтангова. Ранее он представил «Ночь перед Рождеством» и «Ионыча».
