В парижском саду Тюильри состоялся показ женской коллекции осень–зима 2026-2027 от Dior. Креативный директор Джонатан Андерсон представил новую главу своей работы внутри Дома, объединив историческое наследие бренда и собственное видение современной женственности.
Локация стала смысловой основой шоу. Тюильри с их аллеями и идеей парижского променада задали настроение коллекции – наряжаться ради выхода в свет, превращать прогулку в акт стиля. В тизерах к показу фигурировали лилии на воде и размышления о французских садах, чтобы подчеркнуть связь с природой и романтической эстетикой.
Коллекция получилась цельной и насыщенной. Андерсон продолжил диалог с архивами Dior, включая знаковый жакет Bar в обновленной, более молодой интерпретации. В образах прослеживались отсылки к XVIII веку: асимметричные пиджаки с намеком на фраки, юбки со шлейфами, двубортные силуэты. Одновременно дизайнер смело смешивал мужские и женские коды – укороченные жакеты, пуховики и строгие линии соседствовали с драпировками, воланами и воздушными юбками.
Цветочные мотивы цепляли взгляд. Серьги в форме миниатюрных бутонов, напоминающие исторические украшения Дома, и вариации юбки из лепестков, вдохновленной легендарным платьем Junon, стали одними из центральных элементов. Эти решения варьировались от многослойных, почти кутюрных вариантов до более повседневных, включая деним.
В палитре доминировали нейтральные оттенки с яркими вкраплениями желтого и цветочных принтов. Материалы варьировались от бархата и меха до пайеток и денима, создавая баланс между роскошью и кэжуал-настроением. А еще впервые за долгое время на подиуме Dior вновь заметно прозвучал высокий каблук.
Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом
Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.
автор Анна Дубинина
66
У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.
На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.
Психология овердрессинга
За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.
Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.
Цвет и колорблокинг
Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.
При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.
архив бренда Balenciaga / balenciaga.com
Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм
В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.
Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.
Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.
Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.
архив бренда Valentino / valentino.com
По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.
