Главные новинки декора 2026: от русской хохломы до муранского стекла

Время выбирать аксессуары, которые живут долго и рассказывают истории.

автор Евгений Елисеев

В этом сезоне вещи с историей, ручной работой и легкой иронией отвоевали себе место в самом сердце дома. Крупная мебель уступает центральную роль деталям, которые хочется разглядывать, трогать и показывать гостям. Мы собрали пять аксессуаров весны и лета 2026, за которыми стоит следить – от миланских премьер до российских коллабораций.

Ваза «В саду Жар-птицы» (Хохлома × Дима Логинов)

Фото: архив бренда "Хохлома" / khokhloma.com

Коллаборация, которая заставляет по-новому взглянуть на хохлому. Дизайнер Дима Логинов вместе с мастерами семеновской фабрики создал предмет, где традиционная роспись звучит современно, не теряя корней. Ваза вырезана из цельной липы и вручную расписана кудринскими мотивами, цветами и той самой Жар-птицей – символом света и счастья. Рисунки разработаны заслуженным художником России Валентиной Швецовой, так что перед вами результат долгой ручной работы. Это идеальный способ добавить в интерьер русский код без налета этники: ставьте на каминную полку, консоль в прихожей или обеденный стол.

Подушка «Тут Рядом Красавчик»  (divan.ru x Антон Тут Рядом)

Фото: архив бренда Divan.ru / www.divan.ru

Дофаминовый декор во всей красе. Эта подушка из тех вещей, что работают мгновенно: улыбка появляется сама собой. Это чистая ирония и самоирония, которой так не хватает взрослым интерьерам. Текстиль мягкий, на ощупь приятный, размер позволяет кинуть ее в кресло, на кровать или даже на садовую скамейку. Стилистически подушка перекликается с трендом на яркие акценты и графичные принты, но главное здесь – настроение.

Свечи Circle of Light (CADAR × VENINI)

Фото: архив бренда CADAR / www.cadar.com

Парфюмерия, ювелирное искусство и муранское стекло сложились в один объект. Модульные сосуды ручной работы от легендарной мануфактуры VENINI собираются в полную сферу – символ вечности, заложенный в ДНК бренда CADAR. Каждый сегмент содержит свечу с уникальным ароматом, вдохновленным одной из ювелирных коллекций. Например, верхняя часть Light пахнет бергамотом, лимоном, нероли, инжиром и белым мускусом. После того как воск догорит, сосуд остается жить: он легко превращается в шкатулку, вазу или просто драгоценный предмет на полке. Вещь из разряда тех, что передают по наследству.

Керамические чаши Chawan Cabinet (Prada × Theaster Gates)

Фото: архив бренда Prada / www.prada.com

Американский художник Теастер Гейтс создал для Prada коллекцию посуды для пространства с особой философией. В его основе – японская чайная чаша чаван, символ гостеприимства и осознанного контакта с предметом. Все вещи вышли из рук четырех мастеров-керамистов из Киото, Каруидзавы и Токонамэ. Здесь нет двух одинаковых глазурей: каждая чашка, кувшинчик для саке или крошечная ваза для цветка хранит следы пальцев, языки пламени и непредсказуемость ручного труда. Как аксессуар чаван работает блестяще – в нем можно заваривать чай, хранить украшения или просто любоваться формой. Ощущение тактильности и уникальности, которое дарит эта керамика, на вес золота.

Светильник Iperbole (Artemide × BIG)

Фото: архив бренда Artemide / www.artemide.com

Геометрия, лишенная тяжести. Бюро Бьярке Ингельса (BIG) в партнерстве с Artemide вывело на рынок подвесной светильник, в основе которого лежит математическая кривая – гипербола. Тонкий алюминиевый корпус (всего 1,5 мм) рождает ощущение парящей стаи птиц. Центральная асферическая линза прячет источник света и заливает пространство мягким, ровным сиянием без единого блика. Iperbole доступен в одиночных модулях и люстрах, которые можно компоновать в линии, круги или свободные узоры. Предмет для тех, кто хочет видеть в освещении скульптуру и чистую инженерию одновременно.

Эти пять вещей отлично иллюстрируют то, чем живет интерьерный дизайн в 2026 году. Эксперты говорят о «срединном максимализме» – подходе, где спокойный фон встречается с очень личными, выразительными аксессуарами. Ручной труд и видимые следы мастера ценятся выше заводского совершенства. Свет окончательно занял позицию арт-объекта, а текстиль и керамика научились шутить и флиртовать. Что до цвета, в палитре правят теплые природные оттенки – терракота, мох, шалфей, шоколад – и неожиданные всплески вроде сочного розового и мятного. Добавьте к этому осознанное потребление: свечи со сменными блоками, переработанный пластик, долговечные материалы.

Обои на кухне, дверях и потолках как часть интерьерной моды 2026

Рассказываем, как использовать тренд 2026 года и избежать ошибок.

автор Евгений Елисеев

Сегодня дизайнеры предлагают смотреть на обои шире привычной акцентной стены. Среди заметных приемов 2026 года — единый рисунок на стенах и дверях, оформление кухонь и акцент на потолке. Обои используют для маскировки проемов, визуальной коррекции пропорций и объединения разных элементов отделки. Интерес к таким решениям укладывается в общий курс на выразительные и персонализированные интерьеры, где внимание уделяется каждой поверхности.

Этот прием имеет давнюю историю. Художник Уильям Моррис с 1862 года создал 41 рисунок для стен и пять потолочных орнаментов. Сегодня тренд стал популярным благодаря широкому применению — панорамным обоям во всю стену и покрытиям для активного использования.

Дверь как часть общего рисунка

архив бренда Bertolotto / bertolotto.com

В некоторых проектах одинаковые обои проходят со стены на дверное полотно без разрыва раппорта — повторяющегося фрагмента узора. Архитектура при таком оформлении отходит на второй план, а взгляд свободнее движется по комнате.

Лучше всего решение работает со скрытой дверью в одной плоскости со стеной, без обычных наличников. Здесь важны точная стыковка рисунка, специальные петли и аккуратно оформленный торец. Дизайнеры советует заворачивать полотно обоев на боковую грань, так край дольше сохраняет аккуратный вид при частом открывании.

Как вписать рисунок в кухню

Сегодня обои на кухню выбирают для нескольких сценариев. Самый осторожный вариант — панно вдали от мойки и плиты.

Кроме того, рисунок может определить всю палитру помещения. Например, два синих оттенка фасадов могут быть взяты из второстепенных деталей обоев. В другом проекте тон принта может повторяться на ручках и цоколях.

В узком помещении выразительнее всего выглядит дальняя стена. Плотный растительный орнамент подчеркивает перспективу и направляет взгляд к окну. Между тем панорамный мурал с заметной линией горизонта формирует иллюзию дополнительной глубины. Эксперты советуют рассчитывать такое изображение под точные размеры стены с учетом шкафов, проемов и других архитектурных деталей.

архив бренда Graham & Brown / grahambrown.com

Потолок как пятая стена

Обои на потолок особенно интересны в кухне, поскольку верхние шкафы и техника занимают значительную часть вертикальных поверхностей. Так, в интерьере мелкий диагональный пейсли может переходить со стен наверх и вести взгляд к светильнику. При этом небольшой раппорт издалека напомнит текстуру и сохранит легкость.

Среди актуальных приемов эксперты называют графические орнаменты, переход рисунка на верхнюю часть стен и металлизированные покрытия, которые по-разному отражают дневной и вечерний свет.

архив бренда Graham & Brown / grahambrown.com

Что учесть перед ремонтом

Выбирая обои на кухню, важно смотреть на маркировку покрытия. Моющиеся, влагостойкие и допускающие лишь легкое протирание варианты рассчитаны на разные условия.

Специалисты рекомендуют размещать бумажные покрытия вдали от активных брызг. За мойкой или варочной поверхностью узор можно закрыть закаленным осветленным стеклом с низким содержанием железа: оно почти не искажает оттенки. Также кухне необходимы исправная вытяжка и хорошая вентиляция.

Поэтому обои на кухню стоит выбирать вместе с местом их размещения. Для первого эксперимента подойдет торцевая стена, потолок вне зоны приготовления пищи или скрытая дверь в коридоре. Такой сценарий поддерживает тренд и сохраняет интерьер удобным для ежедневной жизни.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Cole & Son / cole-and-son.com
Источник: Клео.ру