Бренды, Vogue и хайп: как «Дьявол носит Prada 2» заставил жить внутри своей рекламы

Искусство, мода и чистый, незамутненный хайп слились в настолько плотный коктейль, что отделить одно от другого уже невозможно.

автор Евгений Елисеев

Ощущение, что мы все последние полгода жили внутри гигантской рекламной кампании сиквела любимого фильма, посещало, кажется, многих. Задолго до сегодняшнего дня «Дьявол носит Prada 2» перестал быть просто кино. Это тотальная иммерсивная вселенная, где бренды, знаменитости, модные показы и городские ландшафты – часть единого нарратива. Такого напора, такой плотности интеграций и такого дерзкого смешения реальности с вымыслом индустрия не припомнит со времен, пожалуй, «Барби». Но если кампания Греты Гервиг была окрашена в сладкий розовый, то здесь мы имеем дело с хищной, хромированной эстетикой власти, где ставки выше, а бюджет, по слухам, перевалил за 100 миллионов долларов.

Фото: www.legion-media.com

Когда вымысел становится реальностью: мета-сторителлинг нового уровня

Главный козырь кампании – тотальное стирание границ между вымышленным миром журнала Runway и нашей действительностью. Создатели буквально перенесли персонажей в реальную жизнь. Апофеозом стал сентябрьский показ Dolce & Gabbana, куда Мэрил Стрип и Стэнли Туччи явились как Миранда Пристли и Найджел Киплинг. Фотографии, где напротив Стрип в зале сидит ее прототип – Анна Винтур, облетели планету мгновенно.

Фото: соцсети / @voguemagazine

Вишенкой на торте стала майская обложка Vogue «Seeing Double» – Мэрил Стрип (в образе) и Анна Винтур смотрят на нас с одного разворота. Такой уровень мета-иронии – искусство, доступное лишь проекту, который не боится играть с собственным наследием и высмеивать индустрию, оставаясь ее главным бенефициаром.

Фото: YouTube / @Vogue

Мода как тотальная коллаборация: от люкса до попкорна

Беспрецедентен в этой кампании и масштаб партнерств. Список коллабораций напоминает гигантский модный глянец, сошедший с ума. Люксовые гиганты вроде Chanel, Jean Paul Gaultier, Gabriela Hearst и Valentino представили наряды, которые одновременно появлялись и в фильме, и на красных дорожках промотура. Но огромный сдвиг случился на стыке высокого и массового: Walmart (линия Scoop) и Target выпустили коллекции, вдохновленные эстетикой Runway, японский бренд GOOD ROCK SPEED создал капсулу футболок, а бразильская Havaianas – лимитированную линейку шлепанцев «Puffed Family». Даже кинотеатры AMC вступили в игру, представив попкорновую сумочку в стилистике фильма.

Фото: архив бренда GOOD ROCK SPEED / goodspeed-store.com; архив бренда  Havaianas / www.havaianas.com; AMC / www.amc.com

Бьюти-фронт и lifestyle-империя: тотальная экспансия

Сиквел «Дьявол носит Prada» стал и платформой для запуска бьюти-новинок и лайфстайл-атрибутов. Кампания L’Oréal Paris с Кендалл Дженнер и Симоной Эшли, снятая в декорациях офиса Runway, взорвала эфир «Оскара». Lancôme стал официальным партнером фильма по уходу за кожей, органично вписав средства в сюжет. TRESemmé запустил глобальную кампанию, воспевающую прически как символ уверенности. А Grey Goose и Diet Coke предложили «попробовать мир фильма на вкус» – коктейль «The Devil’s Roast» и специальная упаковка с ледяной Мирандой стали предметом охоты. Даже Mercedes-Maybach стал полноценным героем: этот автомобиль – символ власти Пристли, а значит – желанный продукт для зрителей. Такая тотальная экспансия означает, что фильм продает стиль жизни, в который хочется погрузиться с головой.

Фото: YouTube /@LOrealParisUSA; соцсети / @lancomeofficial; YouTube / @tresemme

Город как подиум, соцсети как поле боя

Кампания вышла далеко за пределы экранов. Терминал 8 аэропорта JFK в Нью-Йорке стал филиалом Runway: реклама покрыла движущиеся дорожки, цифровые дисплеи и масштабные инсталляции. В Лос-Анджелесе, Мехико, Токио, Сеуле, Шанхае и Лондоне наружная реклама стилизовалась под подиумы. Samsung предоставил смартфоны Galaxy S26 Ultra для съемки образов гостей на премьере в формате «Runway Cam», а промотур изначально делал ставку на инфлюенсеров, а не на критиков. Это осознанная стратегия Disney, которая заключается в управлении нарративом через восторженные посты блогеров еще до выхода официальных рецензий.

Трейлер набрал более 222 миллионов просмотров за первые сутки, а еще до премьеры бренды, показанные в фильме, заработали $38,5 млн в эквиваленте рекламной ценности (Media Impact Value). Цифры ошеломляют, однако это лишь холодный расчет. В эпоху, когда внимание – главная валюта, сиквел решил захватить его целиком.

Видео: YouTube / @20thCenturyStudios, @topKINOOO 

Цена хайпа

Разумеется, такой агрессивный маркетинг не мог обойтись без критики. Издание Salon уже назвало картину «больше продуктом, чем кино», предупредив, что коммерческий размах способен уничтожить наследие оригинала. Действительно, возникает резонный вопрос: не превратился ли долгожданный сиквел в заложника собственных амбиций? Когда брендов становится больше, чем сюжета, а каждый кадр выглядит как рекламная интеграция, есть риск потерять душу. Кроме того, кампания столкнулась с культурными противоречиями: в Азии один из официально опубликованных фрагментов фильма спровоцировал призывы к бойкоту из-за использования оскорбительных стереотипов.

Кадр из фильма "Дьявол носит Prada 2" (2026), реж. Дэвид Фрэнкел

День Х

Все эти месяцы шума, споров, коллабораций и мета-иронии вели к одному дню. 1 мая сиквел «Дьявол носит Prada» выходит на экраны, и мы наконец увидим, что скрывается за этой колоссальной маркетинговой завесой. Останется ли фильм искусством или окончательно превратится в выставку достижений бренд-менеджмента? Ответ – в залах кинотеатров.

Зрители потребовали вернуть деньги после "экспериментального" концерта Димы Билана

Высокая сцена закрыла обзор зрителям в фан-зоне.

автор Евгений Елисеев

Концерт Димы Билана «Твой № 1» вызвал волну возмущения. Зрителей, уже расстроенных плохим обзором и проблемами со звуком, еще сильнее разозлило объяснение певца. Заслуженный артист назвал программу первым инновационным проектом такого масштаба и заявил, что публика вместе с ним участвовала в «большом эксперименте». В обращении, которое было опубликовано в личном блоге исполнителя, не прозвучало прямого извинения, конкретного предложения о возврате денег или другой компенсации тоже не последовало:

Конечно, у любого нового формата есть свои особенности. Сложные технологичные решения, особенно реализованные впервые, не всегда сразу работают идеально и подразумевают определенные риски. Но именно так и рождается новое: через смелость, опыт, поиск и постоянное развитие. Мы обязательно внимательно разберем все моменты и найдем решение, которое удовлетворит каждого и позволит сохранить масштаб и инновационность шоу, но при этом обеспечит хороший обзор для всех зон

Шоу состоялось 31 июля на Центральном стадионе «Динамо» — «ВТБ Арене» в Москве. Двухчасовая программа собрала более 20 тысяч человек и прошла при аншлаге. В официальной афише зрителям обещали инновационную сценографию, современные мультимедийные технологии, живой звук и эффект полного погружения.

Скандал разгорелся из-за главной конструкции шоу — платформы высотой около шести метров с экранами и длинным подиумом. По словам очевидцев, из фан-зоны и части танцевального партера Билана почти не было видно. Зрители замечали лишь голову артиста и танцоров либо следили за происходящим по экранам. Кроме того, некоторые посетители жаловались на слишком громкий и нечеткий звук, задержку изображения и неудобное расположение трансляционных экранов. Часть публики ушла до финала.

При этом концерт Димы Билана задумывался как технологическое зрелище большого масштаба. Артист начал программу на верхнем уровне стадиона, спустился к площадке по воздуху и несколько раз выполнил трюки на страховочных системах. Над залом перемещались гигантская бабочка и бутафорский самолет, в номерах использовались пиротехника и гитара с огнем. Также вместе с Биланом выступили Seville, ANNA ASTI и Мари Краймбрери. Сам певец вышел к публике с травмированным коленом. Как выяснилось, перед шоу ему потребовалась помощь хирурга и обезболивающие инъекции.

Билан ответил на претензии только 2 августа. Именно тогда фраза о совместном участии в «большом эксперименте» вызвала новый всплеск раздражения. Судя по комментариям, именно посетители фан-зоны, которые и заплатили больше за возможность увидеть артиста ближе, очень болезненно восприняли ситуацию. Мол, билеты продавались на готовое стадионное шоу, а согласие на тестирование сценографии у публики никто не запрашивал. Поэтому некоторые потребовали вернуть деньги или пригласить их на следующее, лучше организованное выступление.

Впрочем, у Билана нашлись и защитники. Яна Рудковская поддержала его обращение коротким комментарием:

Все правильно! Это было впервые и легендарно

Позднее продюсер назвала постановку новым шагом в истории российского шоу-бизнеса и заявила, что таких масштабных полетов над зрителями в стране прежде никто не устраивал. Кроме того, она уверяла, что «ни один зритель не покинул» концерт.

К восторженным оценкам присоединилась Алсу, которая смотрела концерт с высокого ряда и получила хороший обзор. Певица назвала программу невероятной и сравнила ее с выступлениями крупнейших мировых звезд. При этом артистка признала, что люди внизу видели лишь огромный экран, а проблему с обзором, вероятно, просто не продумали.

Наверное, всем не угодишь

— заметила она.

Еще жестче в защиту Димы Билана выступил глава концертной корпорации PMI Евгений Финкельштейн. В беседе с НСН он посоветовал недовольным зрителям отойти подальше от сцены: «Можно было просто отодвинуться к трибуне». По его мнению, желающим видеть исполнителя вблизи следует выбирать камерные концерты. Шоу артиста Финкельштейн назвал одним из лучших в стране и предположил, что часть пользователей разгоняет негатив ради хайпа.

www.legion-media.com

Между тем концерт, вероятно, принес внушительную кассу. По предварительной оценке РИА Новости, при полном аншлаге валовая выручка от продажи билетов могла приблизиться к 115 миллионам рублей. Сумма указана до вычета расходов на аренду стадиона, сложную сценографию, техническое обеспечение и работу большой команды, поэтому считать ее личным заработком Билана, конечно, нельзя. Уже 19 августа певец выступит в петербургском Roof Place, а 2 октября откроет осеннюю серию концертов в Калининграде. Далее в афише исполнителя значатся Великий Новгород, Тверь, Омск, Новосибирск, Саранск, Пенза, Пермь и Нижний Новгород. В ноябре артист даст концерты в Минске, Астане и Алматы, после чего 27 и 28 ноября выйдет на сцену СКА Арены в Санкт-Петербурге.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: www.legion-media.com, соцсети / @bilanofficial, @elena_nikolaevna, @rudkovskayaofficial, @uferovanataliya
Источник: соцсети / @bilanofficial