Рэпер Джиган о путешествиях по миру: «Неважно, куда ехать, главное – с кем»

Музыкант — опытный путешественник. В беседе с "Клео.ру" Джиган рассказал, в каких странах побывал и какой отдых предпочитает.

автор Елизавета Федорова

В преддверии новогодних праздников Министерство туризма Израиля организовало в одном из московских отелей небольшую дружескую встречу, на которой были не только озвучены цифры туристической статистики (а за 2025 год Израиль посетило более 64 тыс. российских граждан), приоткрыты некоторые нововведения, например, запуск Карты туриста, но и представлен «секретный» гость, амбассадор путешествий по Израилю – Денис Устименко-Вайнштейн, он же известный рэпер Джиган.

На собственном опыте многодетного отца (у пары Оксаны Самойловой и Джигана четверо детей. Старшей дочери Ариэле уже 14 лет, Лее – 10, Майе – 8, а младшему в семье, Давиду, зимой 2025 года исполнилось 5 лет) Джиган отметил безопасность пребывания в стране и поделился приятными воспоминаниями. Вернувшись из поездки в ноябре 2025 года, он уверил, что как отец с малолетним сыном чувствовал себя в Израиле как дома. Мы поговорили с Денисом о любви к путешествиям, спорту и ближайших планах. 

– Денис, вас сейчас представили как опытного путешественника, в каких самых, может, экзотических странах вы побывали?

– Ну, из топов, наверное, – Маврикий, Гавайи. Но, пожалуй, самым необычным, необыкновенным путешествием для меня стали Галапагосские острова. Добирался туда через Эквадор, экзотики через край. А, ну еще и Коста-Рика – она, пожалуй, всех «перепрыгнет» по рейтингу. Зацепила своей природой – эту страну называют страной-заповедником: вулканы, джунгли, огромные игуаны, ну и отличный кофе и замечательные пляжи.

Запомнилась Ямайка, где мы отдыхали на курорте Негрил с его 11-километровыми чистейшими пляжами с белым песком и кораллами. Знаете, да, я много где побывал, много моментов, которые уже не забыть.

На Маврикии мне, наконец, удалось поплавать с китами. Это была моя мечта просто. До этого ни разу не удавалось их увидеть, и вот просто чудо. В разных странах мы поисковые экспедиции на них снаряжали буквально, со специальными лодками, лучшими командами… Часами проводили на воде, но никаких китов. У меня от долгожданной встречи осталось видео, которое даже смотреть страшно… Страшно красиво. А на Галапагосских островах мы всей семьей фотографировались с гигантскими черепахами, встречались с дикими дельфинами, которых также давно хотели увидеть.

– Вы занимаетесь дайвингом?

– Я – фридайвер: погружения на задержке дыхания. Еще из водных – очень люблю заниматься серфингом.

– Скажите, а как вы вообще планируете путешествия? Вам кто-то советует или: «Вот я поеду… сюда!»?

– Да, так и происходит. Буквально сажусь, открываю карту мира и смотрю, например, так…… Карибский бассейн… Я люблю необычный отдых – полежать, почилить тоже классно, но поплавать с акулами, попасть в шторм на яхте – это то, что достойно вспомнить холодными зимними вечерами. Иногда поездки совмещаются с работой – так произошло с Испанией, где в замечательном месте Плайя-де-Аро, недалеко от Барселоны, мы снимали клип на песню «Я и Ты» из альбома «Твой выбор». И отдохнули, и поработали.

– А в Израиле часто бываете?

– Впервые приехал сюда как турист лет 20 назад и с тех пор раз 30 был, наверное. Израиль – страна компактная, но подсчитать количество достопримечательностей и невероятных ландшафтов просто нереально. Три моря, пустыни, природные парки, религиозные святыни, старинные и современные города – увидеть все за одну поездку получится с трудом. Для меня Иерусалим – это вообще мое место силы, мне там все нравится – это моя историческая родина. Но родственников нет, знакомых много.

– Какие места понравились сыну?

– Больше всего море. У нас был прекрасный просто пляж, можно даже сказать «дикий» в хорошем смысле. Даже в Турции такого уже нет. Ну и парки развлечений разные ему понравились, океанариум, зоопарк.

– По России есть любимые места?

– Конечно! Я объехал всю Россию. Считаю важным показывать детям разные уголки России, а не только привычные зарубежные курорты. Манжерок – красивейшее место Алтая, особенно зимой, весь Краснодарский край, мой любимый Геленджик. Безусловно, Камчатка – горячие источники, вулканы. Карелия… Мы там были осенью. Идеальная природа для уединения, перезагрузки. Прокатились по озерам, поездили верхом на лошадях, даже за грибами в лес ходили, но маловато набрали, на тарелку супа не хватит…

– Что для вас важно в путешествии: достопримечательности, отель?

– Ну, я вообще люблю путешествовать. Считаю, неважно, куда ехать, главное – с кем. С родными людьми – с ними могу поехать куда угодно. Но, конечно, в любой поездке важно и чтобы было что посмотреть, и где остановиться. Отель – безусловно, очень важный фактор в путешествии. Человек, приезжая на отдых, прежде всего хочет расслабиться, поменять обыденную картинку. Появляется время на себя, на свои желания. И для меня лично в отеле важно хорошее питание, рестораны и наличие фитнес-зала, чтобы можно было потренироваться. Как мастер спорта, серебряный призер Европы по кикбоксингу и чемпион по рукопашному бою, я по-прежнему тренируюсь. Считаю, что спорт – это отличная закалка характера и духа.

– Время для отдыха часто находите?

– Сейчас, к сожалению, нет, нечасто. С моим графиком работы и гастролями – скорее совмещаю. Раньше как-то более безответственнее, что ли, к отдыху подходил. Теперь вот тщательнее выбираю. Как говорите, приходится находить на это время.

– Ну вы уже искушенный турист… А куда в ближайшее время собираетесь, если не секрет?

– Как ни странно, я еще не был на острове Самуи, в Таиланде. Может, туда. Вообще, я такие, особо популярные направления оставил для себя «на потом». На те моменты, когда мне лень будет куда-то далеко ехать, ну или на пенсию (смеется).

Модный образ — виджет Клео.ру

Актриса Ирина Савицкова: «В этом мире все когда-то было, ничего нового – кроме тебя»

Однажды влюбившись в театр, актриса продолжает свой медленный и глубокий роман со сценой.

автор Юлия Крышевич

В рубрике «Кем я хочу быть стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. На последней неделе октября в гости редакции заглянула актриса театра и кино Ирина Савицкова. О том, как случайное решение способно перевернуть жизнь, о разнице между притворством и сценической игрой, а также о магии природного голоса, Ирина рассказала в камерной беседе Клео.ру.

Ирина Савицкова – заслуженная артистка России, обладательница премий «Золотой Софит», «Парадиз» и «Балтийский дом». Работает в Московском драматическом театре имени Станиславского (ныне Электротеатр Станиславский) с 2009 года. На сцене Электротеатра Ирину можно увидеть в спектаклях «Тартюф», «Я/Фабр», «Пиноккио», «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» и некоторых других.

– Ирина, вы помните момент, когда вы решили стать актрисой? Это решение складывалось постепенно или пришло однажды как озарение?

– Как ни странно, началось все со спортивных занятий. В детстве я вместе с одноклассницей ходила в секцию настольного тенниса. В какой-то момент подруга стала прогуливать тренировки, и это практически накануне соревнования!

Оказалось, что она готовится к премьере в кружке кукольного театра… Я недоумевала: что может быть важнее турнира? Любопытство перевесило, и я пришла на репетицию к подруге. В тот вечер я увидела театр изнутри, и это перевернуло мою жизнь! Я впервые наблюдала за тем, как оживают куклы на сцене, как рождается магия из голоса и жестов.

Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017)
Ирина Савицкова в спектакле «Зойкина квартира» (реж. Ольга Лукичева, 2017). Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Вскоре я бросила теннис и осталась в кружке кукольного театра. Освоив ручные и марионеточные куклы, я стала выступать в костюмах ростовых кукол. Позже я перешла в драматическую студию при Доме культуры им. Капранова, где дебютировала в роли бабушки Тафаро в спектакле «Город мастеров» (6+). Никто не соглашался на эту роль: все девочки мечтали играть принцесс, пока я увлеченно придумывала, из чего сделать «горб» для образа. С тех пор я уже не представляла себе иного профессионального пути, кроме театра.

– Вы окончили Российский государственный институт сценических искусств (курс А. Куницына) в 1996 году. На кого вы ориентировались во время учебы с точки зрения актерского мастерства? Легко ли было разграничивать влияние и собственные устремления на сценическом поприще в начале пути?

– Супругой Александра Николаевича Куницына была Галина Андреевна Барышева, окончившая МХАТ. На ее курсе учились Олег Табаков и Татьяна Доронина. Некоторое время Галина Андреевна служила в ленинградском БДТ (прим. ред. Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова), до того как полностью посвятить себя педагогической практике. Остановить свой выбор на профессии актера было ответственным решением в послевоенные годы – меня это более всего поражало в ее рассказах.

Вместе с одногруппниками во время учебы мы часто ходили на спектакли в БДТ, наблюдая за игрой артистов театра. Мы выросли на их сценических образах, на их мастерстве. Для меня актеры из БДТ были идеалами (не люблю слово «звезды»), высокими ориентирами в работе.

Каждый раз, когда они выходили на сцену, зазор между артистом и ролью исчезал… Перед нами оставался лишь вопрос: как этого добиться? Как сделать так, чтобы игра уступила место жизни человеческого духа в спектакле? Этому мы посвятили четыре года учебы – и много лет профессиональной деятельности в дальнейшем.

– Вашей первой киноработой стали съемки в сериале «Господа присяжные» в 2005 году. Что вас больше привлекает сегодня, кино или театр?

– Кино для меня всегда оставалось магией, волшебством. Я более-менее понимала, что происходит в театре: это сложносочиненная работа, которая не знает выходных, но она прекрасна своими мучениями! Ведь, репетируя, ты «вынашиваешь» что-то интересное и вместе с тем глубокое, меняющее тебя как личность.

Кино удивительно тем, что в один день могут сниматься эпизоды из разных концов сценария. Как они сложатся вместе, видит только оператор, а знает – режиссер. Актер в меньшей мере контролирует процесс. И все же настоящее кино вечно. Я обожаю авторские, независимые фильмы, режиссеров, которые ошибаются, экспериментируют и творят вопреки.

Миссию кинематографа, на мой взгляд, многие недооценивают: у кино больше власти над мыслями и чувствами людей, в то время как театр остается выбором меньшинства. Ощущения, которые испытывают зрители в зале во время спектакля, неповторимы! Кино же несет в себе единожды созданный заряд – каждый раз он находит отклик в сердцах аудитории.

– Что в актерской профессии вас привлекает больше всего? А как насчет разочаровывающих моментов, с которыми приходится мириться?

– Как в театре, так и в кино, ты занимаешься творчеством: оно окрыляет, освобождает, его сложно чем-то заменить… Пленительное ощущение, который присутствует на всех стадиях процесса: в момент создания роли, работы над образом, обсуждений и репетиций.

Моменты разочарования в профессии остается только принять, точно внезапные повороты судьбы. Это бывает болезненно, но в то же время учит. Тем крепче и богаче становится палитра мастерства актера.

В моей жизни был период, когда я пыталась сниматься в рекламе, что у меня решительно не выходило… Осознав это, я испытала облегчение.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

– Насколько мне известно, в актерской среде многие недолюбливают глагол «играть»: мол, артист «живет», существует на сцене – ему незачем притворяться. Что вы думаете об этой формулировке?

– Притворяться в принципе вредно для человека, а в актерской профессии это даже опасно, так легко себя потерять. Другое дело, играть, но играть нужно уметь. Например, в игровом театре, который я обожаю.

Притворяются обычно от неумения или беспомощности – играющий человек «живет» на сцене, ставит перед собой задачи и что-то обязательно ищет. Важно честно ответить себе на вопрос: чем ты занимаешься? И тема притворства отпадет сама собой.

– Вы видите себя кем-то другим в профессиональном плане? Если не актриса, то …

– Если не актриса, то педагог. Обе профессии «нашли» меня сами. И хотя они сильно отличаются, я получаю удовольствие от совмещения поприщ.

В далекие 1990-е годы мой мастер курса, Александр Куницын, разглядел во мне талант преподавателя и предложил продолжить обучение. Изначально я окончила аспирантуру по актерскому мастерству, а затем и по сценической речи. В Новосибирске я преподавала именно последнее.

Мне было крайне интересно работать с одаренной молодежью, наблюдать за тем, как они меняются, проникая в особенности звучания их голосов. Если дыхание это жизнь, то голос – яркий и, пожалуй, главный инструмент артиста на сцене, а еще, тайна о человеке, которую хочется разгадать. Работа с речью даже вдохновила меня на получение еще одного образования, в области логопедии…

– Совет тем, кто хочет связать свою жизнь с театром и кино и делает первые шаги в этом направлении…

– Я могу порадоваться за тех артистов, кто выбрал эту профессию всем сердцем. Профессия актера дарит удивительную возможность творить и свободу, однако многие без этого прекрасно обходятся. Если же вы себя ни секунды не мыслите вне сцены, любые препятствия на пути, сложности и мучения будут только в радость.

У актера ненормированный график, плохо предсказуемая траектория карьеры… и все же, он любит свое ремесло. В этом мире все когда-то было, ничего нового — кроме тебя. Собой и только собой можно что-то привнести.

Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025)
Ирина Савицкова в спектакле «Пик Ник или Сказки Старого Ворона» (реж. Борис Юхананов, 2025). Фото: Олимпия Орлова.

Мой совет начинающим артистам: будьте аккуратными со своими желаниями (ведь они сбываются!). А еще, будьте честны и в хорошем смысле беспощадны по отношению к себе, если настроены серьезно.

– Планы и проекты, о которых вы готовы рассказать.

– Я давно мечтаю о сольном сценическом высказывании, о моноспектакле… Надеюсь, мне скоро удастся воплотить его в жизнь. Внутри меня за последнее время накопилось много материала, которым было бы здорово поделиться со зрителем.

Возрастное ограничение для спектаклей, упомянутых в интервью: 18+

Клео.ру благодарит пресс-службу Электротеатра Станиславский за помощь в организации интервью.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Олимпия Орлова / пресс-служба Электротеатра Станиславский; личный архив Ирины Савицковой
Источник: Клео.ру