Моя японский дом

Отличительной чертой современного японского дизайна является умение сочетать традиционные материалы - дерево, бамбук, керамику и лак - с пластиком и металлом.

автор Наташа Шторм

Вместе с хозяином дома
Слушаю молча вечерний звон.
Падают листья ивы.

Басе

Ремонт надвигался. Он безжалостно заставлял меня проводить дни и ночи за пролистыванием бесчисленных журналов по интерьеру, прилипать к экрану телевизора во время передачи «Квартирный вопрос», жадно заглядывать в окна в поисках идеи, ползать вдоль и поперек всемирной паутины и чертить бесконечные планы.

Мысли теснились и толкались, идеи вспыхивали фейерверком и так же быстро рассыпались на невидимые звездочки. Банковский счет и двухнедельный отпуск нахально давали понять, что ремонт должен быть стремительным, скромным, стильным и, что убивало больше всего, выполненным своими руками.

И угораздило же именно в это время утонуть в волне суси-мании!!! Слова «васаби», «хаси» и «нагири» прочно укрепились в лексиконе, а маринованный имбирь и высушенные водоросли — нори на кухне. Дальше больше: на прикроватной тумбочке поселился сборник хокку, а при телефонном разговоре рука вычерчивала на клочках бумажек не цветочки и бабочек, а закорючки, похожие на иероглифы. Муж многозначительно молчал и все так же молча, но весьма красноречиво жарил картошку с салом и читал «Кысю». Спасибо, не распевал в полный голос народные частушки с ненормативной лексикой и не потребовал вышить ему косоворотку крестиком. В нем вдруг проснулся отчаянный русофил. Молчаливое противостояние двух культур замерло на то время, пока мы ровняли стены, шлифовали пол и белили потолок. Все это время я с упоением рассказывала мужу о философии Дзен, учила есть палочками и демонстрировала шедевры икебаны. Искра интереса в его глазах мелькнула, когда я надела новенькое кимоно, уселась к нему на колени и раскрыла альбом с фотографиями интерьеров японских домов. Муж любил пространство и не любил громоздкую мебель. Именно поэтому, фотографии квартир, в которых, казалось, мебель была невидимой или отсутствовала вовсе, произвели на него впечатление и дальнейшая беседа об украшательстве и дизайне уже была похожа на диалог двух разумных людей, а не на два монолога упрямых малышей.

Японские жилые помещения представляют собой изысканные и своеобразные «миры», как в древности, так и вплоть до наших дней. Японцы считают, что самое прекрасное состояние — пустота и покой. Вот и живут они в своих маленьких и прекрасных в своем аскетизме квартирках. Для них характерна утончённость, геометрическая гармония, просторность. Отдельные комнаты изолируются друг от друга циновками строго определенных размеров, при надобности циновки можно убрать.

В сознании японцев утвердилась неоспоримая истина: лишнее — безобразно. В их домах нет того количества вещей, которые окружают нас, загромождая помещение и отвлекая внимание. В японском интерьере все спрятано в специальных стенных шкафах, расположенных по всей высоте комнаты. Они практически сливаются со стеной, создавая впечатление строгой чистоты. Все предметы появляются только по мере необходимости. Футон (традиционная японская кровать) по утрам свертывают и убирают во встроенный шкафчик. Еда подается на низком легком столике (хабузай), который без труда переносится на любое место или вообще убирается. Обычай сидеть на татами обусловил отсутствие стульев и кресел.

Главное место в доме японца занимает токонома — встроенная ниша, где традиционно стоит ваза с цветами, а на стене висит свиток либо с живописью, либо с написанным каллиграфическим почерком изречением древнего мудреца.

Что она, эта жизнь?
Назвать ее сном или явью?
То ли явь, то ли сон —
Как бы есть, быть может, нету,
И никто отгадки не знает…

(Неизвестный автор)

Внутреннее пространство дома делится на комнаты с помощью раздвижных перегородок фусума. Основа фусума — это деревянная рама. В отличие от сёдзи рама фусума оклеивается с двух сторон непрозрачной плотной бумагой. Часто фусума украшаются рисунками. Это могут быть цветы, птицы, пейзажи с изображением гор и водопадов. Когда убирается фусума, то меняется количество комнат в доме, что очень удобно в случае, если в дом пришли гости.

Интерьерный аскетизм идет и от буддизма Дзэн, который был популярен в средневековой Японии. Учение о постижении Истины через внутреннюю сосредоточенность превращало любое обыденное дело в медитацию, а лишнее концентрации мешает. Значит, от него надо избавиться.

Минимализм не прощает ошибок. Поверхности должны быть безупречными, детали точными, а каждый предмет — хорошо спроектированным. Приходится ломать голову над тем, как в минимум мебели уместить максимум вещей.

Итак, суть нашего диалога свелась к тому, что мы живем динамичной, активной жизнью, полной событий, стрессов, гостей, работы, учебы, любви, которые закручивают нас вихрем и не дают расслабиться даже дома. Мужу больше всего пришлась по душе идея трансформации пространства за счет встроенного шкафа, ширм и матраса (извините, татами) на полу, меня интересовали детали дизайна, создающие уют и стиль хотя бы в отдельно взятом уголке квартиры и сочетание природных материалов. И обоим нам импонировала основная концепция японцев по отношению к своему дому — в своем жилище человек должен обрести равновесие и гармонию. Такое мировоззрение не могло не привлечь нас — тех, для кого стресс является нормой жизни, а телевизор, как в песне «природу заменил».

Отличительной чертой современного японского дизайна является умение сочетать традиционные материалы — дерево, бамбук, керамику и лак — с пластиком и металлом.

Для архитектуры и убранства японского дома характерны экономия и простота. Японцы знают, как вписать в традиционный интерьер современную технику. Техника — это еще одна большая любовь японцев и они умеют не противопоставлять ее человеку, а делать ее частью привычного быта. Холодный блеск хромированного металла японцы обязательно смягчат, придав изделию обтекаемую, чуть вздутую форму — как у старого толстостенного фаянса. Своим внутренним миром должно обладать все, от вилки до дивана.

Узнать истинную внутреннюю красоту вещей
можно только удалившись от суеты внешнего мира.

Чтобы успокоить ум, человек обращается к медитации. Помните сад камней Лукича из очередной национальной серии? Садик для медитации понадобился даже отшельнику, живущему в тишине и спокойствии, а, может, и мы, если замрем на минутку и прислушаемся к себе, то поймем, что вместо бутылочки пива, сигареты или яростного ритма дискотечной музыки нам хочется посидеть в тишине и погрузится в созерцание сада камней? Японцы говорят, что человек, проводящий много времени в своем саду, может увидеть вместо площадки с камнями бескрайнюю водную гладь, горные вершины, покрытые снегом и причудливой формы облака, уплывающие в бесконечность.

Сад является неотъемлемой частью традиционного японского дома. Интерьер дома образует единое целое с окружающей природой, и мы с удовольствием можем любоваться живописными деревьями и цветущими кустами, отражающимися в спокойной глади пруда, и наслаждаться мерным журчанием водопада, ласкающего своими жемчужными струями суровую скалу. И совсем не важно, что и деревья, и пруд, и водопад, и скала совсем крошечные, но они настоящие. Отдыхайте, наслаждайтесь, созерцайте и вскоре вы почувствуете, что мысли ваши далеки от обыденной суеты.

Картины у японцев необычны. «Цивилизация сосновой иглы» — так называют культуру японцев из-за их любования деталями растений или цветов. «Пустые места на свитке исполнены большего смысла, чем то, что начертала кисть». Японец никогда не повесит больше одной картины, это все равно, что слушать две мелодии одновременно.

Искусство расстановки цветов в вазах — икебана, или икебана («жизнь цветов») — восходит к древнему обычаю возложения цветов на алтарь божества, который распространился в Японии вместе с буддизмом в VI в. Чаще всего композиция в стиле того времени — рикка («поставленные цветы») — состояла из ветки сосны или кипариса и лотосов, роз, нарциссов, установленных в старинных бронзовых сосудах. Задача художника состоит не только в том, чтобы создать красивую композицию, но и наиболее полно передать в ней собственные раздумья о жизни человека и его месте в мире. По традиции в икебане обязательно воспроизводится время года, а сочетание растений образует общеизвестные в Японии символические благо пожелания: сосна и роза — долголетие; пион и бамбук — процветание и мир; хризантема и орхидея — радость; магнолия — духовная чистота.

Результатом наших трудов стала чудная спальная комната — самая любимая комната в квартире. Матрас с двуспальной кровати был обтянут трикотажной простынью-чехлом и разместился на полу. Правда, на деревянную подставку для головы мы не решились, каюсь. Зато вместо прикроватной тумбочки появились два низких столика, изготовленные мужем собственноручно — на каждый столик 4 деревянных решетки, скрепленных между собой и поставленных на колесики.

В уголке комнаты поселился бонсай, глиняные статуэтки восточных богов и несколько плоских подушек для сидения — почти дзабутон.

Настоящие японские вещи очень дороги. Поэтому лаковые шкафчики и изящная ширма остаются моей мечтой. Зато муж подарил мне вариго и хаси и набор для приготовления суши. Теперь изредка мы устраиваем скромные суши-посиделки в своем уголке, отгороженным от современного шумного и суетливого мира, читаем великого Басё и пытаемся вырастить бамбук несмотря на уверения флористов, что это невозможно.

Диван-облако и другие интерьерные мечты из соцсетей, которые неудобны в быту

автор Евгений Елисеев

За последние два-три года интерьерные соцсети заполонили мягкие округлые формы, светлые букле, волнистые зеркала и пористый травертин. Вся модная мебель имеет один общий плюс — великолепно смотрится в кадре. Мягкий свет, ощущение дорогого минимализма, атмосфера дома-отеля. Но общий минус такой же повторяющийся: как только предмет начинают трогать, мыть, использовать каждый день или делить с детьми и домашними животными, эстетика начинает требовать бесконечного обслуживания.

Разбираем пять самых спорных покупок из тренд‑списков последних лет для того, чтобы вы показывали картинку риелтору или дизайнеру с полным пониманием, чем вы готовы жертвовать.

Диван-облако

Cloud sofa и его локальные аналоги — символ расслабленной роскоши. Низкая посадка, широкие подушки, глубокое сиденье. В кадре он выглядит как приглашение бросить всё и лечь лицом в мягкое. Его даже называли одним из главных предметов медели последних лет.

Но проблемы начинаются там, где диван используют для жизни. Подушки быстро сдуваются и требуют ежедневного взбивания. Глубокая посадка и низкая спинка делают нормальное вертикальное сидение неудобным. Через несколько месяцев владельцы жалуются на посеревшую ткань, впитавшиеся запахи и потерю объема. Один пользователь RH Cloud писал, что сиденья начали сплющиваться к восьмому месяцу, а к концу второго года стали невыносимыми. Другой описывал дешевую облачную копию так: ткань посерела в первый год, диван выглядит уставшим.

Фото: архив бренда RH / rh.com

Уход за съемными чехлами — отдельная история: их сушат только на воздухе, и процесс занимает время. Оригинальный RH Cloud стартует от четырех тысяч долларов, российские аналоги — от 40 тысяч до 200 тысяч рублей и выше. Практичная альтернатива — модульный диван средней глубины с более высокой спинкой и наполнителем из пенопамяти, который держит форму лучше пухово‑перьевых подушек.

Букле

Букле остается одним из самых фотогеничных материалов. Светлая, сливочная, петлистая поверхность делает даже простую форму дорогой и тактильной. В 2026 году западные дизайнеры уже заговорили об усталости от переизбытка этого материала, но в ленте он продолжает появляться с завидной регулярностью.

Главный бытовой минус букле — оно красиво ровно до того момента, как его начинают тереть, пачкать и цеплять. Чем рыхлее петля, тем выше риск затяжек. Если в доме есть кошка, модная мебель быстро потеряет свой товарный вид, поскольку животное вытянет нити из подлокотников за несколько вечеров. Шерсть налипает мгновенно, чистка превращается в каторгу. Один владелец букле‑изголовья писал, что редкие заходы кота в комнату уже оставили очевидные повреждения. Другой пользователь Reddit сформулировал без дипломатии: букле легко собирает пыль, а текстуру сложно чистить.

Фото: архив бренда Eichholtz / www.eichholtz.com

Цены на крупные предметы из букле улетают вверх. Кресла стоят от 62 тысяч рублей, прямые диваны — от 90 тысяч до 280 тысяч рублей, модульные композиции — до полумиллиона. Практичная замена — плотный микровельвет, шерстяной микс или неброское букле только на кресле, которое не служит главным местом ежедневного сидения. Дизайнеры советуют: если букле и оставлять, то малыми дозами.

Травертиновый столик

Теплый бежевый травертин в последние годы стал одним из главных визуальных кодов спокойной роскоши. Столики, пьедесталы, подносы — все это выглядит тяжело, натурально и дорого даже в очень тихом интерьере.

В быту все сложнее. Natural Stone Institute напоминает, что кислоты вроде лимона и уксуса могут уничтожать кальциевые породы. Для ухода нужны мягкие средства и тщательное вытирание насухо. Владельцы на форумах жалуются на пористость, пятна, царапины и регулярную герметизацию. Один пользователь честно пишет, что никогда не купил бы травертиновый стол, которым планирует реально пользоваться, поскольку эта модная мебель легко пачкается, травится и царапается. Другой уточняет, что с двумя детьми камень придется герметизировать как минимум раз в год.

Фото: архив бренда Vical / www.vicalhome.com

Цены тоже выше, чем кажется по фотографиям. Простые журнальные столики — от 64 тысяч до 105 тысяч рублей, крупные брендовые модели — до 320 тысяч, премиальные дизайнерские версии — до 600 тысяч рублей. Практичная альтернатива: бежевый кварц, кварцит‑look керамика или крупноформатный спеченный камень. Внешний эффект очень близок, а чувствительность к кислотам, проливам и детской нагрузке существенно ниже.

Низкая платформенная кровать

Кровати почти у пола — в стилистике джапанди или floor‑bed — держатся в трендах несколько сезонов. Они визуально опускают интерьер, делают спальню спокойнее и добавляют курортное настроение. Но у этой эстетики слишком много условий.

Если матрас лежит совсем низко, появляются проблемы с подъемом и посадкой, особенно у людей с больной спиной, коленями или после 35 лет. National Sleep Foundation перечисляет конкретные минусы: меньше воздуха под матрасом — выше риск плесени и грибка во влажном климате, больше пыли и пылевых клещей, сложнее вставать. Иногда страдает даже гарантия матраса: производители требуют вентилируемого основания. Пользователи добавляют свое: в прохладном климате кровать ощутимо холоднее, а в сыром регионе без циркуляции воздуха под матрасом появляется плесень.

Фото: архив бренда Castlery / www.castlery.com

Цена низкой кровати не обязательно бюджетная. Российские варианты стартуют от 40 тысяч рублей, многие модели стоят 150-200 тысяч, премиальные итальянские решения — от 790 тысяя рублей. Практичная альтернатива — кровать с подъемом на комфортную высоту и вентилируемым реечным основанием, примерно 15–20 сантиметров от пола. Так вы сохраните тихую эстетику, но не пожертвуете циркуляцией воздуха и удобством посадки.

Раковина-чаша

В трендах 2025–2026 для ванных накладные раковины-чаши подаются почти как украшение. Накладные и напольные модели выглядят эксклюзивно и дорого, особенно в сочетании с деревом, камнем и крупными зеркалами. В кадре — действительно так.

Но как только раковиной начинают пользоваться каждый день, начинается старая история про картинку и быт. На форумах люди десятками жалуются, что вода летит на столешницу, рядом всегда нужна тряпка. Детям и при бытовых маневрах вроде мытья головы или подмывания ребенка такие чаши неудобны. Один из самых четких отзывов: «Вода течет, скатывается на столешницу, тряпка наготове всегда». Также интернет-пользователи добавляют, что такие раковины труднее чистятся, занимают полезную площадь, брызгают и неудобны для детей. Кроме того, текстурированные каменные чаши часто оказываются просто грязными и непрактичными.

Фото: архив бренда MaestroBath / maestrobath.com

Цены обманчивы. Массовые каменные чаши можно найти от 3,6 до 12,8 тысяч рублей, но натуральный камень и эффектные модели начинаются от 17,8 тысяч и уходят к 36-46 тысячам рублей и выше. Практичная альтернатива — интегрированная раковина со столешницей или глубокая врезная/полуврезная модель. Для семейного санузла это почти всегда лучше с точки зрения быта.

Что в итоге

В общем, предметы с сильной скульптурной или фактурной составляющей лучше покупать в малой дозе. Один волнистый акцент, один травертиновый приставной столик, одно кресло в букле — это обычно переживаемо. Скульптурный диван, каменная чаша в главной ванной или фактурная отделка по всему дому — приглашение к бесконечному обслуживанию.

Для ежедневного предмета сначала проверяйте посадку, глубину, высоту, плотность ткани, пористость материала, сценарий уборки и поведение вещи в доме с детьми, кошками и жесткой водой, и только потом — насколько удачно модная мебель смотрится со стороны.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда RH / rh.com
Источник: Клео.ру

Zara Home выпустила коллекцию посуды в коллаборации с внучкой Эльзы Скиапарелли

В новой капсуле предметы сервировки превращаются в декоративные объекты с отсылками к истории знаменитой семьи.

автор Катерина Кулагина

Zara Home представила коллекцию, созданную вместе с Марисой Беренсон – моделью, актрисой и внучкой Эльзы Скиапарелли. Центральной идеей кампейна стала эстетика модного дома и личные воспоминания Беренсон о детстве.

Она выросла в «золотую» эпоху светских приемов. В парижском доме ее бабушки Эльзы Скиапарелли регулярно проходили званые ужины, на которых бывали и Сальвадор Дали, и Жан Кокто. Мать Беренсон, Гого Скиапарелли, продолжила эту добрую традицию уже в своем швейцарском особняке. Атмосфере приемов придавали большое значение: предметы, детали, сочетания цветов и ощущение легкой театральности превращали ужин в целое мероприятие. 

«Я выросла в окружении искусства и красивых вещей. У меня есть любовь к красоте и к интерьерам, и я всегда сама декорировала свои дома. Если бы не сложилось с кино, то стала бы дизайнером интерьеров», – уверяет Беренсон в беседе с ELLE Decor. 

Коллекция для Zara, получившая название «Дом Марисы», состоит из 45 предметов. Беренсон разработала дизайн позолоченной складной ширмы, книжных полок, зеркала с подсолнухами, подушек, салфеток со знаками зодиака, а также посуды и столовых приборов в эклектичном стиле. Кроме того, линейка включает в себя пляжную одежду, платья, жакеты, брюки и аксессуары, вдохновленные Капри и Сен-Тропе 1970-1980-х годов. Коллекция от внучки Эльзы Скиапарелли появится в офлайне и на сайте Zara 5 июня. 

Фото: архив Zara

Партнерство бренда с Марисой Беренсон продолжает традицию кампейнов с неординарными деятелями современной культуры и искусства. Среди последних – капсула с певцом Bad Bunny, коллекция в коллаборации с дизайнером Вилли Чаваррией и двухлетнее творческое соглашение с Джоном Гальяно.

Катерина Кулагина

Шеф-редактор

Главные новинки декора 2026: от русской хохломы до муранского стекла

Время выбирать аксессуары, которые живут долго и рассказывают истории.

автор Евгений Елисеев

В этом сезоне вещи с историей, ручной работой и легкой иронией отвоевали себе место в самом сердце дома. Крупная мебель уступает центральную роль деталям, которые хочется разглядывать, трогать и показывать гостям. Мы собрали пять аксессуаров весны и лета 2026, за которыми стоит следить – от миланских премьер до российских коллабораций.

Ваза «В саду Жар-птицы» (Хохлома × Дима Логинов)

Фото: архив бренда "Хохлома" / khokhloma.com

Коллаборация, которая заставляет по-новому взглянуть на хохлому. Дизайнер Дима Логинов вместе с мастерами семеновской фабрики создал предмет, где традиционная роспись звучит современно, не теряя корней. Ваза вырезана из цельной липы и вручную расписана кудринскими мотивами, цветами и той самой Жар-птицей – символом света и счастья. Рисунки разработаны заслуженным художником России Валентиной Швецовой, так что перед вами результат долгой ручной работы. Это идеальный способ добавить в интерьер русский код без налета этники: ставьте на каминную полку, консоль в прихожей или обеденный стол.

Подушка «Тут Рядом Красавчик»  (divan.ru x Антон Тут Рядом)

Фото: архив бренда Divan.ru / www.divan.ru

Дофаминовый декор во всей красе. Эта подушка из тех вещей, что работают мгновенно: улыбка появляется сама собой. Это чистая ирония и самоирония, которой так не хватает взрослым интерьерам. Текстиль мягкий, на ощупь приятный, размер позволяет кинуть ее в кресло, на кровать или даже на садовую скамейку. Стилистически подушка перекликается с трендом на яркие акценты и графичные принты, но главное здесь – настроение.

Свечи Circle of Light (CADAR × VENINI)

Фото: архив бренда CADAR / www.cadar.com

Парфюмерия, ювелирное искусство и муранское стекло сложились в один объект. Модульные сосуды ручной работы от легендарной мануфактуры VENINI собираются в полную сферу – символ вечности, заложенный в ДНК бренда CADAR. Каждый сегмент содержит свечу с уникальным ароматом, вдохновленным одной из ювелирных коллекций. Например, верхняя часть Light пахнет бергамотом, лимоном, нероли, инжиром и белым мускусом. После того как воск догорит, сосуд остается жить: он легко превращается в шкатулку, вазу или просто драгоценный предмет на полке. Вещь из разряда тех, что передают по наследству.

Керамические чаши Chawan Cabinet (Prada × Theaster Gates)

Фото: архив бренда Prada / www.prada.com

Американский художник Теастер Гейтс создал для Prada коллекцию посуды для пространства с особой философией. В его основе – японская чайная чаша чаван, символ гостеприимства и осознанного контакта с предметом. Все вещи вышли из рук четырех мастеров-керамистов из Киото, Каруидзавы и Токонамэ. Здесь нет двух одинаковых глазурей: каждая чашка, кувшинчик для саке или крошечная ваза для цветка хранит следы пальцев, языки пламени и непредсказуемость ручного труда. Как аксессуар чаван работает блестяще – в нем можно заваривать чай, хранить украшения или просто любоваться формой. Ощущение тактильности и уникальности, которое дарит эта керамика, на вес золота.

Светильник Iperbole (Artemide × BIG)

Фото: архив бренда Artemide / www.artemide.com

Геометрия, лишенная тяжести. Бюро Бьярке Ингельса (BIG) в партнерстве с Artemide вывело на рынок подвесной светильник, в основе которого лежит математическая кривая – гипербола. Тонкий алюминиевый корпус (всего 1,5 мм) рождает ощущение парящей стаи птиц. Центральная асферическая линза прячет источник света и заливает пространство мягким, ровным сиянием без единого блика. Iperbole доступен в одиночных модулях и люстрах, которые можно компоновать в линии, круги или свободные узоры. Предмет для тех, кто хочет видеть в освещении скульптуру и чистую инженерию одновременно.

Эти пять вещей отлично иллюстрируют то, чем живет интерьерный дизайн в 2026 году. Эксперты говорят о «срединном максимализме» – подходе, где спокойный фон встречается с очень личными, выразительными аксессуарами. Ручной труд и видимые следы мастера ценятся выше заводского совершенства. Свет окончательно занял позицию арт-объекта, а текстиль и керамика научились шутить и флиртовать. Что до цвета, в палитре правят теплые природные оттенки – терракота, мох, шалфей, шоколад – и неожиданные всплески вроде сочного розового и мятного. Добавьте к этому осознанное потребление: свечи со сменными блоками, переработанный пластик, долговечные материалы.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор