Креативный директор Alaïa Питер Мюлье завершает сотрудничество с модным домом спустя почти пять лет работы. Его финальной работой для бренда станет коллекция сезона осень–зима 2026/27, которую представят в марте на Неделе моды в Париже.
Назначение Мюлье в 2021 году стало ключевым событием для Alaïa. Он оказался первым дизайнером, возглавившим модный дом после смерти его основателя Аззедин Алайя. Мюлье сумел аккуратно переосмыслить наследие бренда, не уходя в буквальное цитирование архивов. Его подход – архитектурные силуэты, сложная работа с формой и телом – позволил Alaïa органично встроиться в современный контекст и укрепить позиции на мировом рынке. По оценкам отраслевых аналитиков, за этот период продажи марки выросли почти вдвое, а аксессуары вроде сумки Le Teckel и сетчатых балеток стали коммерческими хитами.
Профессиональный путь Мюлье до Alaïa был тесно связан с Рафом Симонсом. Он прошел путь от стажера до ключевого дизайнера, работая в Jil Sander, Dior и Calvin Klein. После почти двадцатилетнего тандема с Симонсом дизайнер впервые взял на себя самостоятельную роль, которая и определила его репутацию как одного из самых тонких интерпретаторов современного минимализма.
На фоне ухода из Alaïa в индустрии активно обсуждают следующий шаг Мюлье. По данным инсайдеров, дизайнер может возглавить Versace, который в 2025 году перешел под контроль Prada Group. Официального объявления пока не последовало, однако ожидания рынка указывают именно на этот сценарий. Сам Мюлье не скрывал симпатии к эстетике Джанни Версаче.
Для Alaïa же начинается переходный этап. Пока имя нового креативного директора не раскрывается, дизайн-студия бренда продолжит работу в коллективном формате, опираясь на визуальный и концептуальный фундамент, заложенный Питером Мюлье.
Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями
Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.
автор Анна Дубинина
1 400
Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.
Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.
Главные элементы восточного тренда
Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.
Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
архив бренда Max Mara / maxmara.comархив бренда Adidas / adidas.com
Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.
Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.
Yohji Yamamoto
Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.
архив бренда Yohji Yamamoto / yohjiyamamoto.co.jp
YUIMA NAKAZATO
Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.
архив бренда Yuima Nakazato / yuimanakazato.com
Гоша Рубчинский
В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.
соцсети / @gosharubchinskiy
Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.