Деловой костюм для стриптиза

Дизайнер Владимир V.Q. — один из тех людей, которые еще в детстве выбирают свой жизненный путь. Его первые творческие успехи и неудачи были связаны с отрезами ткани, которую отец-военный получал на пошив формы. Из этого материала маленький Володя кроил и шил костюмы, брюки и рубашки для личного пользования. Родители отнеслись к увлечению сына с пониманием […]

стриптизеры клуба АркадияДизайнер Владимир V.Q. — один из тех людей, которые еще в детстве выбирают свой жизненный путь. Его первые творческие успехи и неудачи были связаны с отрезами ткани, которую отец-военный получал на пошив формы. Из этого материала маленький Володя кроил и шил костюмы, брюки и рубашки для личного пользования. Родители отнеслись к увлечению сына с пониманием (тем более, что оно было обусловлено генетически — его прадедушки были владельцами столичных швейных мастерских), но дефицитные отрезы все-таки убрали подальше.


Детское увлечение «кройкой и шитьем» перешло на профессиональные рельсы во время проживания Владимира за границей. Кстати, там и родились название марки и псевдоним дизайнера — V.Q.


В течение пяти лет Владимир работал на промышленных текстильных предприятиях Монреаля, Бостона и Милана. Полученный опыт помог V.Q. по возвращении в Россию стать дизайнером известной меховой фирмы «В энд Л». Именно под этой маркой российские зрители впервые увидели работы Владимира.


стриптизер клуба АркадияВскоре V.Q. открыл творческую мастерскую и начал работать с частными клиентами. Мечты о создании собственных театральных проектов привели Владимира в Российский Академический Молодежный Театр, где он начал осваивать совершенно новую для себя сторону моделирования. Работая над театральными костюмами, V.Q. познакомился с тонкостями создания сценической одежды. Так, например, наиболее сложными, но и любимыми для Владимира стали исторические спектакли. Ведь работая на ними художник изучает особенности кроя и технологические приемы эпохи, в которой развивается действие, аксессуары и фасоны присущие тому или иному веку.


Творчество модельера на театральном поприще было замечено профессионалами. Сегодня дизайнер воплощает идеи художников по костюмам Большого театра, Геликон-оперы, Новой оперы, Имперского русского балета, Таллинского оперного театра. Из последних работ Владимира: костюмы к спектаклям «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова (МДТ им. Станиславского), «Орфей и Эвридика» Жана Ануя (РАМТ), «Выстрел на брудершафт» (антерприза «Независимый театральный проект»), к телесериалу «Траектория бабочки» (ТК «Культура») по роману Себастьяна Жапризо «Ловушка для Золушки». В костюмах от V.Q актеры Юлия Рутберг и Григорий Сиятвинда провели церемонию награждения театральной премии «Золотая маска».


Успех на подиуме пришел параллельно с успехом на театральных подмостках. Будучи приверженцем классики, Владимир нашел свой стиль в сложно-конструктивной одежде. Работая с разными материалами и фактурами (мехом, кожей, тканями), зная их сильные и слабые стороны, дизайнер постоянно экспериментирует с их сочетаниями. Первая коллекция V.Q. была представлена на Восьмой Неделе Российской Моды и заслужила самые лестные отзывы коллег и модной прессы. На Десятой юбилейной НРМ Владимир повторил свой успех.


стриптизеры клуба АркадияВсе лучшее из двух своих коллекций Владимир решил продемонстрировать более чем нестандартно. Отказавшись от классического дефиле, V.Q. доверил представлять одежду стриптизерам клуба «Аркадия». Все модели выполнены на основе костюма, а особенности кроя позволяют жакетам и брюкам ярких тонов прекрасно сидеть на фигуре, подчеркивая ее достоинства и скрадывая недостатки.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру